Bir çizgi çizip 100 milyon dolara sattı ve bir nesil sanat ustalarını da etkiledi. !
Başarılı olmaya mahkumsa,
Bu kadar geç kalman sorun değil.
Barnett Newman
Soyut resimlerden bahsetmişken,
Önce düşüneceksin,
Hangi sanatçı?
II.Dünya Savaşı'ndan sonra,
Soyut fikirlerden türetilmiş çeşitli formlar,
20. yüzyılda soyut resim en popüler hale geldi.
En farklı sanatsal üslup,
Ve soyut resim kabaca şu şekilde ayrılabilir:
Geometrik soyutlama ve lirik soyutlama iki ana okuldur.
Mondrian "Kırmızı, Mavi ve Sarı", 1930
Bunların arasında geometrik soyut tür,
Mondrian tarafından da temsil edilmektedir.
Bazı insanlar Mondrianın çalışmalarını sever,
Sert geometrik estetik,
Ama diğerleri dedi ki,
Resimleri başkalarının gözünde
Her zaman bir mesafe duygusu vardır
Hatta bazıları insan dokunuşundan yoksundur.
Mondrian "Broadway Cazı", 1942-1943
Ama bugün hakkında konuşacağımız ana karakter,
Mondrian değil, soyut resim türü
Başka bir önemli sanatçı Barnett Newman
(Barnett Newman) .
Barnett Newman
İlk gördüğünde
Barnett Newmanın çalışması,
Şöyle düşünüyor olmalıyım:
"Bu sadece bir çizgi değil mi? Ben de çizebilirim!"
Newman "Be I", 1949
Ama bu çok "tek satırlık"
Böylece "Anna'nın Işığı" adlı eseri,
2013 yılında bilinmeyen gizemli bir alıcı tarafından,
Yaklaşık 105,7 milyon ABD doları fiyatla özel olarak işlem gören,
Resim şu anda dünyanın en pahalı tabloları arasında 17. sırada yer alıyor.
Newman "Anna'nın Işığı", 1968
14 Mayıs 2013
Newmanin yağlıboya tablosu Onement VI,
New York'taki Sothebysde,
43,8 milyon dolarlık bir fiyata,
Gizemli bir alıcı tarafından satın alındı.
Newman "Onement VI", 1953
13 Mayıs 2014
Bilinmeyen bir gizemli alıcı daha var.
84,2 milyon ABD doları bedelle,
New York'taki Christiesde,
Newman'ın yağlı boya tablosu "Black Fire No. 1" çekildi.
Newman "Kara Ateş No. 1", 1961
Bu kadar,
Başlangıçta bilinmeyen Newman,
Aniden 3 iş patlak verdi,
Dünyanın en pahalı 100 resmi Safları
Dünyada bir sansasyon yarattı,
Sonuç olarak, Newman,
Uluslararası resim pazarının yeni sevgilisi.
Newman "Kırmızı, sarı ve maviden korkan II"
Düşünüyor olabilirsin
Newmanin resimleri sadece birkaç satırdır,
Neden 100 milyon ABD doları gibi çok yüksek bir fiyata sattı?
Newman "Onement I", 1948
Örneğin, "Onement III",
Newman'ın sadece birkaç dakika sürdüğünü düşünebilirsiniz,
Bu çizgiyi çizebilirsiniz.
Ama buna inanıyorum
Her şey asla bu kadar basit değildir.
Newman "Onement III", 1949
29 Ocak 1905,
Newman Manhattan, New York'ta doğdu.
Ebeveynler, Polonya'dan gelen Yahudi göçmenler.
Lisede Newman,
Sanata büyük ilgi göstermiş,
Genellikle New York'taki Metropolitan Müzesi'ne dersler atlanır,
Çeşitli sanat sergilerini izlemek,
Ve "Sanat Öğrenci Birliği" ne katıldı,
Resim çalışın ve çalışın.
Newman, New York Şehir Koleji'nde
Felsefe alanında uzmanlaşmak,
Ve resim kurslarında yan dal,
Bu okulda 11 Nobel Ödülü sahibi olmuştur.
Ve Newman sık sık dersleri atladı,
Çoğu kurs zar zor geçer,
Yani o okuldayken
Kesinlikle iyi bir öğrenci değil.
Newman üniversite yıllarında çoktan bazı soyut işler yaratmaya başlamıştı, ancak çalışmaları o dönemde yeterince olgun değildi. Mark Rothko .
Şimdi bile, Newman'ın eserlerinde Rothko'nun resim tarzının gölgesini her zaman bulabiliriz.
Mark Rothko, "Koyu Sarı ve Kırmızı Üzerine Kırmızı", 1954
Newman "İki Kenar", 1948
1927'de,
Newman kafa karışıklığı içinde mezun olduktan sonra,
Bir keresinde babası tarafından işletilen bir konfeksiyon fabrikasında çalışmaya gitti.
Beklenmedik bir şekilde,
New York borsası 1929'da çöktü,
Babasının giyim fabrikasının da başı beladaydı.
Bundan sonra Newman kariyerini değiştirdi,
Sanat ikamesi öğretmeni olarak çalıştı,
Tiyatro yöneticisi, mimari ressam,
Yazarlar ve eleştirmenler gibi çoklu işler,
Kültürel girişimler konusunda hevesli olanlar bile,
Hala 1933'te kendime
New York belediye başkanlığı için aday gösterildi.
Newman tehlikede,
Birkaç eser satmadım
Yaptığım işlerin hepsinin geliri düşük.
Genellikle evde işsiz.
Bu geleceğin birçok sanatçıyı tedavi edeceğini kim hayal edebilirdi?
Geniş kapsamlı etkiye sahip soyut sanat ustaları var,
Resim öğretmeni yeterlik belgesini üç kez geçti,
Hepsi başarısızlıkla sonuçlandı,
Üçüncü sınavda,
Sadece sulu boya testi 33 puan .
Hayat defalarca hayal kırıklığına uğramış olsa bile,
Newman her zaman ısrarcı olmuştur.
Kendi sanatsal yaratımının peşinde.
Stüdyoda üst üste yığılmış iş parçaları,
Her gün, her yıl,
Daha sonra memnuniyetsizlik nedeniyle,
Neredeyse tamamı Newman tarafından yok edildi.
En zor zaman
Hatta karısının yetersiz maaşıyla yaşamak zorunda kaldı.
Ama tüm bunlar
Newman'ı gelecekte durdurmadı,
Harika bir ressam olun.
Başlangıçta, Newmanin çalışması,
O zamanın sanat dalgasında,
Tamamen "ana akım olmayan",
Minimalist şekil, etiketsiz tema,
Kaydileştirmenin tezahürü ...
Açıkça söylemek gerekirse, o zamanki sanat dünyası,
Eserlerini hiç tanımıyor.
Newman "18 Canto'dan Canto X", 1964
fakat,
Başarıya giden yol,
Her zaman çevrenin yaratılmasından ayrılamaz.
İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Amerika,
"Soyut okulun ortaya çıkışı",
Bırakın dünyanın sanat merkezi olsun,
Paris'ten New York'a transfer edildi.
Jackson Pollock, Bir: 31 Numara, 1950
Newman'ın baharı şimdi geldi.
Soyut resim okulu Amerikalı ressamlar Jackson Pollock, Mark Rothko ve De Kooning'in temsili figürleri. Bu insanların eserleri günümüzün uluslararası sanat piyasası müzayedelerinin belkemiği haline geldi. Tabii ki Newman'ı da içerir .
Newman "The Wild", 1950
Tabii ki, yine de kendi başına sert davranman gerekiyor.
Sadece birkaç basit vuruş,
Newman ilk yarıyı geçirmek zorunda kalabilir,
Boyamak için bile bir yıl,
Ayrıca boyamak için cetvel kullanmazdı.
Hiçbir biçimlendirme uygulanmadı,
Bu kalıpları ölçmek için,
Ve sadece on yıllardır ona güvenerek,
Sanatsal uygulamada biriken yargı.
Tablonun yüzeyinin güzel dokusunu takip edebilirsiniz,
Yukarıdaki fırça darbeleri açıkça görülüyor,
El ile çizildiklerini görünce,
Hazır pigmentlerden renk asla doğrudan sıkılmaz.
Çeşitli pigmentlerin karıştırılmasından sonra ince tabakalaşmanın etkisidir.
Newman dikey ince çizgiler kullandı,
Büyük renk bloklarını ayırmak için,
Bu küçük hattı aradı
aramak" Zip ",
Bu başlık biraz sıkıcı olsa da,
Ama gerçekten çok canlı.
Bu soyut sert kenarlı resimler,
Güçlü bir alan duygusuna sahiptir,
Basit ama ilgi çekici.
Newman "18 Kanto'dan XV Kanto", 1964
Soyut resim türünün doğuşundan bu yana neredeyse yarım yüzyıl geçmesine rağmen, bu karmaşık tür hakkında ikna edici teorik açıklamalar eksikliği olmuştur.
Soyut dışavurumculuğu takdir etmek ve kabul etmek sadece halk için değil, aynı zamanda sanat tarihi ve eleştirmenleri için de zordur, soyutlamacılığın değeri ve önemi de belirsizdir.
Soyut Dışavurumcu Okul ressamlarında da farklı tarzlar ve kavramlar vardır.
Ancak Newman her zaman ruhsal sanatın soyut çağrışımına inanır ve sanatın güzelliğinin gizemde ve bilinemezlikte yattığına inanır.
"Sanatçı, düzenli bir gerçeği, yani yaşamın ve ölümün gizemini ifade etme arzusunu ve iradesini kullanıyor. Sanatçının evreni gerçek bir yaratıcı gibi keşfettiği söylenebilir."
Newmanin "metafizik" sanat eserleri,
O dönemde birçok sanat ustasını da etkiledi.
1962'de, Yves Klein Newman'ın 1953'te yarattığı "Onement VI" dan esinlenerek, dikey çizgiyi kaldırdı ve uluslararası resim çemberinde bir sansasyon yaratan bir dizi monokrom resim yarattı. Resimlerinde kullanılan mavi bile uluslararası olarak adlandırıldı " Uluslararası Klein Mavisi ".
Yves Klein
Yves Klein'ın eserleri
Fransız sanatçı Reine Paradis'in "Klein Blue" fotoğrafı
Sadece bu da değil,
Sanat ve moda bir ölçüde,
Uzun bir geçmişi olan bir çift ikiz
GIADA'nın Yaratıcı Direktörü Gabriele Colangelo,
Sadece GIADA 2017 ilkbahar ve yaz serisinde,
Newman'ın sanat eserlerindeki öğelerin kapsamlı kullanımı.
Newman'ın "Zip" ve GIADA 2017 ilkbahar ve yaz serisi
Bir gün, Gabriele Colangelo New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi'ne geldi. Newman'ın resimlerindeki sade atmosfere, ancak renk ve vahşi vuruşların kombinasyonuna tanık olduğunda, modern başarılı kadınların özelliklerini hatırladı Zarif ama yetenekli bir tavırla .
GIADA 2017 ilkbahar ve yaz serisi
Böylece Newman'ın sanat çalışmalarını birleştirdi,
Kendi tasarımınıza dahil edin.
Gizemli ve bağımsız ışık bandı,
Resmi ikiye ayırın,
Tıpkı erkekler ve kadınlar gibi
Ya da antik ve modern sanat arasındaki çarpışma.
GIADA 2017 ilkbahar ve yaz serisi
Belki de gelişmiş bilince sahip insanlar yalnız kalmaya mahkumdur.
Newman yaşamı boyunca pek beğenilmedi. 1985 yılına kadar bilinmeyen bir Amerikalı koleksiyoncunun Sotheby's müzayede evinde Newman's Ulysses'i satın alması ve Newman'ın resimleri yavaş yavaş dünyanın dikkatini ve tanınmasını sağladı.
Newman "Ulysses", 1952
Şu anda, Newman'ın eserleri sadece yüksek fiyatlara satılmıyor, aynı zamanda dünya çapında önemli sanat müzelerinde de toplanıyor.
New York'taki Modern Sanat Müzesi, New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi, Washington'daki Ulusal Amerikan Sanat Müzesi, Kanada Ulusal Galerisi, Londra'daki Tate Galerisi, Berlin Ulusal Müzesi, Harvard Üniversitesi Sanat Müzesi ve daha fazlası dahil.
Newman gelecekte ne olabileceğinden endişe duysa da,
Yüksek bir bina algısı olmadan,
Ama yine de sanatsal yaratımdan vazgeçmedi,
Hayatın son birkaç yılında bile .
4 Temmuz 1970,
Newman kalp krizinden öldü
65 yaşındaydı.
Öldüğünde stüdyosunun duvarında,
Hala bitmemiş devasa bir mirasa sahip
"Kırmızı, Sarı ve Maviden Kim Korkar IV".
Newman "Kırmızı, sarı ve maviden korkan IV"
Newman hayatta olmasına rağmen,
Resimleri anlaşılmadı,
Yalnızlıktan acı çeken,
Ama şanslıydı
Çünkü Tanrı ona bir tane verdi
Büyük karısını tüm hayatı boyunca değişmeden destekleyin.
Newman ve eşi
Newman'ın ölümünden dokuz yıl sonra, dul eşi, sanatsal yaratımı finanse ederek Newman'ın sanatsal fikirlerini aktarmak için yiyecek ve kıyafet tasarrufu sağlayarak Barnett Newman Fonu'nu kurdu.
Çünkü Newman'ın manevi ateşi sönmediği sürece, bir gün insanların onun çalışmalarını anlayıp takdir edeceğine inanıyor.
Başarılı olmaya mahkumsa,
Biraz sonra önemi yok.
Resim internetten geliyor, telif hakkı asıl yazara ait
