Filarmoni | Kahkaha insanlar arasındaki en kısa mesafedir
Yıldız eklemek için üstteki Sanlian Life Weekly'ye tıklayın!
Klasik müzik, bazen "ciddi müzik" olarak adlandırılır veya kategorisine dahildir. Klasik müzik, içerik olarak diğer Batı ciddi sanatlar kadar spekülatiftir; biçim açısından, dini ibadet, saray keyfi ve edebiyat salonlarının evriminden sonra, klasik müzik son derece zengin, sistematik ve standart bir konser görgü kuralları oluşturmuştur. Ayin duygusu. Her zaman düzgün bir saç kesimi yapan şef Muti, "Futbol ve spor eğlencedir ... Beethoven'in" Dokuzuncu Senfonisi "veya Shakespeare'in eserlerine" eğlence "diyemezsiniz. Görünüşe göre bu alanda "ciddi olmayanlar" tahammül edilemez.
Ancak, klasik müziğin de bir şaka olabileceği ortaya çıktı. Komedi ile klasik müzik arasında asla bir kopukluk yoktur. Chaplin'in sessiz film müziklerinden "Kedi ve Fare" çizgi filmine, Lozan'ın öğrenmesinden Bay Bean'in Londra Olimpiyatları'nın açılış törenindeki "garip performansına" kadar, klasik müzik her zaman insanların komedi performanslarında görmeyi sevdikleri klasik bir malzeme olmuştur. Ancak tam tersine ciddi klasik müzik performanslarına mizahi unsurlar eklemek nadirdir. Bununla birlikte, "görünmemesi gereken yerlerde ortaya çıkan uyumsuzluk hissi özellikle ilginç olacaktır." Doğal komik potansiyele sahip olan, kesinlikle klasik müziğin içsel ciddiyetidir. Bu nedenle, 20. yüzyıldan itibaren, konserler, zamanla, komedi teknikleriyle özel bir klasik müzik türü türetmiştir.Bunların en önemli özelliği, profesyonel müzisyenlerin (komedyenlerden çok) başrolü oynaması ve yoğun bir şekilde yük altında kullanılıyor olmasıdır. Klasik müzik bağlamında malzeme. Bu tür bir performansa karşılık gelen "ciddi olmayan" müzik adını verirsek, o zaman bu yeni sanat neredeyse yüz yıllık bir geçmişe sahip ve eski, orta ve hafif üç nesil için net bir miras ve yenilik çizgisi oluşturdu. Bunların arasında, kıdemli Vito Puzhu'nun öncü olduğu dün, klasik müzik korsanları bugün tüm dünyada popüler ve Shuangqinxia'nın güçlü yarınları var. Bu "ciddi ve canlı" performans biçimine "ciddi olmayan" müziğin büyüme geçmişinden de yaklaşabilir ve eğlencesini ve değerini görebiliriz.
Dün: Vito · Puzhu ile Sıfır Mesafe
Bir zamanlar yerel sosyal ağlarda yaygın olarak dolaşan "akışta geriye doğru oynamanın" kısa bir videosu vardı.İçeriği, garip bir müzik parçası çalan eski bir piyanistti. Tam seyirci şüphelerle dolduğunda, piyanist aniden fark etti. Skor 180 derece döndü ve ünlü "William Tell Overture" melodisini çaldı - piyanist önce skoru alt üst etti! Bu tam olarak Vito Puzhu'nun bir talk-show konserinde yaptığı şeydi.
Victor Borge (1909-2000), "Danimarka Palyaço Prensi" olarak bilinen, Danimarkalı bir mizahçı ve dünya çapında bir piyanisttir. Bir müzik ailesinde doğdu, çocukluğundan beri yetenekliydi ve daha ileri çalışmalar için ustayı takip etti - genç Pu Zhu doğal olarak olağanüstü bir profesyonel piyanist haline geldi. Ancak, statükodan memnun değildi ve 1933'te şakaları ve müziği icra etmek için birleştirmeye başladı. Naziler gitgide daha yaygın hale geldikçe ve "II.Dünya Savaşı" patlak verdiğinde, bir Yahudi olan Puzhu, açık Nazi karşıtı duruşu nedeniyle Birleşik Devletler'de sürgüne gitmek zorunda kaldı. Puzhu, İngilizce'yi kendi kendine öğrendikten sonra Amerika Birleşik Devletleri'nde radyo, televizyon ve canlı konserler aracılığıyla komedi şeklinde müzik yapmaya devam etti. 1946'da izleyiciler tarafından çok sevilen "Vito Puzhu Show" programına ev sahipliği yaptı, 1953'te "Müzikte Komedi" sahneledi. "Konser büyük bir başarıydı. Sonraki yıllarda Puzhu çok sayıda kayıt albümü çıkardı ve ölümüne kadar turneye devam etti.
Vito Puzhu, müzikal komedinin yaratıcısıdır ve hayatını bu tür performansları uygulamaya ve teşvik etmeye adamıştır. Uzun oyunculuk kariyeri boyunca Puzhu, sistematik ve benzersiz bir müzikal komedi performansı konsepti oluşturdu. Bir yandan, Puzhu'nun bagajı besteciler, eserler, sanatçılar, izleyiciler vb. Gibi çeşitli konuları kapsar ve klasik melodinin şişleri, parodi piyano eşliği ve iki kişilik hokkabazlık piyanosu gibi ifade tekniklerinde eğlencelidir. Ve bu içerikler bugün tüm müzikal komedyenler için sahip olunması gereken bir tekniktir. Öte yandan, Puzhu, Amerikan TV kültüründen derinden etkileniyor ve izleyiciyle etkileşimde başarılı, müzikal komedisini talk-show rengi ve stand-up komedi dokusu açısından zengin yapıyor. Dil, Puzhu'nun performanslarında önemli bir rol oynar ve sadece klasik müzik kültüründeki anekdotları tam olarak keşfetmesine yansımaz (besteciler ve dedikodularla alay etmek olağandır), aynı zamanda kendi başına İngilizce öğrenirken karşılaştığı garip gülüşlerde de kendini gösterir. Örneğin, Fliszt olarak Franz Liszt'i okumaya alışkındır, homofon oyunlarını oynamakta iyidir ve sık sık kendi ana dili (Danca) perspektifinden İngilizce telaffuzundan şikayet eder. Bazı netizenlerin Puzhu'nun "çapraz konuşma dünyasındaki en iyi piyanist ve piyano ailesindeki en kaygan crosstalk" olduğu konusunda şaka yapmasına şaşmamalı. Buna rağmen, Puzhu'nun sahne tarzı hala bir bütün olarak geleneksel performansların zarif mizacını koruyor ve jestler hem cana yakın hem de kontrol edilemez ve gerçekten sevimli.
Vito Puzhu, hayatındaki iniş çıkışlara rağmen, "kahkahanın insanlar arasındaki en kısa mesafe" olduğuna inanıyor. Mütevazı ve esprili yaşlı adam, müziği insanlara neşe getirmek için kullanmakta ısrar etti, sonsuz kahkahayı ve dünyanın yaygın saygısını kazandı. Dün sesi ve gülüşü düzeltilse de performans videoları bugün internette hala popüler. Herkesin eğlendiği an, Vito Puzhu'ya tamamen yakındı.
Bugün: Hacker Klasik Grevleri
Vito Puzhu döneminin müzikal komedisi hala geleneksel performans tarzını koruyor ve ekrandaki talk şov rengine sahipse, o zaman gerçekten olgun ve profesyonel komedi konserleri klasik müzik korsanları grubunda (Igudesman ve Joo) görünür. . Dünyadaki ilk çıkışları ve popülerlikleri neredeyse on yıl önce olmasına rağmen, "ciddi olmayan" müzik üzerindeki katkıları ve etkileri bu güne kadar devam ediyor. Bu grup, Güney Kore'den Hyung-kiJoo ve Rusya'dan Aleksey Igudesman olmak üzere iki klasik müzikçiden oluşuyor. 2004 yılında Rusya'da ilk kapalı komedi konseri "A Little Nightmare Music" i düzenlediler ve popüler oldular, daha sonra bu konsere dayanarak genişlemeye ve yeniliklere devam ederek "And Now Mozart" ve "BIG Nightmare Music" i başlattılar. Ve diğer büyük ölçekli konserler ve dünyanın en iyi solistleri ve orkestraları ile işbirliğine dayalı ilişkileri sürdürürken, dünyayı dolaşmaya devam ediyor.
Classic Hacker'ın resmi web sitesi girişinde bahsettiği gibi, bu grup, başlangıcından bu yana Vito Puzhu'nun performans felsefesine göre modellenmiştir. Bununla birlikte, yaşlı adamın müzikal komedi tarzını miras almanın yanı sıra, ikisinin draması da daha geniş ve daha derin. Başlattıkları konserler arasında en ikonik olanı belki de o yılki muhteşem ilk "A Little Nightmare Music". Bu performansın en büyük özelliği dizelerin işlevini zayıflatması ve müziğin kendisinin rolünü vurgulamasıdır. Her şeyden önce, müzik arasındaki zıtlık ve çatışma yoluyla birçok kahkaha sunulur. İlk gösteri olan "Mozart Bond" da, ikisi Mozart'ın "40. Senfonisi" nin ilk bölümünü oynadıklarında 007 film serisinden çeşitli melodileri sürekli olarak serpiştirdiler. "Hayatta Kalacağız" final programında bu yaklaşım tersine döndü.İki, disko hiti "Hayatta Kalacağım" da çok sayıda klasik tema ve klasik müzikten sesler bir araya getirdi. Bu şekilde, iki müzisyenin konuşmasına gerek kalmaz ve sadece müzik çalarak kahkaha patlamaları toplayabilir. İkinci olarak, performansa ek olarak zengin bir vücut dili, şarkı söyleme ve çeşitli aksesuarlar eklenmiştir. Piyanist, oynarken üzgün olduğunda ağlayacak ve hoşgörüyle şarkı söyleyecektir; İskoç tulum çalarken, ikisi tam bir step dansı duygusuyla ritme göre dans edecek; Rachmaninoffun Prelude'unu çalarken, Piyanist, küçük elinin dezavantajını telafi etmek için özel bir dokunmatik çubuk da kullandı ... Tüm bu abartılı ifadeler dinleyicilerden olumlu tepkiler aldı. İkili aynı zamanda gülümsemeyi daha canlı ve anlaşılır kılmak için dikkatlice tasarladı ve çeşitli sahneler yarattı. Bu sahneler arasında piyano dersleri, günlük pratikler ve piyanist / kemancının hayatı, ücretli Steinway vb. Yer alıyor. Bu canlı sahneler seyirci ile sahne ve müzisyenler arasındaki mesafeyi kısaltıyor ve tarzlarını daha fazla sahneye dönüştürüyor. Komedi ve skeç biçimi daha yakındır. Ek olarak, bir majör saniyeyi küçük saniyeye çevirmek ve garip bir oryantal tadı çalan B-bemol majörde Mozart'ın "Türk Marşı" nı çalmak gibi pek çok yeni fikirlere de katkıda bulundular; bir başka örnek de canlı keman. Perili evlerin veya yarış arabalarının ses efektlerini taklit eder. Pastanın üzerindeki bu krema, seyirciyi güldürdü ve sanatçıların üstün becerilerine ve açık fikirlerine hayran kaldı.
Son olarak, klasik hackerların çeşitlendirilmiş komedi müziği performanslarında, kahkahayı ve bagajı anlamak için sadece "zekice sallamanın" yeterli olmadığını belirtmekte fayda var. Piyanist, Mozart sonatının tamamını 20 saniyeden daha kısa bir sürede ileri geri kaşımak suretiyle sunabilir, kemancı yayı sabitleyebilir, vücudu hareket ettirebilir ve yoğun dans ve yoga hareketlerinde hassasiyetini koruyabilir. Profesyonel müzisyenlerin pruva hakimiyetinin sağlam çalma becerileri, bu "akrobasi" lerin sağlam desteği ve desteği oluyor. Yıllarca süren popülerliğin ardından, klasik hackerlar artık arenada eskisi kadar aktif değiller.Piyanistler yaratıcılıklarını ve müzik tutkularını Hollywood film müziklerinin yapımına dönüştürdüler, ancak bunu sistematik olarak geliştirdiler ve genişlettiler. Bir sahne performans formu ve resmi olarak komedi konseri statüsünü bugün bir sanat dalı olarak kurdu. Yeni alanlarda bizim için daha fazla müzikal sürprizler yaratmaya devam eden iki hacker'ı dört gözle bekliyoruz.
Yarın: "İnternet Kırmızısı" Çağında Çift Qin Xia
Classical Hacker'a benzer şekilde, ikili olarak Two Set Violin, her ikisi de Avustralyalı Çinli kemancı olan iki profesyonel müzisyen, Brett Yang ve Eddy Chen'den oluşuyor. İki genç çocukluktan beri piyano öğrendi, uzun profesyonel öğrenme ve eğitim deneyimledi ve sonunda müzik dünyasında ortaya çıktı ve kendi oyunculuk kariyerleri gelişiyor. Ancak ikili böylesine sıradan bir yola girmeye isteksizlerdi ve kişiliklerinden hareketle sokak performanslarına başladılar ve 2014'te Double Qin Xia grubunu kurdular. Kısa süre sonra, sosyal ağlarda yeni bir sahne keşfettiler, komik küçük videolar şeklinde müzik çaldık ve kısa süre sonra Facebook ve Twitter'da popüler oldular. 2016 yılında, Shuang Qin Xia resmi olarak Weibo'ya girdi ve yerli klasik çevrede "net ünlü" oldu. Aynı yıl, ikisi de bir dünya turuna çıktı ve etkileri önemli ölçüde arttı.
Shuang Qin Xia, öncüllerinden farklı olarak, en başından beri İnternete dayanıyordu ve günümüzde İnternet ünlülerinin tipik büyüme modelinde gelişti. Klasik müziğe daha uygun oldukları için komedi sanatının çok da klasik icracıları değiller. Onlara büyük bir etki kazandıran sadece konser salonundaki alkış ve kahkahalar değil, aynı zamanda sosyal ağ platformlarında hızla artan repost ve beğenilerdir. İçerik açısından, netizenler için Shuangqinxia miras kaldı ve seleflerinin kapsamını aştı ve çok sayıda konu genç klasik hayranların ve öğrencilerin günlük yaşamlarını içeriyordu. Klasik öğrenenler (özellikle keman öğrenenler) için, Double Qin Xia piyano eşliğinin "suçunu", keman solosunun "kötülüğünü", viyolanın "popüler olmayan" sını, orkestra provasının eğlencesini ve daha fazla alıştırmayı kusar. Zamanın küçük duyguları ve sınıfa dönmenin tuhaf durumu; klasik sevenler için, Double Qin Xia müzik çalışmalarından, sanatçıların tuhaflıklarından, konser salonunun kötü ortamından, zamansız alkışlardan ve şefin tuhaf hareketlerinden şikayet etti; sonunda doğal olarak geri döndüler Klasik ile popüler arasındaki çatışmanın iç içe geçmesi kaçınılmazdır. Ek olarak, Double Qin Xia, İnternet bağlantı noktalarını keskin bir şekilde yakalar ve izler.Yeni yayınlanan her video içeriği, gençlerin dikkatini çeken güçlü popüler kültür renkleriyle doludur.
İnternette aktif olmasına rağmen, her zaman "ciddi olmayan" Shuang Qin Xia, ciddi olması gerektiğinde hala ciddidir. Bir yandan hala turneye çıkmakta ısrar ediyorlar, sonuçta müzisyenlerin gideceği yer sonunda sahneye düşecek. Öte yandan, müzik enstrümanı öğrenenlerin çok sayıda hayranını cezbetmişler ve pratikte ısrar etmenin pozitif enerjisini her zaman teşvik ederek müzik öğrencilerine olumlu bir örnek teşkil etmişlerdir. Genç klasik müzik gruplarının ilgisini temsil eden Double Qin Xia, "ciddi olmayan" müziğin dinç ve umutlu yarınına bakalım.
Yol boyunca zamanın ve estetiğin değişimini, klasik müzik dinleyicisinin evrimini, iletişim biçimlerinin dönüşümünü deneyimledikten sonra komedi biçimindeki klasik müzik performansları pek eleştiri almamış, ancak daha popüler hale gelmiştir. Ciddi müzikte uygun olan "ciddi olmayan" klasik müzik severlerin ilgisini çeker ve sıradan izleyicilerin klasiğe girmesi için en iyi fırsattır. Günümüzün "ölümüne eğlence" çağında, insanlar kaba gülüşlerden yoksundur. "Ciddi olmayan" müziğin anlamı, insanlara yüksek kaliteli bir mizah sanatı sağlamak ve görünüşte çaresiz bir şekilde ciddiyeti genişletmektir. Müziğin etkisi. Dilin her yerinde müzik çaldı ve kahkaha attı. Gülmeyi seven bir müzik aşığıysanız, bu tür bir performansın tadını çıkarın ve sekiz paket abs ile gönlünüzce gülün!
(Qi Le / Text, ilk olarak Philharmonic'in 2018'de 8. sayısında yayınlandı)
Herkes izliyor
Yazının telif hakkı "Sanlian Life Weekly" ye aittir, Arkadaş çevrenize hoş geldiniz , Lütfen yeniden yazdırmak için arka planla iletişime geçin .
"Filarmoni" [No. 5, 2019]
Orijinal metni okumak için bugün tıklayınız. Yaşam pazarı , Daha iyi şeyler keşfedin.
