Uzun yıllar Batı resmi tarafından aldatıldık
Hepimiz eski Batı resimlerinin özellikle gerçeğe yakın olduğunu düşünüyoruz, ancak yazar bize optik aletler kullandıklarını söylüyor, bu nedenle antik Batı resimleri gerçek bir yanılsamadan başka bir şey değil, gözlerimizin gerçekten hissettiği canlı bir şey değil. Batı'daki eski resimlerden farklı olarak, çağdaş Batı ve Çin dahil eski Doğu, her zaman dünyayı çıplak gözle gören ve resmeden, dünyayı kalpleriyle deneyimleyen ressamlar olmuştur.
Eski ressamların boyamak için optik aletler kullandığı neden bir sırdır ve nasıl kaybolabilir diye sorabilirsiniz. Çünkü geçmişte bu bilgi bir sihirbazın sırları gibiydi, sadece usta ile çırak arasında gizlice aktarılıyordu ve hiç kimse bu resim tekniklerini açıkça tartışmadı. Sadece hiç tartışılmadı, aynı zamanda gizli tutuldu, çünkü bu sır yayıldığında ressamın itibarını mahvedecek ve mükemmel resim becerilerinin bir aynanın yansıtılmasından başka bir şey olmadığını kabul edecek. 19. yüzyılın sonunda, kameranın icadıyla ressamların yeni gizli araçları vardı, bu yüzden bu gizli bilgi kayboldu.
Perspektif nedir
Avrupa sanat tarihi kayıtlarına göre İtalyan mimar Brunelleschi, 1420 yılında perspektifi, yani Batı resminin temel ilkelerinden biri haline gelen odak perspektifini icat etmiştir. Aslında, Hockney bu kitabı perspektife olan hayranlığı nedeniyle yazdı. Perspektif, üç boyutlu uzayın iki boyutlu bir düzlemde çizildiği, üç boyutlu uzay ve derinliğe sahip bir resmin düz bir kağıda nasıl çizileceğidir. Bu çok ilginç bir soru, bugün çok fazla insan bunun hakkında konuşmuyor ama yüz yıl önce Paris'te çok sıcak bir konuydu. Çinliler, sözde Rönesans tarafından geliştirilen perspektif sistemini hiç kullanmamışlardır. Bunun nedeni, Çinlilerin manzaraya karşı Avrupalılardan farklı bir tavrı olmasıdır: Avrupalılar manzaraya pencerelerden bakar ve kendilerini sahneden ayırırlar; tam tersine Çinliler manzara ile birlikte yürür ve seyirci sahnenin içindedir.
Elbette bugün televizyon, film ve fotoğraf dünyasına optik perspektif hakim oldu.Ancak yeni teknolojiler bu durumu değiştirebilir.Belki de yeni ve kendine güvenen bir Çin buna katkıda bulunabilir ve daha iyisini, daha iyisini, Dünyayı daha insancıl bir bakış açısı.
14. yüzyılda Batı sanat tarihinde çok sayıda ünlü ressamın eserlerini inceleyerek Batılı ressamlar hala çok beceriksiz ve saftı.Resimler çok güzel olmasına rağmen sıradan ve basit perspektif efekt ve ilkelerine hakim oldular ama hala resim yapıyorlar. Karakterlerin giysilerindeki desenler çok basit ve zayıf bir şekilde boyanmış, hatta Rönesans'ın başlarında ressamların perspektif etkisi çok naifti.Rönesans'ın ortalarında ve sonlarında, yani 15. yüzyılın sonu ve 16. yüzyılın başında gerçekçi resim teknolojisi büyük bir hızla gelişti. Ressam, önümüzdeki yıl kıyafetlerin üzerine desenleri canlı, gerçekçi ve doğru bir şekilde çizebilecek ve bugün kameranın yakaladığı efekti eşleştirebilecek. Bu nasıl yapılır? Perspektif ilkesi, sanatçının bu kadar doğru kalıp değişikliklerini görmesini sağlayabilir mi?
Avrupalı ressamlar yüz yıl içinde bir sırrı ustalaştırdılar. İşin sırrı, güneşteki nesnelerin görüntülerini tuvale yansıtmak için ayna veya mercek kullanmak ve sonra bu görüntüleri bir kalemle boyamak.
Rönesans döneminin son dönem ressamı Giovanni Battista Moroni'nin boyayabileceği en doğru ve seçkin giyim kalıpları. Giysilerin yüzeyindeki karmaşık desenler çok gerçekçi, doğru ve inandırıcı bir şekilde çizildi, özellikle ince vurgular ve gölgeler, ayrıca bedendeki değişikliklerle değişen desenler, doğruluk duygusu, mükemmel gerçekçilik duygusu, Bu gerçeklik duygusu tek kelimeyle inanılmaz.
Giovanni Battista Moroni, Isotta Brembati'nin portresi
Bu Vermeer'in küçük aynası
Sayısız insanı kendine hayran bırakan "İnci Küpeli Kız" adlı bir tablo var ve bazı insanlar bu tablodan esinlenerek aynı isimde bir film yaptılar Bu tablonun yazarı Vermeer. Birkaç yıl önce, Merkez Güzel Sanatlar Akademisi, eski Dean Jin Shangyi için Vermeer'in gerçekçi hayatı tasvir etme sanatına saygıyı vurgulayan "Vermeer'e Bir Övgü" adlı bir sergi düzenledi.
İnci küpeli kız
Vermeer'in eserlerinin neredeyse tamamı iç mekanda boyandığı için, bir pencereden gelen ışık, iç mekan nesnelerine ve figürlerine parlayarak büyüleyici bir ışık ve gölge efekti oluşturuyor, bu nedenle ışık ve gölge boyama ustası olarak da biliniyor. Vermeer 17. yüzyılda Hollandalıydı. Hollanda, optik ekipmanların doğum yerlerinden biri ve en gelişmiş optik ekipman üretim yerlerinden biridir, pek çok kişi Vermeer'in optik ekipman kullandığını düşünüyor. Herkes Vermeer'in iğne deliği görüntüleme kullanıp kullanmadığını düşünüyor, ancak David Hockney öyle olmadığını düşünüyor çünkü iğne deliği görüntüleme yalnızca duvarda veya tuvalde bulanık bir görüntü oluşturabilir. Vermeer'e bu kadar doğru sonuçlar sağlayabilir. Hockney, Vermeer'in resimlerinde mevcut kameralarımıza veya diğer ayna yansıtma yöntemlerine benzer olması gereken diğer optik araçları kullanması gerektiğini söyledi.
Küçük bir ayna kullanarak Vermeer'i simüle edin
Vermeer küçük bir ayna kullanır . Resim, Vermeer resminin o andaki sahnesini simüle eder. Küçük aynanın açısını nesneye bakacak şekilde ayarlayın, böylece küçük aynadaki kırılan görüntü masaüstündeki tuval ile çakışır, küçük aynanın kenarı boyunca küçük aynayı izlemek için bir kalem kullanın. Görüntünün aynayla örtüşen kısmı, tuval üzerindeki küçük aynadaki rengi ve görüntüyü doğru bir şekilde tasvir edebilir ve sonunda tüm nesneyi çizebilir. Başka bir deyişle, bu yöntem nesneyi optik açıdan doğru bir şekilde yeniden üretebilir, bu nedenle Hockney, Vermeer'in gerçekten optik ekipmanın kırılma etkisiyle yansıtılan görüntüyü kopyaladığını tahmin ediyor.
Hockney, Vermeer'in sırrını buldu. Hockney'in yanı sıra Amerika Birleşik Devletleri'nde bu sırra dikkat eden Tom adında bir optik uzmanı da var. Emekli olduktan sonra, optik prensiplerinden ve Vermeer'in resimlerinden etkilenmişti, bu yüzden Vermeer'in resimlerinde bir odayı bire bir oranında kopyaladı. Küçük bir ayna kullanarak, resim konusunda hiç eğitimi olmayan bu optik uzmanı, Vermeer'in resimlerinde kopyalanan odanın manzarası, ışık kaynağı vb. İle karşı karşıya kaldı ve resim eğitimi almadan elleriyle aslında benzerini yaptı. Gerçekçi ışık ve gölge değişiklikleri. Hockney ve optik uzmanı sonunda Vermeer'in çalışmasının bu kadar küçük bir ayna kullanması gerektiği sonucuna vardı. Bazı şeyler küçük aynanın üzerinde çok hassas bir odak uzaklığına sahip ve çok hassas bir odak ile belirirken, diğer yerler biraz bulanık. Vermeer, odaktan ve odaklanmayı kaybetmenin bulanıklığından büyülenmişti ve bunu resimlerinde de gösterdi.El yazmasında illüstrasyonları görebilir ve hissedebilirsiniz.
Sonra Hockney, bunun Vermeer'in sırrı olduğunu söyledi, ancak Rönesans'ın sonlarında boyamak için modelleri kullanmakla ünlü Caravaggio gibi diğer Avrupalı ustalar hangi yöntemleri kullandılar? Caravaggio neden model olmadan resim yapmıyor? Hockney, resimden Caravaggio'nun Vermeer'in yöntemini kullanmaması gerektiğini söyledi. Hockney ayrıca Caravaggio'nun ve bu yöntemi kullanan bir dizi ressamın sırlarını yeniden üretti.Bu, bahsetmek istediğimiz ikinci sır olan karanlık oda projeksiyon yöntemi.
Karanlık oda projeksiyon yöntemi.
Bu boyama yönteminde, ressam tamamen karanlık olmayan nispeten karanlık bir odada oturur ve ardından bu odanın kapısında tuval benzeri kare bir delik açarak ressamın kapının dışındaki güçlü ışıkta olmasını sağlar. Oturmak, boyanacak kişinin görüntüsünü kırmak için bir ayna kullanmak, kare delikten içeri atmak ve tuvale yansıtmak. Kanvas üzerinde bu şekilde sunulan görüntü, yüksek derecede optik hassasiyet ve renk elde eder, ancak içbükey bir mercek kullandığınızda görüntü ters çevrilir ve düz bir ayna kullandığınızda görüntü Yukarı. Aslında sanatçı için baş aşağı olup olmaması önemli değil, sadece tuvale yansıtılan görüntüyü takip edin ve sadece çizin. Caravaggio'nun sırrı bu, model olmadan resim yapamamasının nedeni.
Caravaggio, "Pipa Player"
David Hockney, karanlık oda projeksiyon yöntemini incelerken, üçüncü sırrı da keşfetti: Birçok büyük ölçekli, çok karakterli resimde optik ilkeler de kullanılsa da, bu eserlerdeki karakterler Tek seferde aynı anda çizilir, ancak ayrı ayrı birçok kez yansıtılır ve çizilir ve son olarak birbirine dikilir. Çünkü resimdeki tüm karakterlerin sahne ve kostüm giyip aynı anda güneşin altında oturması ve ressamın onları yavaş yavaş çizmesine izin vermesi imkansızdır, bu durumda bu karakterler terlemeye maruz kalacaktır. Hockney, bu ressamların karakterleri ayrı ayrı boyadıklarına ve sonunda çok karakterli büyük ölçekli bir çalışma olmak için karakterleri bir araya getirdiklerine inanıyor.
Bunun nedeni, çoklu geometrik örüntülerin perspektif ilişkisinin işlerde tek tip olmadığı olgusu olmasıdır. Odak perspektif boyama yöntemine göre bir resim splays yapılıp tek seferde tamamlanmışsa, resimdeki tüm figürlerin ortak bir odağı olmalı, ancak bu resimlerdeki figürler değil. Örneğin ekrandaki masa örtüsü, farklı karakterlerin önündeki masa örtüsü deseni ve perspektifte hatırı sayılır hatalar var.Bu hata dikiş yapılırken ayarlansa da birçok karakter var.Bu kişinin önündeki desen perspektif ufuk noktasıyla tam olarak örtüşüyor ve başka bir kişinin önünde. Mutlaka doğru değildir, bu yüzden isteksiz bir modeli ayarlamak için ayarlamaya, ayarlamaya ve ayarlamaya devam etmem gerekiyor, ancak anlayışlı kişi bunun biraz yanlış ve yanlış olduğunu görecektir. Bu keşif, David Hockney'nin karanlık oda projeksiyon yöntemiyle farklı insanları tek tek çizmesinden sonra keşfedildi, bu nedenle bu ressamların ayna veya lens projeksiyon yöntemini kullanmış olabileceğini göstermek için başka bir temel buldu. Bu hassas görüntüleri yapmak için.
Çıplak gözümüzün fiziksel kompozisyonu ışık ve gölgedeki bu kadar ince değişiklikleri gözlemleyemediği için, kadim ustalar, gözlerin yakalayamadığı ışık ve gölge efektlerini resimlerde boyadılar, bunun arkasında gizli aletler kullanmaları gerekiyor ve Hockney resimlerini buldu. Sır: Nesneleri ve şekilleri bu kadar doğru çizebilmelerinin nedeni, şekilleri ışıklı ve gölgeli olarak tuvale yansıtmak ve ardından onları izlemek için optik aletler ve yöntemler ödünç almalarıdır. Batı resmi gerçekçi görünüm peşinde olduğu için, ressam karakterleri, çeşitli şeyleri ve doğal manzaraları gerçek anlamda veya izleyicinin gözünde vicdansız bir şekilde tasvir etmek zorundadır.
Aldatma sanatı
Hockney iki eseri karşılaştırdı: Biri Batı modern sanatının babası Paul Cézanne'ın "Çıplak Kız" diğeri ise Fransız Maniyerist gerçekçi yağlı boya ressamı Bougelou'nun 19. yüzyılın sonundaki "Deniz Kenarındaki Çıplak Kız". Cézanne, Van Gogh ve Monet aynı dönemin ressamlarıydı ve dünyayı nesnel olarak ifade etmeye kararlı olduğu için etkisi bu iki ünlü ressamı bile geride bıraktı. Ve bu Bougerou, aslında Çin sanat dünyasıyla çok yakın bir ilişkisi var. Bougerou'nun öğrencilerinden biri Da Yang ve Da Yang, 20. yüzyılda Çin yağlıboya resminin babası Xu Beihong'un öğretmeni. Öğretmen ve miras arasındaki bu ilişkiye göre devam ediyor. Xu Beihong, Bugerrou'nun bir öğrencisi ve torunudur ve birçok Çinli yağlı boya ressamı Bugerrou'nun öğrencisinin torunlarıdır.Bu, birçok nesil boyunca devam edecek ve bu çok ilginç.
Cezanne, "Çıplak Kız"
Bouguerou, "Deniz Kenarındaki Çıplak Kız"
Bu iki "Çıplak Kız" bir araya getirilerek insanlara zıt bir görsel deneyim yaşatılır. Cezanne'nin "Çıplak Kız" adlı filmi çok sade bir resme sahip, karakterlerin sadece kenarları ve pozları net bir şekilde görülebiliyor .. Fırça pürüzlü ve hatta biraz pürüzlü hissettiriyor.Mavi-gri tonda arka planla bütünleşmiş, hissedebiliyorsunuz. Yaratılışında izlediği sağlam ve derin duygu. Ve Bouguerou'nun "Çıplak" adlı filmi şu anki yıldız posterlerimiz kadar net ... Karakterin yüzünün, cildinin, deniz suyunun ve arkasındaki kayaların her detayı hassas ve yumuşak. Ancak Hockney kitapta Cézanneın çıplak kızlarının gerçek ve hayatta olduğunu, Bouguereaunun çıplak kızlarının ise yapay ve sahte olduğunu söyledi. Batı modern sanat tarihinin Bougelou'ya karşı eleştirel bir tavrı var ve bu amansız bir eleştiri ... Bougelou'nun yaşadığı 19. yüzyılın sonunda modern sanatın yükseldiğine inanıyor ve hala bu gerçekçi görünen gerçeği kullanıyor. Yukarıdakiler, retinayı boyamak için aldatma yöntemidir ki bu çok gerçek dışıdır.
Peki Bou Gerou'nun çalışması neden doğru değil? Bougerou'nun çıplak kızı, optik ekipman yardımı ile çizilmiş olmalı. Yazıyı açıp bu işe daha yakından bakabilirsiniz Çıplak kadın ile deniz arasındaki ilişkiyi, oturduğu kaya ile deniz arasındaki ilişkiyi bulacaksınız Bu üç şey tamamen tutarsızdır, üç unsur bir araya getirilmiştir. Bu çalışma, doğadan veya yaşamdan herhangi bir sahneyi göstermiyor, ancak izleyicinin gözlerini aldatmak için yapay bir kadın insan vücudu kullanıyor. Bu canlılık, izleyicinin görsel gerçeklik yanılsamasını kazanmak içindir. Bu, gözlerin aldatmacasıdır. Retinanın aldatmacası. Ve Cézanne'ın işleri kendilerine yardımcı olacak herhangi bir ekipman kullanmıyorlar, tamamen çıplak kadınlar, kendi gözleriyle görülüyorlar. Eserleri görsel bir gerçekliğin değil, ruhani bir gerçekliğin peşinde. Cezanne'in kalbi ve gözleri bir araya toplanmış, kalp ve gözlerin gözlemi nihayet resminde sunulmuştur, bu nedenle resmindeki çıplak kız gerçektir. Yani Hockney'in vardığı sonuç, Cezanne'nin çıplak kızının çok basit göründüğü, ama aslında gerçek kalbin vücut bulmuş halidir, Bouguerou ise çok hassas bir şekilde resim yaptı ve çok gerçekçi görünüyor, ama bu retinayı karıştıran bir aldatmacadır.
Hockney'nin keşfi ve korkunç sözleri, sanat tarihi çevreleri konuşulduğu anda ona yönelik şiddetli saldırıları tetikledi. Bu BBC programı kamuoyuna açıklandıktan sonra, uzun süre atlet giymek zorunda kaldı ve atlet birkaç büyük "haklı olduğumu biliyorum" ile basıldı.
Bougrou söz konusu olduğunda David Hockney'nin son derece kritik olduğunu fark ettiniz mi? Kadim ustaların aldatıcı olduğunu söylemedi, sadece kadim ustaların bu yöntemi gerçek eserler çizmek için kullandığını, gözlerimizi aldattığını ve gözlerimizi aldattığını söyledi, ancak Bouguerou'nun bizi aldattığını açıkça söyledi. . Bouguerou'ya karşı bu kadar sert olmasının bir nedeni var. Bunun temel nedeni, Bouguerou döneminde zaten fotoğraf ve kameraların yanı sıra çeşitli optik ekipmanların da mevcut olmasıdır. Bouguerou'nun sonraki yıllarında daha modern sanat akımı vardı ve Bouguerou hala bu optik tekniği kullanıyordu. İnsanların gözlerini aldatmaya gelin, bu yüzden Hockney bunun çok ucuz olduğunu düşünüyor - modern hareketin tüm hızıyla devam ettiği çağda, retinayı aldatan bu tür lisanslı ürünler yapmaya devam ediyorsunuz.
Hockney bu kitapta kadim ustalardan Burjuva'yı anlattı, kendisinden ve Asya sanatından da bahsetti, bu ikinci soru ve bizler için en önemli soru, yani biz bugün nasılız? Resimdeki gerçek nasıl anlaşılır. Bu kitabın ilk bölümü daha önce bahsettiğimiz şeydir.Eski Avrupalı ustaların sırlarını keşfetti.İkinci bölümde Asyalıların, İranlıların, Hintlilerin, Japonların ve özellikle Çinlilerin nasıl resim yaptığını tanıtmaya başladı. Nasıl çizilir. Bu medeniyetlerdeki insanların resimlerine yardımcı olmak için optik ekipman kullanmadıklarını ve bunlarla ilgilenmediklerini, çünkü resmetmek istediklerinin gözleri aldatan gerçek bir görüntü olmadığını, resmetmek istedikleri, ruhun hissettiği şey olduğunu söyledi. Aynı zamanda gerçek bir görüntü olduğunu söyle. Hockney, İran minyatürleri ve Huang Gongwang'ın "Fuchun Dağ Evi" dahil bir dizi Doğu eserini analiz etti.
Fuchun Mountain Residence
Bu bana, Hockney'nin yıllar önce ABD, New York'taki Metropolitan Müzesi'nde yapılan başka bir gösterisinin daha olduğunu hatırlattı. Bu gösteride Doğu sanatı ile Batı sanatı arasındaki farkı araştırdı.
Kangxi Güney Turu
Bu programda Metropolitan Müzesi'nde biri Avrupa manzara resmi diğeri de "Kangxi Güney Turu" olmak üzere iki resmi dikkatle inceledi. Bu eski Avrupa manzara resminin bir pencere arkasında durarak görülen manzara olduğunu, pencerenin bir ayna çerçevesi olduğunu, odak perspektifi olduğunu, tek göz kapatıp odak noktasına bakılarak çizildiğini söyledi. boyama. "Kangxi Southern Tour" ressamı, Kangxi ile yol boyunca gördüklerini kaydetmiş gibi görünüyor ve aynı zamanda dinamik ... Bakış açısı, vücudunun hareketine göre değişiyor, bu nedenle izleyiciyi bu evleri perspektif altında görmeye yönlendiriyor. Değişimi, kamera bu evleri izlerken kamera altındaki evin perspektifinin değişmesi gibidir.Bu dağılım perspektifidir. Çin halkının dağınık bakış açısının çok ileri olduğunu hissetti, temelde insan gözü ve ruhunun eşlik ettiği ve resme yansıtılabilen ekolojik bir bakış açısı, Batı sanat tarihi gibi değil. Bu, ilkel, gelişmemiş ve bilimsel olmayan bir perspektif yöntemidir.
