Liu Jude: Sadece birkaç kişi sanatın kaynağına dönebilir
Liu Jude: Sadece birkaç kişi sanatın kaynağına dönebilir
Liu Jude
Görünmez "dao" yu boyamak için görünen "şeyleri" ödünç alın
Çin resmi nedir? "Tao" resmini yapmak, "Cennet ve Yerin Yolu" ve "İnsan Doğası" resmetmek "Nesneleri" boyamak değildir. Görünmez "dao" yu boyamak için görünür "şeyleri" taşıyıcı olarak kullanın. Tıpkı Bay Li Zhengdao'nun söylediği gibi: "İşler Tao'nun başarısıdır, Tao şeylerin yolculuğu, cennet ve yeryüzü sanatı, şeylerin Tao'dur." Bu nedenle Çin resmindeki "Tao" bir yasa, formül veya Genel bilgi, bu bir devlettir. Sanatçının zihninin doğa ile, cennet ve yeryüzü ile bütünleşmesini, cennetin ve yeryüzünün doğal hayatının sesini kendi ruhu ile gerçekten dinleyip anlamasını gerektirir. Bu nedenle, Çin resmini resmetmek aslında bir aydınlanma süreci ve kendini arındırma sürecidir.
Çin resminin geleneksel ruhunu anlarsanız, bazı küçük ayrıntılara karışmayacaksınız. İster figürleri, manzaraları veya natürmortları boyasak, "nesneler" değil, hayatın "imgelerinin" tadını çıkarmaya ve hayatın "dao'sunu" deneyimlemeye odaklanıyoruz. "Tao" resmini yapmak nesnelerin izini sürmekle ilgili değil, Çin resminin ruhu bu. Bunu anlarsak, nesneleri aşabilir ve her şeyi boyayabiliriz. Bay Wu Guanzhong bir metafor yaptı.Sanat bir bina ise Çin resimleri, yağlı boya tabloları, baskılar vb. Sadece içten bağlantılı pencerelerdir, birbirlerine karşı olamazlar ve teknik düzeyde tartışılmazlar. Çin resminin takip ettiği "Tao" alemi kişisel olarak deneyimlenmeli, başka insanların deneyimlerinin bir kopyası ya da sorunu çözebilecek bir kural ya da formül değildir.Çin resminin yüce manevi alemi sanatçının kalbindedir. Burada yetişen, insan kalbinin uzun süredir doğa ile uyum içinde olduğu "çiçekler" dir.
Sanatta sadece başkalarının deneyimlerinden bir şeyler öğrenmek yeterli değildir, bunu tekrar yapmalısınız, sadece deneyimlediğiniz deneyim yaratıcı bir deneyimdir. Çünkü Çin resminin yaratılma sürecinde, kalem ve mürekkebin kullanımında hepsi planlı olmayan birçok bilinçaltı ve bilinçaltı şey var, pek çok şey doğaçlama yapılıyor ve bilinçaltında serbest bırakılıyor. Ama Çin resminin bilinçaltı durumu, ressamın tamamen kör bir durumda olduğu anlamına gelmez, tıpkı Bing Ding Jie Niu gibi ressamın kalbinde "Tao" var, ancak "teknik" e yansımış ressamın kalbini çok iyi bildiği anlamına gelir. Bilinçaltında. Bu tür bir alemin kelimelerle ifade edilmesi zor olabilir, bu yüzden onu yalnızca kendi kendinize anlayabilirsiniz. Bu şekilde, öğrencilerin Çin resminin alemini ve ruhunu anlamaları zordur ve öğrenmeye olan ilgi ve kalitesi büyük ölçüde azalır.Bu, Çin resim öğretiminin zorluğudur ve Çin resmini öğrenmede düşük bir başarı oranına yol açar.
Bir keresinde Bay Wu Guanzhong'un bu konu hakkında konuştuğunu duymuştum. Bay Wu şöyle dedi: "En iyi Çin resimleri şu anda çoğu sanatçı ve az sayıda besteci." Mükemmel bir Çinli ressam hem iyi bir "icracı" olmalı hem de İyi bir "besteci", çok yönlü ve eksiksiz bir şekilde büyümelidir.
Liu Jude'un eserleri
"Stil Arkadan Görünümdür"
Günümüzde pek çok ressam ve birkaç kuramcı, kendi konumlarını oluşturabilmeleri için bir an önce kişisel bir tarz oluşturmaları gerektiğini söylüyor, bu yanıltıcı ve öğrenciler üzerinde büyük bir etkiye sahip. Stil nedir? Bay Wu Guanzhong, mantıklı olduğunu düşündüğüm bir cümle söyledi ve şöyle dedi: "Tarz bir arkadan görünüştür." Tarz doğal olarak oluşur, bir ressamın hayatının gidişatı sanki arka görüşü tek başına görülemiyor. Arka görüş doğal, bir tür doğa. Doğal ifade, Lao Tzu'nun dediği gibi, sonsuz bir özgürlük durumunda, duygularınızı takip eden "duygudan tatmin", doğal olarak kişisel bir tarz oluşturur. Picasso gibi, resim tarzı da çok değişti, ancak ne kadar değişirse değişsin, herkes Picasso'nun resmi olduğunu bir bakışta biliyor çünkü eserleri Picasso'nun arkası. Kendini ve kişisel stili vurgulayın. Çin resim teorisinde bencillik, süper ego ve bensizlik üzerindeki vurguyu unutmayın. Çin resminin bireyselliği aslında benliksiz benlik alanıdır. Bu, Çin resminin özellikle değerli bir yönüdür.
Çin resmi, yaşamın "Tao" sunun bir incelemesi ve ifadesidir. Şimdi Batı'da her zaman "bireysellik performansını" vurguluyoruz, bu eğilim öğrencileri kolayca yanıltabilir. Sanat bireysellik gerektirir, ancak gerçek bireysellik, ortaklığa dayanan bireyselliktir.Örneğin, Çin resmindeki "Tao" bir tür müşterekliktir. Yaşamı derinlemesine anlamıyorsak, "Tao" denen şeyi anlayamayız. Kişilik anlamsızdır. Çin resmindeki bireysellik, bireysel yaşamın bireysel yaşam deneyiminin genel yaşam "yolu" sürecine yansıyan özelliğidir. Kendisi tarafından tasarlanmış bir "kişilik" veya "benmerkezci" bir kişilik değildir.
Mevcut sanat yaratımı, "benmerkezci" nin bireyselliğini vurgular ve sanat yaratımının keşfi, Çin resminin ruhuna bir şekilde aykırı olan "açığa çıkan" hale geldi. Çin resmi, "keşif" e önem verir, hayatın gizemini keşfetmektir, "açığa çıkarmak" değil, duyguların basit bir katarsisi de değildir. Sanatsal yaratım "açığa çıkan" hale gelirse, bazı insanlar tokat atan masaların ve tartışmaların performans sanatı olduğunu söyleyerek şaka yaptılar. Çin resmi, bilgiye ulaşılırsa, zekaya ulaşılırsa ve teknikler elde edilirse yeni stillerin yaratılacağı anlamına gelmez.Önemli olan, kişisel bir stil yaratmak için bir alana ulaşmaktır. Tarz ve yenilik "planlı" değildir, belli bir dereceye kadar uygulamadan sonra doğal olarak oluşur. Bu doğal bir süreçtir. Şu anda sanat dünyasında çok kötü bir atmosfer var. Bay Yuan Yunsheng'in eleştirdiği gibi, birçok kişi sanatla uğraşıyor , Fikirler üretin, garip numaralar düşünün, bir stil ortaya çıkarmak için mümkün olan her şeyi yapın, resim resim değil, bir şema haline geldi. Hayat planlanamaz, Sanat bir yaşam sürecidir, tohumları olmalıdır ve doğal olarak gelişmelidir Çocukluktan yetişkinliğe kadar doğal bir büyüme sürecinden geçmelidir.
Çin resim çemberindeki bu sorunlar, son tahlilde, Çin resminin geleneksel ruhunun yeterli olmamasıdır. Çin resminin öğretiminde mevcut sorun, bilgi eksikliği veya teknik eksikliği veya geleneksel Çin resim prosedürleri üzerine araştırma eksikliği değildir. Eksik olan kadimlerin ruhu, eksik olan devlet, çünkü Çin resmi durumu vurguluyor. Bu, birkaç saatlik kopyalama alıştırmaları ile çözülebilecek bir şey değildir ve sorunun temelden çözülmesi gerekir. Bu temelde, geleneksel kültürümüze güven inşa etmemiz ve geleneksel Çin resminin ruhunu makro ve doğru bir şekilde anlamamız gerektiği anlamına gelir.
Liu Jude'un eserleri
Ebedi kaynağa dönüş
Çin resminin gelecekteki gelişimi söz konusu olduğunda, Bay Wu Guanzhong'un bakış açısına katılıyorum: Çin resmi, dünya kültürü sahnesine yerleştirilmelidir. Her zaman Çin resminin "yerel bir uzmanlık" olduğunu düşünmeyin ve Çin resmini yerel bir sanat çevresi ile sınırlayın. Bazıları Çin resminin kendine has bir sistemi olduğunu düşünüyor, bu yüzden onu Batı resmiyle karşılaştırmayın. Bu görüş gerçekçi olmayabilir. Bu tür bir "farklı varoluş" başlı başına bir "karşılaştırma" dır. Bu gerçeği ancak tanıyıp bu "karşılaştırmayı" memnuniyetle karşılayabiliriz. . Çin resmi bir "yerel ürün" ise, Batı resmi de bir "yerel ürün" olmalıdır.Her türlü kültür "yerel bir üründür" değil mi?
Bu nedenle, Batı sanatının evrimine dikkat ederken, geleneksel Çin kültürüne inançla dolu olmanın, geleneksel kültürün ruhunu aktif bir şekilde ilerletmenin ve geleneksel Çin kültürünün köklerini anlamanın özellikle gerekli olduğunu düşünüyorum.
İnovasyon yapmak istiyorsanız, denizde büyüdükten sonra bir somon balığı gibi kaynağa geri dönmeli, yukarı akıntıya gitmelisiniz ve kaynağında yumurtladıktan sonra nehirden yeni hayat akar ve denize döner. . Aynı şey sanatsal inovasyon için de geçerli, inovasyon gerçekleşmeden önce yukarı doğru gitmeli, kaynağın sonsuzluğuna dönmeli ve yaşamın ebedi ruhunu bulmalıdır. Eğilimi takip etmek kolaydır, ancak bir somon balığı gibi yukarı akıntıya gitmek ve kaynağa geri dönmek istiyorsanız, mahvolursunuz, pek çok insan trendi takip etmeyi sever. Binlerce somonun kaynağa gittiği ve sadece birkaç yüzünün kaynağa döndüğü bir televizyon programı izledim. Diğerleri feda edildi. Aynısı sanat için de geçerli. Ebedi kaynağa dönebilen sanatçılar her zaman bir azınlıktır. , Ancak zorluklardan dolayı yukarı akım ruhunu kaybedemeyiz. Ancak bu şekilde geleneği gerçekten anlayabilir ve gerçekten yaratıcılık üretebiliriz.
Bazı insanlar stilizasyonu Çin resminin ana özelliği ve ruhu olarak görüyor ki bu anlayışta bir yanlış anlama. Bunu öğretimde kullanmanın sonucu, öğrencileri bazı "yeni kadimlere" veya "kadimlerin" klonlarına yetiştirmektir. Çin resminin öğretilmesinde karşılaştığımız bir sorunu yansıtıyor.Teknik konularla sınırlıyız ve Çin resminin geleneksel ruhu üzerine araştırmayı ihmal ediyoruz. Bu, Çin resminin sadece bu tür yöntemler ve açıklamalar olduğunu düşünerek, öğrenciler arasında kolayca yanlış anlaşılmalara yol açabilir.Sonunda, Çin resmini öğrenmek, doğayı incelemek ve gözlemlemek, doğadan öğrenmek ve yaşamın derinliklerine inmemek anlamına gelir.
Şu anda, yüksek sanat akademileri genellikle geleneksel Çin kültürüne güven duymuyor ve geleneksel ruhu anlama eksikliği, Çin sanat akademilerinin öğretiminde var olan en büyük sorundur. Artık ülkemizin kültürü ve ekonomisi hızlı bir değişim sürecindedir ve sanatın yargı standartları ve estetik standartları oldukça kaotiktir. Böylesine geniş bir ortamda, geleneksel Çin kültürüne sağlam bir inancın kurulması, tarihsel olarak Çin resminin öğretilmesine ve araştırılmasına düşmüştür. (Yeniden basıldı: 2015-04-25 Art China)
Liu Jude, kahramanın başladığı yer
