Bu yılın En İyi On Çinli'si, bunu da düşünebilirsiniz
Zhejiang Gençlik Film Festivali şu anda Hangzhou'da devam ediyor Bu yılki gösterim birimi, birçok seçkin Çin bağımsız filmini bir araya getiren çok lüks bir film listesine sahip.
Xin Yukun'un yeni işi "Burst Silent", Duan Yihong, Tokyo sinema oyuncusu "Blizzard Is Coming" ödülünü aldı ve bu yıl sinemalarda yer almaya devam edecek en iyi ağızdan ağza eserler "Carnival" ve "Village Play" burada önceden gösterilecek.
Tao Tao Tao Film'in editörü de bir film yolculuğuna başlamak için Hangzhou'ya koştu. 11'inden itibaren arka arkaya dört beş film izledim, en sevdiğim ise sol-geride çocuklar temalı "Pirinç Çiçeğinin Tadı", bu yüzden bu filmi detaylandırmak için bir makale kullanmaya karar verdim.
Ay başında sona eren Pingyao Film Festivali'nde en popüler film ödülünü kazanan "Pirinç Çiçeğinin Tadı" bundan önce, film bu yıl Venedik Film Festivali'nin uluslararası yarışması için kısa listeye alındı.
Yönetmen Peng Fei'nin ikinci uzun metrajlı filmi olan film, "Yeraltının Kokusu" nda olduğu gibi, "Pirinç Çiçeğinin Tadı" da çağdaş Çin toplumunun çelişkilerine odaklanıyor ve bu kez sınır bölgelerindeki geride kalmış çocuklara odaklanıyor. .
Hikaye Yunnan'da küçük bir Dai köyünde geçiyor ve Yingze'nin memleketine dönerek kızıyla yeni bir hayata başlamak için canlandırdığı bekar bir annenin deneyimini anlatıyor.
Anakaradaki en gerçekçi eserlerin ağır üslubundan farklı olarak "Pirinç Çiçeğinin Tadı" esprili bir şekilde kederli bir hikâye anlatıyor ve tazeliği çok şaşırtıcı.
Film başlığında ve hikaye temasında da benzer bir kontrast duygusu belirir. Pirinç çiçeği, Dai halkının geleneksel bir bayram atıştırmasıdır, hayırlılığı ve yeniden bir araya gelmeyi simgelemektedir, ancak adını pirinç çiçeğinden alan filmin hikayesi ayrılıkla ilgilidir.
Film geride kalan çocukları sempati ya da acıma perspektifinden incelemiyor, onun yerine onların yaramaz ve saf yanlarını daha çok yakalıyor.
Sahnenin olay örgüsünden çok etkilendim. Anne kızını ve sınıf arkadaşlarını eve götürmek için götürdü, çocuk arabada yüksek sesle "Küçük Çocuk" şarkısını söyledi ve şarkı açık pencereden mavi gökyüzüne ve tarlalara kaydı. Şu anda, aileleri tarafından evde bırakılan çocukların şarkıda şarkı söylerken gerçekten "çok az sorun yaşadıklarına" inanacaksınız.
Ölümle uğraşırken film üzüntüyü abartmadı. Kızı, annesine, iyi bir arkadaşı hastalanıp öldükten sonra acıyı hissetmediğini söyledi. Bu aslında çok gerçekçidir. Ne de olsa çocuklar hala ölümün ne anlama geldiğini gerçekten anlayamıyorlar.
"Koku Pirinç Çiçeği" nin görüntüsü ve sesi çok güzel, tabi ki muhteşem filmin kamera arkası ekibine bağlı. Fotoğrafçı Liao Benrong, Cai Mingliang'ın kraliçe fotoğrafçısı. Kayıt, Yang Dechang ve Hou Xiaoxian ile birçok kez işbirliği yapmış Tayvanlı usta Du Duzhi'ye ait. Orijinal müzik, Kitano Takeshi'nin "Zatoshi" film müziği ustası Keiichi Suzuki tarafından davet edildi.
Üç kıdemli film yapımcısının lütfu ile, filmdeki filtrelerle son derece doygun güzellik, muhteşem etnik kostümler ve canlı etnik müzik, doğal ve kültürel sembollerin bir gösterisini oluşturuyor.
Ve sembolün kendisinin gelenekselliği ve ilkelliği ile filmdeki modern uygarlığın unsurları sürekli şiddetli bir çarpışma içindedir.
Yerlilerin inandığı büyük Buda'nın önünde birkaç çocuk gezici oyunlar oynuyor; mürekkep boyama gibi bir dağın önünde resmi kabaca ikiye bölen bir trafik ışığı var; köydeki yaşlılar, çocuk hastalandığında cadı doktorun ruhu çağırmasına izin veriyor. Doktora görünmek için tekrar hastaneye gidin; dağ tanrısını kutsayan arka dağa erkekler girebilir, kadınlar giremez ...
Yeni ile eski arasındaki ikili karşıtlığı somutlaştıran film, modern medeniyetin istilasını ve şokunu kırsal kesimin bakış açısından tasvir etmekle kalmıyor, aynı zamanda geleneksel düşüncenin muhafazakarlığını ve geri kalmışlığını da yabancıların kimliğinden yansıtıyor.
Ancak yönetmenin bu çarpışmaya karşı nispeten hoşgörülü ve belirsiz bir tavrı var: Bir şeyi keskin ve kaba bir tavırla eleştirmek istemiyor, ancak çağdaş kırsal yaşamın gerçek durumunu göstermek istiyor. Bazıları bu yaklaşımın çok nazik ve basit olduğunu söyleyecektir, ancak bence bu, filme aynı türden işlerde ender görülen bir "baş yukarı" perspektifi veriyor.
Geride kalan çocukların sorunlarının ve kültürel çatışmaların üstündeki "Pirinç Çiçeğinin Tadı" ifadesi, daha derin bir öze ve daha yüksek bir kavrama koşuyor: insanlar arasındaki ayrılık.
Tıpkı yönetmenin dediği gibi, "geride kalmaktan" kaynaklanan "kaybı" yansıtmak istiyorum.
Yingze'nin canlandırdığı anne, şehirden kırsal bölgeye geri döner ve davetsiz misafir olarak kızının hayatına geri döner. Uzun süre yokluk, iki kişi arasındaki ilişkiyi yabancılaşma ile doldurur.
Köydeki yaşlı ve gençlerin aynı şeye bakış açılarındaki farklılıklar, aynı zamanda onların kültüre karşı içsel duygularının da yerinden çıkmasına neden olmuştur.
Bunların tümü, insan duyguları ve biliş arasındaki boşluğa atfedilebilir.
Bu açıdan "Pirinç Çiçeğinin Tadı" ifadesi çok sade ve ölçülüdür.
Filmde bir sahne var.Anne kızını gecenin bir yarısı geceyi geçirmek için internet kafeye gizlice girerken buluyor, onu ilk kez suçlamak yerine, bütün gece internet kafenin dışında arabada sessizce kalıyor.
Annenin ekrandaki ifadesiz yüzü oldukça gerçekçi bir sunum olarak görülebilir. Yönetmen Peng Fei ayrıca gerçek hayattaki insanların çok fazla ifadeye sahip olmadığını söyledi. Ancak boş bir yüzle, annenin eğitim başarısızlığına karşı çaresizliğini, kendine değer verme konusundaki şüphelerini ve kızıyla iletişimde yetersiz kalmanın hayal kırıklığını hissedebilirsiniz.
Duygusal depresyon ve kısıtlama nihayet filmin son sahnesine kadar serbest bırakıldı. Bu sahne, tüm filmin büyülü dokunuşu olarak adlandırılabilir ve tasarım da çok zekice.
Anne ve kızı derin mağaraya yürüdüler ve inancı simgeleyen taş Buda'nın önünde zımnen dans ettiler.İki kişi, kelimelerle elde edilemeyecek bir uzlaşmayı sağlamak için dansı kullanarak doğanın anası gibiydi.
Görüntü tarzı açısından bu olay örgüsü, filmin önceki gerçekçiliğine bağlı olarak gerçeküstü renklerle akan büyük bir değişime uğramıştır. Bu tür gizemli atmosfer, Apichatpong'un eserlerini kolayca anımsatır. Filmlerinde sıklıkla mağara görüntüleri karşımıza çıkıyor.
Apichatpongun filmlerinde mağara, insanın aklını bırakıp öz duyarlılığa dönmesini simgeliyor ve "Pirinç Tadı" nın da böyle bir anlamı var. Anne ve kızın, toplumun ve yaşamın sıkıntılarını, doğa ile tarihin kutsal karışımını geride bıraktığı mağaradaki dans değil mi?
Bu sahnede filmin teması yüceltildi.İnsanlar arasındaki somut duygusal yabancılaşma ile karşı karşıya kalan yönetmen soyut bir cevap verdi, insan ve doğa arasındaki bağlantı sayesinde daha makroskopik bir aydınlanma oluştu.
Tabii ki, "Pirinç Çiçeğinin Tadı" nda da bazı sorunlar ve pişmanlıklar var, örneğin, kavram biraz dağınık ve sembolik ifadenin yığıldığından şüpheleniliyor, ancak bu, eserin avantajlarını ve maneviyatını gizlemiyor. Filmin hafifliği ve hoşgörüsü, Çin sosyal gerçeklik temalarını ifade etmenin yeni bir yolunu sunuyor.
