Louvre'a gidin, sadece Mona Lisa'yı izlemeyi bilmeyin, bu 10 hazineyi de kaçırmayın
Bu makale "Sanlian Life Weekly", Sayı 1, 2020, orijinal başlığı "Tarafımızdan Önerilen 10 Louvre Koleksiyonu" ile yayınlanmıştır. İzinsiz yeniden basılması kesinlikle yasaktır. İhlal araştırılmalıdır.
Bitirme / Yue Ying
"Le Scribe Accroupi" (Le Scribe Accroupi)
MÖ 2620 ile MÖ 2500 arasında
Syuli Pavyonu'nun ikinci katındaki Eski Mısır Pavyonu
Louvre Eski Mısır Eski Eserler Bölümü'nün en ünlü heykellerinden biri olan "Bağdaş Kurmuş Oturan Kitapçı" heykeli, ancak hiyeroglif yazıtın kimliğini belirleyecek bir dayanak olmaması nedeniyle bu karakter hakkında neredeyse hiçbir şey bilmiyoruz. Yine de bu heykel ziyaretçiler tarafından derinden etkilendi.
Bu heykel antik krallık döneminde (yani piramit döneminde) oyulmuş ve altı diğer heykelle birlikte keşfedilmiştir. "Kitapçı" terimi, eski Mısır firavunları döneminde, krallık bakanından idari teşkilatın en alt kademesindeki görevlisine kadar tüm rütbeli memurlar için yaygın olarak kullanılan unvanlardan biriydi. Bir kitap görevlisinin temel görevlerinden biri, devlet malını ve personel dağıtımını yönetmektir. Erken insan uygarlığında, okuyup yazabilmek çok dikkate değer bir beceridir.Yazmayı bilmek, bir kişinin üst düzey bir memur olmasını sağlayabilir.
Kitap görevlisi bağdaş kurmuş oturmuş, sol elinde kısmen açılmış bir papirüsü tutmuş ve sağ eliyle kucağında dikilmişti, ancak elindeki kalem eksikti. Giydiği beyaz peştamal, yazmayı desteklemek için dizlerinin üzerine sıkıca gerilmişti. En şaşırtıcı şey, canlı ifadeye ve etkileyici gözlere sahip yüz: gözün beyaz kısmı kırmızı dokulu bütün bir beyaz manyezit parçasıyla kaplanmış ve gözbebeği içine gömülü kaya kristallerinden yapılmış. Özenle cilalandığı görülmektedir. Kaşlar siyah çizgilerle çizilir ve eller ince bir şekilde oyulur.
Hammurabi Kodu (Code de Hammurabi)
MÖ 1792 ile MÖ 1750 arasında
Oda 3, Eski Orta Doğu Kültür Eserleri Sergi Alanı, Seviye 1, Richelieu Salonu
Hammurabi Yasası, MÖ 18. yüzyılda Babil Kralı Hammurabi tarafından ilan edilen yasaların bir derlemesidir. Tam metin 2,25 metre yüksekliğinde, 1,65 metre çevresi ve altta 1,90 metre çevresi olan siyah bir bazalt sütunun üzerine kazınmıştır. "Taş Sütun Yöntemi" adı Mezopotamya uygarlığının bir sembolüdür.
Stel iki kısma ayrılmıştır. Üst kısımda Kral Hammurabi, kanunun uygulayıcısı olan güneş tanrısı Shamash'ı selamlarken, Shamash ona krallığı simgeleyen yüzüğü ve asayı uzattı. Alt kısım, toplam 3.500 satır ve 282 makale içeren, çivi yazısı ile yazılmış kodlu bir yazıttır. Kod içeriği üç bölüme ayrılmıştır, önsöz, yasal hükümler ve sonuç. Yasal hükümler, Babil Krallığı'nın günlük yaşamını düzenlemek için kriter haline gelen aile, kölelik, meslek, ticaret, tarım, idare ve diğer yönleri içeren yaklaşık 300 yasa ve yargı kararını içeriyordu. Kodun içeriği bugün ilginç görünüyor. Bir yandan, insanları üç seviyeye ayıran erken köleliğin özelliklerini bünyesinde barındırır: üst sınıf özgür adamlar, vatandaşlığı olmayan özgür insanlar ve köleler ve ceza son derece acımasızdır. En ünlüsü "göze göz, dişe diş" dir. İntikam homomorfiktir; ancak aynı zamanda, "modernite" ile bile bazı yerlerde çok gelişmiştir ve bazı kanunlar bilinen en eski "masumiyet ilkesini" yansıtır - bu koruma ilkesi, batı kodu Uzun bir süre sonrasına kadar görünmeyecek.
"L 'Esclave mourant ve L'Esclave rebelle"
Michelangelo Bonarrotti, 15131516
Oda 403, Michelangelo Salonu, Zemin Kat, Denon Salonu
Bu iki heykel aslen Musa gibiydi ve Papa II. Julius'un mezarının önündeki binalar olmalı. Ancak papanın değişkenliği nedeniyle mezarın inşası inişli çıkışlı oldu ve nihayet papanın ölümüyle mezarın planı azaldı ve tamamlanmamış iki heykel Michelangelo tarafından Roberto Stroch'a sunuldu. Birkaç viraj ve dönüşten sonra Louvre'a girdi.
İki köle tamamen farklı bir durum gösterdi. "Ölen Köle" genç ve yakışıklı, uzun boylu ve simetrik ama yorgun. Göğsünde bir ip var ama kasları gevşemiş ve gerilmiş. Öldüğünde huzur içinde olduğu anlaşılıyor. Sanat tarihçisi Richard Fry inanıyor "Yaşamın ölü maddenin acımasız gücüne yenik düştüğü anı gösterir". Diğer kölenin elleri arkasına bağlıydı, vücudu daha güçlüydü, spiral şeklinde kuvvetlice bükülmüş, kasları gerilmiş, güçlü bir direnç ve büyük iç tutku gösteriyordu.
"Kenan'ın Düğünü" (Les Noces de Cana)
Paul Veronese, 1563
Denon Hall'un ikinci katında Salon 4
"Canaan's Wedding" Louvre'daki en büyük tablodur ve 70 metrekareden fazla alanı kaplayan, 130'dan fazla karakterle bütün bir duvarı kaplar. Karşısında ünlü "Mona Lisa" var.
Bu resim, Mesih'in ilk mucizesini gösteriyor: Mesih ve Bakire, Gana'da bir düğüne davet edildi. Ziyafet sırasında, şarap içildikten sonra, Mesih şarap kavanozunun suyla doldurulmasını istedi ve o oldu Şarapla ziyafet devam edebilir. Ressam, Benedictine Order tarafından San Giorgio Maggiore Manastırı'nın yemek odası için resim yapmak üzere görevlendirildi ve bir yıldan fazla sürdü. Resimdeki figürlerin prototipleri var, İngiltere Kraliçesi I. Francis, Titian, Tintoretto ve ressamın kendisi de dahil olmak üzere son üçü Venedik Okulu'nun "Üç Ustası" olarak biliniyor. Birçok keşiş de kendilerini boyamak istedi. Dekan o sırada orada değildi ve döndükten sonra özellikle sanatçıdan kendisini telafi etmesini istedi.
Ancak ressamın çabalarının odak noktası mucize değil, tüm tablo ziyafetin gürültüsünü ve neşesini abartıyor. Öznenin kendi ihtiyaçlarını göz ardı eden ve konunun dışında etkenler ekleyen bu yaratma tarzı Venedik okulunun bir özelliğidir ve Veronese'nin tavrı daha da olağanüstüdür. 1572'de din mahkemesi tarafından "Son Akşam Yemeği" ni temsil eden "Simon'un Evindeki Ziyafet" tablosunda "dünyevi çirkinliği" resmettiği için yargılandı. Duruşmada yanıldığını düşünmese de suçlamaları bastırmak için resmin adını laik bir ziyafet olduğunu belirterek "Levi Evi'nde Ziyafet" olarak değiştirdi.
"Venus de Milo" (Vénus de Milo)
MÖ 2. yüzyılın sonları
Syuli Salonu'nun zemin katındaki Antik Yunan Heykeli Salonu
Çin'de bu heykele daha çok "Kolu Kırık Venüs" denir. 1820 yılında Yunanistan'ın Milos adasında bir çiftçi tarafından, Fransa'nın Türkiye Büyükelçisinin satın alıp ertesi yıl Fransa Kralı XVIII.Louis'e verdiği tespit edilmiş ve kral Louvre'a vermiştir. "Louvre'un Üç Hazinesi" nden biri olan (diğer ikisi "Mona Lisa" ve "Semadirek'in Muzaffer Tanrıçasıdır"), asil ve zarif duruşu ve gizemli yaşam deneyimiyle bu heykel, bütünü oluşturur. Dünya bundan büyülüyor.
Aslında bu heykelin sembolleri olmadığı için insanlar kimliğini tam olarak belirleyemiyor, tasvirine ve güzelliğine göre aşk ve güzellik tanrısı Venüs olması gerektiğine karar veriliyor.
Tanrıçanın yüzü kibirli ve sakin, figür dolgun ve dolgun. Baş ve üst gövde hafifçe sağa dönük ve yüz öne doğru dönük. Tüm vücut yukarı doğru kıvrılan doğal bir "S" eğrisi oluşturuyor ve duruş daha düz ve zarif. Kayıp kolları sadece çekiciliğini etkilemekle kalmadı, aynı zamanda ona farklı bir pişmanlık ve beyaz alanın güzelliğini de getirdi. Yıllar geçtikçe, insanlar heykelin restorasyon durumu hakkında birçok spekülasyon yaptı ve çeşitli restorasyon planları yapıldı, ancak nihai etki mevcut eksik durum kadar iyi değil.
Heykel hangi açıdan bakılırsa bakılsın altın orana uyuyor, bu nedenle kadın beden güzelliğinin bir modeli olarak kabul ediliyor.
"St Louis Baptistère"
Muhammed İbn Ali Zai, yaklaşık MS 1300
Denon Hall
Bu parça, Memluk hanedanlığının en yüksek kakma işçiliğini gösteren bir sürahi ile donatılmış Kahire'den geliyor. Çoğu Memluk hanedanı ürününün yüzeyinde yalnızca yazıtlar bulunur, ancak bu vaftiz havzası daha değerli olan çeşitli resim ve desenlerle kaplıdır.
Vaftiz havzasının dış tarafında, üstte ve altta koşan hayvanlar, ortada avcılar, hizmetçiler ve kraliyet aileleri gibi çeşitli karakterler yer alır, bunlar arasında binicilik ve ayakta duran figürleri birbirinden ayıran dairesel bir bezeme vardır. Vaftiz havzasının içi ve dışı aynı yapıya sahiptir, ancak karakterlerin davranışları daha fazladır, avlanma, dövüş ve tahta çıkma sahneleri vardır.Taban, muhteşem ve zarif bir ince desen çemberi ile çevrili bir balık havuzudur.
Bu küçük çalışmada, belki de sevgiden ya da gururdan altı yaratıcı imzası olması çok ilginç.
"Victoire de Samothrace" (Victoire de Samothrace)
MÖ 190 civarı
Denon Hall'un zemin katında Dalu Atrium
Bu tanrıça heykeli, 1863 yılında Ege Denizi'nin kuzeyindeki Semadirek adasında keşfedilmiştir.Samothrace'in kutsal yeri, tanrıların kutsandığı yerdir. Efsaneye göre, zafer tanrıçası Nikè bir zamanlar Olin'e yardım etmiştir. Pace tanrıları Titan'ı yendi ve heykelini buraya dikti, çünkü muhtemelen antik Yunanlılar savaşta zafer için tanrılara dua ettiler. Heykelin yazarı ve tarihi hakkında farklı görüşler var.Bazı bilim adamları, heykelin belirli bir deniz savaşının zaferini anmak için Rhode Island'daki tanrılara adandığına inanıyor ve yaklaşık M.Ö. 190'da yapıldı.
Heykelin tasarımı çok zekice: Semadirek denizinin kıyısındaki bir kutsal alanda, uçsuz bucaksız denize bakan, kanatlarını açarak duruyor. Üs, savaş gemisinin pruvası olarak tasarlanmış ve sığınağa inşa edilmiş bir havuz olabilir, bu da savaş gemisinin içinde yelken açıyormuş gibi görünmesine neden olabilir ve zafer tanrıçası gökten aşağı iner. Sahnenin sahne efekti son derece güçlüdür.
Zafer heykeli ilk başta sadece kırık parçalardı ve yıllarca süren restorasyondan sonra ayağa kalktı, ancak yine de başı ve kolları yoktu. Ancak kalan heykeller hala insanlara güçlü bir estetik deneyim yaşatıyor. Tanrıçanın vücudu hafifçe öne doğru eğilir ve duruş zariftir; heykel "Nemli Katlama Stili" (Nemli Katlama Stili) kullanır, tanrıçanın elbisesinin bir kısmı cilde yumuşak bir şekilde yakındır, bir kısmı rüzgarda dalgalanır ve kadının dolgun çıplaklığı göstermeye hazırdır ve beceriyi gösterir. Mükemmel.
"Hermafrodit Endormi" (Hermafrodit Endormi)
Giovanni Lorenzo Bernini, 1619
Hayadid Salonu
Bu heykel çok tuhaf ... Önden bakıldığında yumuşak ve sıcacık bir yatakta yatan güzel bir kadın ama izleyici heykelin diğer tarafında dolaşırken aslında bir erkek cinsel organı olduğunu görecektir.
Bu, antik Yunan mitolojisindeki yin ve yang tanrısı Hemaphrodites, Hermes'in (ticaret, seyahat ve belagat tanrısı) ve Afrodit'in (aşk ve güzellik tanrısı) her ikisi de erkek cinsel organıyla birlikte. Ve kızın yüzü. Bunun nedeni, kendisine çılgınca hayranlık duyan su perisi Sarah Mathis'in, Lord Zeus'tan onları birleştirmesini istemesidir. Ama aslında bu Giovanni'nin orijinal bir eseri değil. Üst kısmı aslen antik Roma'nın bronz bir heykeliydi. 1608'de ortaya çıkarılan heykel şu anda Roma Ulusal Müzesi'nde; Giovanni, Borghese ailesi tarafından mermerle çoğaltılması için görevlendirildi. Başka bir parça oydu ve ona bir taban ekledi. Bu eserin eski Yunan-Roma ve Rönesans sanatçılarının bilgeliğinin bir karışımı olduğu söylenebilir.
"Kraliçe Mary Marsilya Limanı'na Çıkarma"
(Kraliçe Marie de Medici, Marsilya Marie de Medici'de)
Peter Paul Rubens, 1622 1625
Richelieu Hall'un ikinci katındaki 801 numaralı salon
"Kraliçe Mary'nin Marsilya Limanı'na Çıkışı", Rubens'in Marie de Medici için hazırladığı "Marie de Medici'nin Kariyeri" serisindeki altıncı film. İtalyan devi Medici ailesinin soyundan olan Marie de Medici, 1600 yılında cömert bir çeyizle Fransa Kralı IV. Henry ile evlendi ve XIII.Louis'i doğurdu. Henry IV suikasta kurban gittikten sonra, prens hala gençti, bu yüzden naiplik etti.
Queen Mary, Rubens'i Lüksemburg sarayını dekore etmek ve itibarını göstermek için hayatına dayanan bir dizi yağlı boya çalışması için görevlendirdi. Rubens, cesur bir hayal gücüyle mit ve gerçeği birleştirerek Mary'nin doğumunu, eğitimini, evliliğini, doğumunu, taç giyme törenini, IV. Henry'yi ve diğer önemli olayları tek tek tasvir ediyor. Tüm resimler tanrılar ve meleklerle çevreleniyor. Tarihin temel tarihsel gerçeklerini ihlal etmedi, aynı zamanda Mary'nin kibirini büyük ölçüde tatmin etti.
Bu resim, Kraliçe Mary'nin düğünden sonra Fransız topraklarına ilk ayak bastığı anı tasvir ediyor. Marsilya limanına bir saray gemisiyle geldi ve antik Roma kostümü giymiş bir kız, Fransızların kendisine hoş geldin dediğini ifade etmek için kollarını açtı. Kalabalıkla çevrili Kraliçe Mary kutsal ve görkemli ... Gökyüzünde müzik çalan tanrılar var ve deniz tanrıları ve periler onu suda koruyor. Tüm sahne canlı, renkler canlı ve dağınık değil, sanatçının derin becerisini gösteriyor.
"La Dentellière" (La Dentellière)
Johannes Vermeer, 1632 1675
Richelieu Hall'un üçüncü katındaki 837 numaralı salon
Vermeer, "Küçük Hollanda Okulu" nun temsili ressamlarından biridir. "Küçük Hollanda Resim Okulu" 17. yüzyılda gelişti. Bu sırada resimler kiliselerden ve mahkemelerden sıradan vatandaşlara taşındı. Resimler küçük ve ayrıntılıydı ve konu büyük dini ve sosyal temalardan ince günlük hayata, dolayısıyla adı da değiştirildi. Bu tablo Vermeer'in en küçük tablosu, 24,5 cm yüksekliğinde ve 21 cm genişliğinde ve o zamanlar sadece 7 sterline satılıyor. Ressam, dantel işi yapan genç bir kızın sahnesini tasvir etmek için şiirsel fırça kullandı, Hollanda okulunun kadınların erdemlerini ifade etmek için ortak bir temasıdır.
Resimler ince ve keskindir, dikiş masasında iğler, iğneler ve nakış iplikleri vardır.Kız, sanki dış dünyanın onunla hiçbir ilgisi yokmuş gibi elindeki dikişlere odaklanır. Seyirci seyrederken, resimdeki karakterler birbirine yakın gibi görünse de resimdeki dikiş masası, perdeler ve diğer nesnelerin bizi iki dünyadan ayırdığını hissediyor. Ayrıca Vermeer, çıplak gözün benzersiz görsel bozulma efektlerini resmin farklı seviyelerinde yeniden üretebilen "nokta boyama yöntemini" kullanır.
Van Gogh da bu tabloya hayran kalmış ve bir keresinde mektubunda "limon sarısı, açık mavi ve inci grisi uyumu" nedeniyle övmüştür. Aslında, bu mavi pigment o zamanlar son derece pahalıydı, altından daha pahalıydı, ancak Vermeer onu sınırsız bir şekilde kullandı ve bu onu çok borçlu yaptı.
