Eşcinsel bilim adamları ve Napolyon: Neden Louvre'un eski heykellerinin temelde onların istekleriyle yapıldığını söylüyorsunuz?
Bu makale, "Sanlian Life Weekly", Sayı 1, 2020, orijinal başlığı "İnsan Güzelliğini Keşfetmenin Yolculuğu" ile yayınlandı.İzinsiz yeniden basılması kesinlikle yasaktır. İhlal araştırılmalıdır.
Antik Yunan, en güzel yılların sakalın çıkmasından önceki ergenlik olduğuna inanıyordu.Eski Romalılar, bilgeliğin, ahlakın ve sorumluluğun bir kişinin çekiciliğini artıracağına inanıyordu.
Baş yazar / Zhang Yuling
Hellenistik bir eser olan Suriye Müzesi'nin zemin katındaki 344 numaralı Salonda bulunan "Kaufmann" (Kaufmann), MÖ 150'de yaratılmıştır.
Louvre 1793'te açıldığında, sadece iki bölüm vardı: resim ve antik sanat. İkincisi, antik Yunan, Etrüskler ve antik Roma bölümlerine evrildi. Bu bölümü diğer bölümlerden ayıran şey, iki farklı bileşene sahip olmasıdır: biri 17. ve 18. yüzyıllara ait dekoratif heykeller, diğeri ise antik Yunan ve Roma'nın Akdeniz bölgesine ait ortaya çıkarılan kültürel kalıntılar. Bu bölüm, günümüzde sanat ve zanaat (320 koleksiyon) ve resimden (314 koleksiyon) sonra üçüncü büyük bölümdür (306 koleksiyon).
Antik Yunan seramikleri ve ortaya çıkarılan bazı kültürel kalıntıların yanı sıra, bu bölümün ana kategorisi heykeldir. Batı medeniyetinin başlangıcındaki "insan vücudu güzelliğinin" keşfini ve anlayışını somutlaştıran bu bölümde heykeller, özellikle yuvarlak heykellerin kökeni ve gelişimi, net ve izlenebilir bir bağlama sahiptir.
Müze rotası
Antik heykelleri görmenin en iyi yolu Louvre'daki Denon Köşkü'nün girişinden girmek, önce bodrum katına çıkmak, Ege uygarlığının Yunan uygarlığı ortaya çıkmadan önce kanıtlarını görmek. Bunlardan biri 170 numaralı odadaki "Kadın Heykeli Başı" (yaklaşık MÖ 2700-2300, mermer, 27 cm yüksekliğinde). Bu antik Yunan anakarası ile Girit arasındaki Kiklad adalarından özel bir heykel. Heykeller genellikle kadınların tüm vücudunu temsil eder. Yüz, gözleri olmayan büyük bir üst ve küçük bir tabana sahip uzun bir ovaldir ve burun uzun bir yamuktur. Bu model, alışılmadık şekilde basitleştirilmiş, geometrik ve soyut özüyle modern sanatçılar tarafından tercih ediliyor ve Picasso, Brancusi ve Modigliani'nin hepsi de ondan etkilendi. Diğeri ise Girit uygarlığında ortaya çıkarılan aynı odada bulunan 26 numaralı "Bayan Oksay" (yaklaşık MÖ 640-630, kireçtaşı, 75 cm yüksekliğinde). Bu medeniyet, ana tanrıçaya tapınmaya özen gösterir, tipik tanrıça heykellerinde iki eliyle bir yılan ve başında bir kedi yakalanır. Tanrıçanın şekli, genellikle Bayan Oksay'ın heykeliyle tamamen aynı olan, üst vücut göğüsleri açık, ince bir bele sahip uzun bir etek şeklindedir. Ve U şeklindeki yüzü, düzgün bir şekilde katmanlı saçları ve katı ön görüntüsü, Girit'teki efsanevi heykeltıraş Daedalus'un tarzı tam olarak. O sadece Ege medeniyetinin Doğu tarzından etkilendiğinin bir kanıtı değil, aynı zamanda daha sonra Yunan medeniyetinde ortaya çıkan mezar heykellerindeki kadın "Kore" nin embriyonik formunun da kanıtıdır.
Girit medeniyetinden ortaya çıkarılan "Bayan Oksay" heykeli
Louvre'un birinci katına vardıktan sonra, geriye dönük bir heykel yolculuğu yaşayacağız: Roma'dan Yunanistan'a. Bu kattaki 420 numaralı odada Romalıların ataları olan Etrüsklerin çanak çömlek tabutunu görebilirsiniz. Bunların en iyi temsilcisi "Çiftler için Tabut" (yaklaşık olarak MÖ 520 ila 510, renkli kil, 111 cm yükseklik, 194 cm uzunluk ve 69 cm genişlik). Bu eser, antik çağlarda kil ürünleriyle ünlü Cerveteri'de ortaya çıkarılmıştır. Çanak çömlek tabutunun üzerinde yan yatmış bir çift var. Kadınların hepsi giyinmiş, yuvarlak kepler ve deri ayakkabılar giymişler. Erkeğin üst gövdesi çıplaktır, dişinin arkasında yatar ve dişiyi destekler. Bu duruş, Yakın Doğu ve Yunanistan'da popüler bir şölen duruşuydu, ancak Etrüsk medeniyeti o dönemde dünyadaki kadınlar için en yüksek statüye sahip medeniyetti ve aynı zamanda kadınların ziyafetlere girip ev sahibi erkekten daha önemli bir pozisyonda bulunabilecekleri tek alandı. Bu heykel en önemli kanıttır. Kadının sol kolu deri bir şarap torbasıyla destekleniyor ve sağ eli ile erkeğin sol eli şarap kabını tutuyor. Ölümden sonra cenazede ziyafet yapmak ve ölen ve yaşayan meslektaşlarına kızartmak Etrüsk medeniyetinin bir başka özelliğidir ve çift içki tavrı, karı koca bu toplumda önemli bir temel ilişki olduğunu kanıtlamaktadır. Bu heykel aynı zamanda bir poster olarak basılmış ve Paris metrosuna "Çiftlerin neşesi dramatik coşkunlukta değil, günlük neşede."
Daha sonra 410 numaralı odaya girin, Roma generali Agrippa'nın heykelini görebilirsiniz (yaklaşık MÖ 64 - MÖ 12. yüzyıl) (yaklaşık MÖ 25 - MÖ 24, mermer, 46 cm yüksekliğinde). Bu mermer heykel, General Agrippa'nın en işlenmiş heykeli. Romalıların insanlığın en güzel çağına bakışları eski Yunanlılarınkinden farklıydı. Antik Yunan, en güzel yılların sakalın çıkmasından önceki ergenlik olduğuna inanıyordu.Eski Romalılar, bilgeliğin, ahlakın ve sorumluluğun bir kişinin çekiciliğini artıracağına inanıyordu. Bu nedenle orta yaşlılar ve hatta yaşlılar Roma heykellerinin popüler ifade nesneleri haline geldi. Bu heykelde Agrippa'nın orta yaşlı görünümü yüz kaslarına ve ciddi ifadesine yansımaktadır. Bu heykelin başka bir bronz heykelin kopyası olduğu ve annesinin muhtemelen Roma Pantheon'daki Agrippa'nın tüm gövdeli bronz heykeli olduğu saç stilinden anlaşılmaktadır.Bu bronz heykel, MÖ 25 yılından kalmadır. Roma'da tamamlandı, bu sürümün birçok kopyası var. Agrippa, Roma imparatoru Augustus'un damadı ve önemli bir siyasi ve askeri liderdi.Roma'daki diğer önemli tarihi figürlerin heykelleri gibi heykeli de sayısız kez kopyalandı ve antik Romalıların ideoloji konusunda çok bilgili olduklarını kanıtladı. Tanıtımda imaj ürünlerinin önemi ve "tekrarın" gücü.
Syuli Köşkü, Parthenon sergi salonundaki antik Yunan heykelleri
Denon Köşkü'nden Sully Köşkü'ne, gerçekten antik Yunan heykelinin zirve dönemine girdik. Bugün antik Yunan heykeliyle ilgili araştırmalarımızın temel dayanağının antik Roma'nın kopyası olduğu burada belirtilmelidir. Bugün müzede görülen çok sayıda antik Yunan heykeli Roma kopyalarıdır ve bu aynı zamanda heykellerin birden fazla versiyonunun aynı isim altında olması olgusunu da açıklar. Orijinal esere sadakat temelinde, antik Romalılar o zamanın durumunu sık sık yeniden ürettiler ve değiştirdiler ve bronz heykellerin çoğunu mermer malzemelere dönüştürdüler.
Oda 348'deki "Uyuyan Hemafroditus" (MÖ 2. yüzyıla ait eski bir Yunan orijinali, mermer döşekli 17. yüzyıl, mermer, uzunluk 169 cm, yükseklik 89 cm) böyle bir kopyadır. Bu heykel, geç Yunanistan'daki Helenistik Tarzın stilini temsil ediyor ve aynı zamanda tüm geç stillerin eğilimi: dramatizasyon. Heykelin arkası, büyüleyici figürü ve yuvarlak kalçaları ile çıplak bir kadına benziyor, diğer tarafa gittiğinizde dik erkek organların ve dolgun göğüslerin bir arada var olduğunu görebilirsiniz. Bu yarı erotik ve yarı mizahi Helenistik stil Hermes ve biseksüel bir kişi olan Hemafrodit Afrodit'in çocuğunu anlatır. Ayrıca Platon'un felsefesindeki iki cinsiyetin birliğini ve iki cinsiyetin bedeni ve ruhu ile en ideal insanın varlığını gösterir.
Hemafrodit'in dramatizasyonu ile karşılaştırıldığında, Oda 346'daki "Milos Venüsü" ("Kırık Kolların Venüsü" olarak da bilinir, yaklaşık MÖ 1. yüzyıl, mermer, 202 cm yüksekliğinde) Çok daha onurlu. Yine Helenistik dönemden olmasına rağmen, kollarını kaybettiği için içsel bir manevi güç gösteriyor gibiydi. Bu heykel iki parça mermer kıçtan oyulmuştur ve eklem, tanrıçanın elbisesinin düştüğü ve çıplak bedenin buluştuğu yerdir. Göbeğe dayanan vücut oranı, aynı zamanda görsel güzelliğin de garantisi olan meşhur altın oran (1: 1.618) 'dir. Heykeltıraş Alexandros (yaklaşık MÖ 2. yüzyıl - MÖ 1. yüzyıl), heykeltıraş Praxiteles'ten (yaklaşık MÖ 4. yüzyıl) etkilenmiştir ve heykelleri artık antik Yunan klasiklerine sıkı sıkıya bağlı kalmamaktadır. İdealleştirilmiş ve bağımsız heykel tarzı, genç vücudu, zor psikolojiyi ve çıplak görsel duyuyu vurgular.
Bir sonraki seviyede, antik Yunan çanak çömlek dünyasına girmeden önce, zafer tanrıçasının adını taşıyan ve üzerinde "Semadirek Zaferi" nin (yaklaşık MÖ 190 Yıllar, mermer, 328 cm yüksekliğinde). Bu heykel, orijinal sitede bulunan çok nadir bir antik Yunan eseridir. Bulunduğu yer küçük bir gizli tapınaktır Heykel, denizi simgeleyen bir havuza bakan taştan oyulmuş mermer bir yay üzerine oturmaktadır. Kuzey Ege Denizi'ndeki Semadirek adasında bulunmasına rağmen, Rhode Island halkı tarafından bir deniz savaşındaki zaferlerini anmak için inşa edildiği kanıtlanmıştır. Heykel tek parça mermerden oyulmuştur. En şaşırtıcı şey, tanrıçanın yaymaya çalıştığı, neredeyse mermerin nihai boyutuna ve gerilimine ulaşan kanat çifti. Heykelin zıt dengesi artık bedenin kendisinden değil, iki ayak ağırlıktan değil, açık kanatlardan ve tüm vücuttan geliyor. Tanrıçanın kıvrımlı perdeleri sadece güzel vücut hatlarını göstermekle kalmaz, daha da önemlisi rüzgârın yönünü ifade ederek tüm heykelin hareketini kuvvetli bir şekilde arttırır. Tanrıça şu anda yüksek hızda dalış yapıyor gibiydi ve o anda geminin pruvasına indi, ancak kanatlarını bırakmadı. Güçlü potansiyel enerji, rüzgarı oluşturmak için havayı yükseltir ve kıyafetleri geriye doğru üfler. Bu detay, heykele bu andaki zamandan önce olanları birbirine bağlar ve bir sonraki eyleme de işaret eder. Bu, mermerle pekişen dinamikler ve gizli hikayelerle dolu bir an ve aynı zamanda heykelin etrafındaki mekanla da ilişkisi var.
Romalı atalardan Etrüsklerin kilden bir heykeli olan "Çiftler için Tabut", duruşları ziyafet duruşu
İki güçlü adamın zihni
Louvre'un antik heykel kısmı, temelde iki güçlü adamın istekleri ile elde edildi.
İlki, ünlü Alman sanat tarihi uzmanı Johann Joachim Winckelmann'dır (Johann Joachim Winckelmann, 1717 ~ 1768). Winckelmann'ın sanat tarihi teorisi, Louvre'un düzen stratejisini belirler. İnsan hayatı gibi sanat tarihinin de bir doğum, büyüme, yaşlanma ve ölüm sürecine sahip olduğuna inanıyor. Yani sanat tarihi sahnelemesi de bu şekilde yapılıyor. Winkelman'ın gözünde insan sanatının en yüksek seviyesi antik Greko-Romen dönemidir ve sonraki sanat onun için sadece kademeli bir düşüş sürecidir. Ayrıca bu önermeden dolayı, daha sonraki dönemdeki seçkin eserlerin kasıtlı yaşını erken döneme atar. Bununla birlikte, Etrüsk uygarlığı gibi Greko-Romen geleneklerinden olmayan önemli medeniyetler barbar olarak kabul edildi, bir koridora yerleştirildi ve 19. yüzyıla kadar incelenip tanınmadı. Winkelmann, Yunanistan'daki beyaz erkeklerin mavi kan geleneğinin yaratıcısı olmasına rağmen, teorisi her zaman çağdaş sanat teorisyenlerinin kritik hedefi olmuştur, ancak teorisinin etkisiyle kurulan Louvre Müzesi sistemi 1793'ten beri açılmıştır. New York Metropolis, Atina Ulusal Arkeoloji Müzesi, Viyana Sanat Tarihi Müzesi vb. Gibi dünyanın en önemli antik müzelerinin modeli haline geldi ve hepsi ona göre inşa edildi. Winkelmann'ın teorisinin önemli fiziksel temeli antik heykeldir.
Bir diğer güçlü adam ise Napolyon Bonapart (Napolyon Bonapart 1769-1821). 1806'da Napolyon, Roma Prensi Camillo Borghese'den (1755-1832) 695 antik heykelden oluşan bir koleksiyon satın aldı. Borghese ailesi İtalya'nın en güçlü koleksiyoner ailesidir Scipione Borghese (1577-1633) 17. yüzyıldan beri koleksiyonlarını saklamak için özel olarak bir saray inşa etmiştir. O zamanlar Prens Camille, Napolyonun kayınbiraderiydi ve mali kriz içindeydi. Koleksiyonunu satmak istemese de Napolyonun vaat ettiği 13 milyon franklık (hala piyasa fiyatının çok altında) fiyatına dayanamıyordu. Napolyon'un 1815'te gücü kaybetmeden önce ona 8.3 milyon frank ödendiği söyleniyor. Napolyon konuyu o zamanki küratör Dominique-vivant'a teslim etti. Denon (1747 1825, Denon Pavyonu onun adını aldı) ve Ennio Quillino. Napolyon Müzesi'nin (Louvre Müzesi'nin selefi) koruyucusu Visconti (Ennio Quirino Visconti, 1751-1818) da her koleksiyona değer veren kişi.
Napolyon tarafından satın alınan Borghese koleksiyonu "Uyuyan Hemafrodit", "Gladyatör", "Antinus" ve çok sayıda antik Yunan çanak çömlek içerir.
Soyut Kiklad portrelerinden antik ve sakar Bayan Ocsey'e; erkek ve kadın çiftlerinin Hemafroditlerinden, mükemmel orantılı, kırık kollu Venüs'e, Nike ayakkabı logosuna ilham veren zafere Bir tanrıçanın kanatları; moda ve zarif Etrüsk çiftinden endişeli ve gerçekçi General Agrippa'ya ... Bu antik heykellerin tüm nesneleri, heykeltıraşın insan vücudunu kendi gözleriyle keşfetmesini de yansıtan "insan vücudu". İlk günlerde, çekiciliğinin farklı anlayışları. Antik Yunan hayranı ve eşcinsel bilgin Winkelmann'dan imparatorluk kurucu ve yırtıcı Napolyon'a kadar onların arkasındaki inşaatçılar da bu yolculukta kendi güzellik, güç ve beden deneyimlerine sızdılar.
