Louvre ve Fransız Devrimi: Louvre'un kendisi tarih
Bu makale "Sanlian Life Weekly", Sayı 1, 2020'de orijinal başlığı "Louvre Mekanı Kendi Başına Bir Tarihtir" ile yayınlanmıştır. İzinsiz yeniden basılması kesinlikle yasaktır. İhlal araştırılmalıdır.
Louvre'un tarihi, iktidar alanından sanat alanına geçişin tarihidir. Bu sanat tarihi mekânsal olarak inşa edildikten sonra kendi hayatına kavuşur.
Baş yazar / Push
Fotoğrafçılık / Cai Xiaochuan
Louvre'un cam piramidi
Sanlian Life Weekly: Louvre, kraliyet koleksiyonu gibi bir iktidar alanından bir kamu müzesinin sanat alanına evrildi. Önemli zaman ve etkinlik düğümleri nerede?
Li Jun: Fransız Devrimi'nin başlamasından önceki 17. yüzyılda, aslında bir "Kraliyet Sanat Akademisi" vardı. Louvre aslında bir savunma kalesiydi ve Charles V zamanında kraliyet ikametgahıydı. 16. yüzyılda I. François, İtalyan kültürünün tutkulu bir aşığıydı, aynı zamanda lüks bir sanat hamisi ve sanat reformcuydu. "Mona Lisa" da dahil olmak üzere İtalyan Rönesansı'nın birçok eseri koleksiyonunda yer almaktadır. Bir keresinde Leonardo'yu Louvre'daki şatosuna davet etti.Leonardo Amboise'ye yerleşti ve hayatının son üç yılını Cluj Malikanesi'nde geçirdi. François I'in bu mekanı daha sonra sanatçıların kullanımına açıldı ve sanatçıların uğrak ve yaşadığı koleksiyonlar da var.
Louis XIV, Louvre'da değil Versailles'da yaşadı. Barok bir ortamda yaşamayı, soyluları yanında getirmeyi ve mutlak egemenliğin tadını çıkarmayı tercih ediyor. Napolyon I ve Napolyon III, en iyi mimarları, heykeltıraşları ve ressamları Nicolas Poussin ve Delacroix gibi Louvre'da çalışmaya davet etti. Aslında, bu aynı zamanda çeşitli Avrupa ülkelerindeki hükümdarlar arasında da popüler bir uygulamadır.Dresden Sakson Büyük Dükü ve Rus Çarı, sanatçıları sanat faaliyetlerinde bulunmaları için konutlarına davet etti.
16. yüzyılın başlarında, Louvre'da ayrıca geçici bir salon sergisi vardı. 1672'de Fransız Akademisi Louvre'a taşındı. 1692'de Kraliyet Resim ve Heykel Okulu Louvre'a taşındı. Louvre aslında "Sanat Sarayı" oldu. İçinde gece gündüz pek çok sanatçı yaşıyor, Boucher, Chardin ve diğerleri içinde yaşıyor Wang Ailesi Koleksiyonu, sanatçılar tarafından her zaman kullanılabilir, basit bir başvuru formu doldurarak ziyaret edebilirsiniz. Halka açık olmanın bu doğası, Louvre'a belli bir müze niteliği kazandırmıştır. Sadece o dönemde Louvre ve Hermitage hala hükümdarın koleksiyonunun doğasını korudu ve ziyarete gelen ziyaretçiler aslında hükümdarın seçkin konukları rolündeydi. Örneğin, Rusya'daki Ermitaj Müzesi başlangıçta ziyaretçilerin tüm kostümlerle gitmelerini istedi.Kışlık Saray, çarın ve soyluların yumuşak gücünün bir göstergesi oldu; sergiye gelenler müzeyi değil çarı ziyaret etti.
Orta Güzel Sanatlar Akademisi Sanat Tarihi Profesörü Li Jun (fotoğrafını Yang Feifei)
Sanlian Life Weekly: Bu nedenle, bu mekansal değişim Fransız Devrimi'nden önce gerçekleşti.
Li Jun: 1793, Fransa'daki en radikal dönemdi ve aynı zamanda Louvre'da bir dönüm noktasıydı. Bu dönemde Fransa evrensellik açısından uç noktalara giderek eşitliğin, özgürlüğün ve kardeşliğin doğduğu, sosyalizmin doğduğu yer haline geldi ve şiddetli bir türbülans yaşadı. 21 Ocak'ta Fransız Kralı XVI.Louis "vatana ihanet" suçundan idam edildi ve 15 yüzyıl boyunca Fransa'yı yöneten eski sistem devrildi. Louis XVI'nın başı kesildi ve kafası ayrıldı, eski sistemden bir kopuşun ve modernliğin tam tezahürünün sembolü haline geldi. Bundan sonra Louvre, vatandaşlara açık bir alan oldu.
Cumhuriyetçilik Fransız Devrimi'nden sonra uygulandı ve Louvre'un doğası artık aynı değildi. Herkesin şu anda halka açık olan Louvre Müzesi'ni takdir etme hakkı vardır. Bu, ziyaretçilerin buraya kralın armağanı nedeniyle değil, esasen müze ile ilgili olan kanunla güvence altına alınan haklar nedeniyle geldiği anlamına gelir. 1789'da, Fransız Devrimi'nin patlak vermesinden kısa bir süre sonra, programatik belge "Halk ve Vatandaş Hakları Bildirgesi" kabul edildi. Louvre Müzesi'nin kurulması, kültür kurumlarındaki yeni "insan hakları" kavramının bir uzantısıdır. O dönemde Louvre, bir sanat okulunun işlevini miras almış ve kademeli olarak tüm halka eşit bir şekilde açılarak park gibi sivil bir yer haline gelmiştir.İlkbahar ve sonbahar salon sergilerinde engelliler ve dilenciler yaşlılara ve gençlere yardım edebilir. Sergi, modern bir ülkeye geçiş çok açık. Buna başka bir süreç de eşlik ediyor, müzenin mülkiyeti hükümdardan ülkeye dönüştü.
Sanlian Life Weekly: British Museum gibi Louvre koleksiyonu, dünyayı sistematik olarak anlama merakından mı kaynaklanıyor?
Li Jun: "Merak", Rönesans döneminde İtalya'da var olan bir koleksiyon kültürüdür. 15. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar olan koleksiyonlar iki kategoriye ayrılmıştır: biri hükümdarlar ve soyluların koleksiyonları, diğeri bilim adamlarının koleksiyonları ve "hazine odası" da eski Yunanistan'dan beri var olan çeşitli sınıflandırmaları sürdüren koleksiyon örnekleriyle doludur. Örneğin, toprak, su, rüzgar ve ateş sınıflandırması veya Tanrı, doğa ve insan eserlerinin sınıflandırılması, Rönesans'ın dünya görüşünü ve düzenini yansıtır.
Rönesans koleksiyon kültürü sadece bir koleksiyon geleneğine değil, aynı zamanda nesnelerin ve metinlerin incelenmesini bütünleştiren bir bilgi sistemine katkıda bulunur.Koleksiyonla birlikte oluşturulan koleksiyon kataloğu, kendisi bir tür "basılı" olarak anlaşılabilir. "Müze", koleksiyon düzenini ve üzerine inşa edilen bilgi sistemini metin halinde sunar. Koleksiyonun mekân gösterimi ve metin anlatımının iki sistemi başından ayrılamaz.
Avrupa merakı, Portekiz ve İspanya'nın büyük coğrafi keşiflerinden de ayrılamaz. Kolomb'un Yeni Dünya'yı keşfettiği ve herkesin merakını uyandıran birçok tuhaf şeyin keşfedildiği zamandı. Alman bilim adamı Buhart'ın "İtalyan Rönesans Kültürü" nde yazdığı gibi: Rönesans, dünyanın keşfi ve insanın keşfidir; "insan" ın keşfi desteksiz ve boş değil, yatay bir karşılaştırmadır. Keşfetmek için; dünyanın keşfi, insanın keşfinden önce gelir. Oxford Üniversitesi'ndeki Ashmorian Müzesi, merak üzerine kurulu bir ansiklopedik müze olan en eski müzedir. 17. yüzyıl, Batı'nın yönetimde ve bilimde doğa üzerinde daha müreffeh hale geldiği, tüm dünyanın gizemini çözmeye ve nicel ilişkilerle ifade edilebilen soyut bir dünya haline gelmeye başladığı bir dönemdi. Bir nesnenin tüm nicel ilişki ağında bir bağlantı olarak bir anlamı vardır ve gözlemlenecek, araştırılacak ve analiz edilecek bilimsel tartışmanın nesnesi haline gelir. Sembolik dünyadan ayrılan bu nesneler, başka bir anlamın bir koleksiyonunu oluşturarak toplanır. Louvre, esas olarak bir sanat koleksiyonudur. Seine kıyısında bitkileri, hayvan örneklerini ve mineralleri toplayan bir doğa tarihi müzesi de var. Aslında sanat ve doğa iki ayak üzerinde yürür, sanat ve doğa ayrı ayrı halka gösterilir.
Louvre girişi
Sanlian Life Weekly: Bir sanat müzesi olarak Louvre, koleksiyon ve sergileme yoluyla sanatın tarzını ve tarihini nasıl sunuyor?
Li Jun: Louvre'da sanat tarihi, benim "görsel sanat tarihi" dediğim bir alan. Zaman ve mekan kavramı, sergileme ve yerleşim alanına yansır. Örneğin, "stil" hem bir mekan kavramı hem de bir zaman kavramıdır: yerel tarz ve ulusal tarz, mekansal bölgesel kavramlardır; Barok, Rokoko ve neoklasizm zaman kavramlarıdır. Fransa gibi ülkelerin tarihi için, sanatsal tarz genellikle emperyal politik strateji ve küresel genişlemeyle yakından bağlantılıdır.
Sanat tarihini sunmak için zaman ve mekan sekansının kullanılması, 16. yüzyılda İtalyan sanat tarihçisi Vasari'nin zamanına kadar izlenebilir. Onun ilgilendiği şey tüm dünya değil, özel sanat dünyasının yasalarıdır. Sanat tarihi modelinde, bir kişinin çocukluğunun, gençliğinin ve yetişkinliğinin gelişim sürecine denk gelen 13. - 14., 15. ve 16. yüzyıllar olmak üzere üç dönem, yani üç dönem vardır; Ayrıca bir "uzamsal düzen" de vardır, yani, üç dönem arasındaki ilişki aşağı akış veya üst üste binme değildir, tersine çevrilmiş "içbükey" şekle veya simetrik bir kronolojik sıraya benzer üç boyutlu genişlemenin bir kombinasyonudur. Ortada Deng Feng'in son derece iyi karakteri gibi bir düzen var, mesela usta Michelangelo böyle bir zirve.
1793'te açılan Louvre Müzesi'nin tam adı "Merkez Sanat Müzesi" idi. Planda bu sanat müzesi sadece herkese açık değil, aynı zamanda sanatçıların genç sanatçıları eğitip yetiştirebileceği bir yer. O dönemde sergileme sergilemenin kuralı resimleri karıştırmak ve biçim duygusuna göre düzenlemekti. Uzman ve sanat satıcısı Charles LeBlanc bu plana karşı çıktı. Serginin okula göre kategorilere ayrılması gerektiğini önerdi. "Asıldığında, sanatın doğuşu, gelişimi ve mükemmelliğinin farklı aşamalarını gösterir ve nihayet düşüş eğilimindedir. ". 1795'te LeBlanc, Louvre Müzesi'nin idari komitesine katıldı ve müzenin profesyonel teorik yönetimi vardı. Müze sergilerinin resim okullarının farklı aşamalarına ve sanatsal gelişime, kronolojik sıraya veya ana mirasa göre düzenli olarak sergilenmesi gerektiğini öne sürdü. Fransız Heykel Salonu, Mısır Salonu, İspanyol Galerisi, Asur Salonu ve Louvre'un El Sanatları Salonu bugün bu sanat tarihi ipucuna uygun olarak sergileniyor ve sütunlar sanat tarihinin bir bölümü.
Michelangelo Galerisi, İtalyan Heykel Galerisi
Sanlian Life Weekly: Louvre, British Museum gibi küresel bir müze mi? Paris'teki birçok müzeyle ne tür bir bağlantısı var?
Li Jun: Paris'teki müze sistemi, Sen Nehri'nin her iki tarafında Louvre'un etrafında dönüyor. Seine Nehri'ne paralel merkezi bir eksen olan Louvre'un kuş bakışı görünümü, sarayın avlusundan Tuileries Parkı, Place de la Concorde boyunca geçer ve Arc de Triomphe'a çıkar; daha yukarı, Champs-Elysées'den geçer ve Rad'a kadar uzanır Fens döner kapı. Bu merkezi eksenin ana gövdesi 19. yüzyıldan beri var ve aslında Louvre Müzesi'nin iç mekanından uzanıyor. Koleksiyonların artması ve koleksiyon politikalarının belirlenmesi ile bir müzenin sergileme alanı talebi de artmaktadır. Louvre'un iç mekanı fiziksel sınırları aşar ve Paris'in kentsel mekanına uzanır.İç mekanı ile dış kentsel mekân arasında bir iç ilişki kurulur. Orta çağdaki hatası Cluny Müzesi tarafından dolduruldu; Asya sanatındaki boşluk Guimet Müzesi tarafından dolduruldu; 20. yüzyılda modern sanatın yükselişi Paris'teki Modern Sanat Müzesi'ni doğurdu; ondan sonra, sergilemeye adanmış Orsay vardı 19. yüzyılın ikinci yarısının sanatı, yeni anlatıda, Empresyonizm ve Post-Empresyonizm gibi bu dönemin avangart sanatı muhafazakar akademilerle ayrılmaz bir şekilde yeniden kuruldu; daha yakın zamanlarda Cabronley Müzesi Okyanusya olarak hizmet veriyor 2006 yılında Amerika, Afrika ve Asya sanat müzeleri de açıldı. British Museum ve Metropolitan Museum'dan biraz farklı olan Louvre'un duvarları, dünyanın her yerinden koleksiyonları içeren tam bir ansiklopedik müze değil, diğer Paris müzelerinin bir uzantısıdır. Grup birlikte insan uygarlığının böyle bir resim parşömenini oluşturuyor; Batı merkezli bir sanat tarihi bu müze grubu aracılığıyla yazılıyor.
19. yüzyılın teması, ilerleme ile geri kalmışlık arasındaki mücadele ve avangart reform ile muhafazakarlık arasındaki mücadeleydi. Louvre'da başarısız olan Empresyonist ressamlar, Fransız Salonuna karşı çıktı ve akademisyenlere karşı savaştı. Ancak, aslında Louvre'daki ustanın eserlerini kopyalıyorlar ve gerçekten salona girmek istiyorlar. Geçmişte insanlar Empresyonizm ve Post-Empresyonizmin muhafazakar akademilerle uyumsuz olduğunu düşünüyorlardı ve Musée dOrsay ilerleme ve korumayı bir araya getirmek için kurulmuştu, böylece 19. yüzyılın ikinci yarısının yeni sanat tarihi bu sanatsal konseptte görülebiliyordu. Paris, sanat tarihi üretmek için bir müze sistemi kullanıyor ve sanat tarihi de Louvre'u dönüştürdü.
Sanlian Life Weekly: Louvre'dan gelişen sanat piyasası, Louvre'un koleksiyonu ve tarihi üzerinde nasıl bir etkiye sahipti?
Li Jun: Rönesans sanatçıları için pazar yoktu. Sanatçıların sadece işverenleri vardır ve eserleri kiliseler, krallar, mahkemeler veya koleksiyonerler için boyanır; sanat üretimi bir sponsorluk sistemidir ve sanatçılar ile işverenler arasında bire bir ilişki vardır ve sanat piyasası yoktur.
Sanat piyasasının doğuşu, önce bir eğitim kurumu olan akademi ile ilgiliydi. Daha önce de belirtildiği gibi, kurduğu tasarım okulu Vasari, ustanın deneyimini özetlemek, ustanın şaheserini miras almak, tasarım ve taslağı öğretimdeki bir dizi kursa entegre etmek ve mezuniyet sergileri, ev ödevi değerlendirmeleri ve yıllık sergiler düzenlemektir. Yorumlar. 17. yüzyılda, Fransız Kraliyet Sanat Akademisi İtalya'yı miras aldı ve taklit etti.Ayrıca, vücut oranları gibi sanat eserlerinin yaratılma sürecini ölçmek için katı kuralları vardı ve daha sonra düzenli olarak sergilenen eserler vardı. Bu salonun öncülüydü. Salon halka açık olduğunda, sanat eseri ile seyirci arasındaki ilişki artık bire bir ilişki değil, bire çok bir ilişkidir. Aslında pazarda eserlerin sergilenmesi, istihdam ile satış arasındaki ilişkinin genişletilmesi, görünürlüğün artırılması ve takdir ve satın alma olasılığının artırılması ilk olarak salon sanatçılarıyla başladı. Sonuç olarak, sanat eleştirmenleri, sanat kılavuzları ve dergiler potansiyel alıcıları etkilemeye başladı ve sanat piyasası yavaş yavaş doğdu. Bununla birlikte, Fransa'da krallığın ve aristokrasinin gücü her zaman güçlü olmuştur ve piyasaya esas olarak devlet hakim olmuştur. Delacroix'in çalışmalarının politik doğası, devlet sponsorluğunun arka planıyla belirli bir ilişkiye sahiptir.
