Kral kafasını kaybetti ve sırayla dehşet saltanatı çöktü Fransız Devrimi ile Romantik Devrim arasında bir ilişki var mı?
Bu makale "Sanlian Life Weekly", Sayı 1, 2020'de orijinal başlığı "Louvre'da Delacroix: Romantizmin Buluşu" ile yayınlandı. İzinsiz olarak yeniden basılması kesinlikle yasaktır. İhlal araştırılmalıdır.
Romantizm sadece bir sanat hareketi değil, aynı zamanda Batı tarihinde sanatın hayatın diğer yönlerine hükmettiği ve her şeye egemen olduğu ilk harekettir. Protesto ettiği ve kök saldığı tarihsel bağlamda doğdu. Bugün bu bağlam ortadan kalkmış olabilir veya şimdiki zamanla benzerlikler olabilir. Her halükarda, izlediği özgünlük, bütünlük ve iç gerçeklik bugün hala bizimle yakından ilgilidir. Kendini bilme arayışımızda sanatsal kavramlar ve yankılar kategorisini aşar.
Baş yazar / Push
İki turistin arkasında Delacroix'in Denon Pavyonu'ndaki "Haçlılar Konstantinopolis'i İşgal Etmesi" (fotoğraf Cai Xiaochuan)
Karşılaşma De Nong Pavilion, "Halkı Yönetme Özgürlüğü"
Delacroix'in tablosunu ilk kez Louvre'da kaybolduktan sonra gördüm. Bu müze dünyanın dört bir yanından turistlerle dolup taşıyor Godard'ın "Outside the Law" filminde ve Bertolucci'nin "Dream of Paris" filminde Louvre'un şık sahnelerinde el ele tutuşan genç figürler koşuyor. , Ekranda var olan çok cezbedici bir fantezi. Nadir hazinelerin sergilendiği böylesine eski bir imparatorun sarayında keyfi olarak koşarken, hayali bir yıkım ve fetih heyecanı olabilir.
Ancak gerçek şu ki: Louvre'da bir turistik cazibe merkezi olan mekik, insan denizi ilk engelle sanat eseri ile benim aramdaki olası yakınlığı engelledi. "Mona Lisa" nın gülümsemesini takdir etmek sadece sıraya girmek zorunda değil, aynı zamanda saygılar için zamanı saniyeler içinde sayıyor. Ancak o zaman aniden sanatta anlamanın anahtarı olan "bakış" fiilinin sadece boş zamanlarında doğmadığını, aynı zamanda kamusal zaman ve mekan kaynaklarının işgal anlamına geldiğini anlayacağım. İkinci engel, insanları sarhoş ve bilinçli olarak küçük yapmak ve Louvre aurasının çeşitli unsurlarını oluşturmak için yeterlidir: büyük mekansal ölçek, kutsal ve acı çeken atmosferdeki dini sanat, sessiz ve ciddi portre heykel, muhteşem Kabartmalı rokoko dekorasyonu, adı verilebilecek bir imparator ve asilzadenin portresi değildir ... Bir sergi salonundan diğerine, Paris akan bir şölen gibidir, sadece Raphael'in resimlerine benzeyen narin ipek eteklerinde Sarkaç ile süslerin tacının mücevheri andıran dokusu arasında, sonsuz sürekliliğe bakan o asil klasik düzenlerde, zaman zaman uykulu bir uyku hali de vardır.
Bu yüzden galerinin ortasındaki bir bankta uyuyakaldım. Roma Senatosu üyelerime ve Yunan hatiplerime aktarmaya çalışan heykel ve resimlerin heyecanı beni uyandıramadı. Uyandığımda, omuz omuza kalabalık hâlâ kabarıyordu, biraz puslu bir şekilde Denon Hall'a geldim.
Tıpkı bir şekerleme rüyası gibi, Jirico'nun resmi bambaşka bir şekilde içime çarptı: "Medusa'nın Salı", bükülmüş et piramidi, aşırı acı, ölüm ve hayatta kalma, geminin kıçının dibi Geminin pruvasından gelen ölüm nefesi ve yaşam olasılığı umudu ... Resimdeki çelişen gerilim, klasik denge kısıtlamasıyla kırılır ve tablonun içinden yükselen belli bir kuvvet izleyiciyle bağlantı kurar. Ne tür bir bağlantı, bir süre söyleyemem. Belki de izleyiciyi resmin içine çeken ve dalgaların geldiği uzak yere doğru birlikte yukarı yönde yürüyen arka planda perspektif küçülen perspektiftir. Daha önce, sadece Flanders'ın arzu dolu renkleri ve şehvetli vücut hareketlerinden Rubens bana benzer bir etki yarattı. "Gerçeğin Zaferi" nden "İbrahim'in İshak'ın Teklifi" ne ve "Marie de 'Medici'nin Hayatı" na kadar, resmin büyük ölçeği, etkiyi taşıyor ve çıplak etin güçlü kas hareketi gerilimi görüşüme hakim oluyor. Et ve kanla bir karşılaşma gibi.
"İnsanlara Rehberlik Etme Özgürlüğü" nden önce resim dersi alan öğrenciler (Fotoğraf Cai Xiaochuan)
Jirico'nun "Medusa'nın Salı" 1819'da Salon'da sergilendiğinde, gerçekçi ve ürkütücü tasviri büyük bir sansasyon yarattı ve şiddetli eleştiriler aldı. Delacroix'i derinden etkiledi. Bu tabloyu Jirico tabloyu bitirmeden görmüştü ve aynı zamanda resimdeki salın sonunda genç adamın kol modeli olarak hareket etti. Delacroix'in Rico'nun stüdyosundan çıkar çıkmaz deli gibi odasına geri döndüğü söyleniyor. Jirico'nun resimlerindeki dramatik yapı, parlak tonlar ve sınırlandırılmamış jestler, Delacroix'i bu tür kreasyonları yapma yeteneğine sahip olduğuna ikna etti. 1822'de Delacroix, Jirico'nun eserlerinden ve kişiliğinden güçlü bir şekilde etkilenen neo-romantik harekette ilk kez Salon "Dante ve Virgil in Hell" de sergilendi.
"Medusa'nın Salı", Jirico
Denon Pavilion'da Delacroix'in resmi Jirico'nun yanında. En ünlü tablosu elbette 1830'da yaptığı "Halkı Yönetme Özgürlüğü" dür. Bu modern siyasi öneme sahip çalışma, Romantizmin artık eski şeyleri tasvir etmediğini ve ironisini ve aşkınlığını geçici olarak unuttuğunu ve bunun yerine çağdaş gerçek hayata katıldığını gösterir. Delacroix'in yaşadığı dönemde Fransa, Bourbon hanedanının restorasyonunu yaşadı.Tarihte "Üç Şanlı Gün" olarak bilinen 1830 Temmuz Devrimi, Paris halkının Charles X'i kovup Cumhuriyeti yeniden inşa etme girişimiydi. Temmuz 1830'da barikatları kurdular ve Bourbon hanedanının kralını devirdiler, yerlerine "yurttaş kral" Louis Philippe geçti, monarşisi 1848'e kadar sürdü ve başka bir ayaklanma ile devrildi. Tabloda herkesin tereddüt etmeden aceleyle öldürme tavrı, barut dumanında dalgalanan üç renkli bayrak, özgürlüğü simgeleyen çıplak göğüslü kadın ve açık sınıf kimliği ... Bu destansı eserde Delacroix'in sıcak tarihini hissedebiliyorum. Tutku, kendi zamanında olmasına rağmen, özgürlük arzusunu ve arayışını ifade etmek bugün olduğu gibi hafife alınmamıştı. Neoklasizmin sessizliği ve saflığıyla karşılaştırıldığında, o zamanlar biraz saldırgan ve düzensiz olarak görülüyordu.
"Medusa Salı" tamamlandıktan dört yıl sonra Jirico, ata binerken attan düştü, omurgası ağır yaralandı ve komplikasyonlara neden oldu ve 33 yaşında öldü. Bu romantik öncünün ölümüyle ilgili üzücü haber, Delacroix'in kalbini derinden yaraladı ve ayrıca Delacroix'in resimlerini daha da kopyalamasına ve mevcut sözleşmeleri bozmasına neden oldu. Şubat 1824'te Delacroix 26 yaşındayken sabah kalktığında Jirico'yu düşündü. Günlüğüne şöyle yazdı: "Yaşıyordu, ama şimdi vefat etti; benimle konuşurdu ve birbirimizi tanıyorduk; ama şimdi mezarlıktan başka saklayacak bir şey yok. Gerçekten burada üşümüş. Bu ölümcül soğuk mezarda mı? Ölü ruhu hala mezar taşları arasında mı dolaşıyor? Onu düşündüğümde hafızamda kalan ruhu mu? "Diye devam etti. Kendinize şunu sorun: "Öyleyse, ben bir insanım, bu 'ben' nedir? Bir insan nedir? Hayatlarının yarısını zaten bilinen şeyleri öğrenerek geçirirler, hayatlarının ikinci yarısında, Asla yerden yükselemeyen devasa bir binanın temelini atıyor. "
"Otoportre", Delacroix (Fotoğraf Cai Xiaochuan)
Yüzyılın başında tutku ve hayal gücü
Delacroix'in zamanındaki insanlar nasıl düşünüyor, konuşuyor ve hareket ediyordu? Ressamların şiddeti tamamen çıplak bir şekilde ifade etmeye başlamasını sağlayan duyguları, ruhları ve bedenleri, ölümden aynı zamanda onur ve terör sembolü olarak bahsedilirken nasıl bir sosyal ortam ve durumdur? Ressamı sonsuz hareket duygusunu ve heyecan verici şehveti ifade etmeye iten ne tür bir psikolojik motivasyondur?
"Romantizmin Kökleri" kitabında, Isaiah Berlin özellikle 18. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar Fransa'da yaşanan değişiklikleri tanımladı. 18. yüzyıl zarif bir dönemdi, her şey barışçıl ve barışçıldı, "Hayat ve sanat alanlarında insanlar kurallara uyuyor, akılcılığı çok yönlü gelişiyor, akılcılık adım adım ilerliyor, kilise güçleri geri çekiliyor ve mantıksızlık Fransız Aydınlanma düşünürlerinin şiddetli saldırısı altında. Her yerde sükunet atmosferi ve zarif binalar var ve evrensel aklın sadece insan yaşamında değil, aynı zamanda sanatsal faaliyetlerde, ahlakta, politikada ve felsefede de kullanılabileceğine dair bir inanç var. "
Böylesine huzurlu ve zarif bir atmosfer bir gecede bozuldu. 18. yüzyılın sonunda, aniden açıklanamayan bir düşünce akımı ortaya çıktı ve bir duygu ve coşku patlaması oldu. "İnsanlar Gotik mimari, tefekkür ve meditasyonla ilgilenmeye başladılar. Birdenbire nevrotik ve melankolik oldular ve dahinin dehasına hayran kalmaya başladılar; simetri, zarafet ve netliği terk etmeye başladılar. Aynı zamanda başka değişiklikler de oluyordu: Fransız Devrimi Patlak verdi, halk büyük bir memnuniyetsizlik biriktirdi, kral kafasını kaybetti ve terörün hükümdarlığı birbiri ardına geldi. Bu felaket mutasyon nasıl oldu? "
"Cehennemde Dante ve Virgil", Delacroix
Bazıları geçmişin sakinliğini severken, diğerleri bunun ikiyüzlülük çağı olduğunu düşünerek onu kınadılar ve devrim insanlar arasında daha adil, daha insani, daha özgür ve daha anlaşılır bir kural yarattı. Soru şudur: Sanat ve ahlak alanında yeni bir çalkantılı değişim olan sözde Romantik Devrim, sözde Fransız Devrimi ile nasıl ilişkilidir? Bastille harabeleri üzerinde dans eden insanlar, XVI.Louis'in başını kesen insanlar ve dahilik kültünden, duygusallıktan etkilenen, ayaklanmalara ve devrimci düşüncelere Avrupa'yı dahil eden insanlar aynı insanlar mı? Berlinin cevabı kararlıydı: bir grup insan değil. "Fransız Devrimi'nin uğruna mücadele ettiği ilkeler, yani evrensel akıl, düzen ve adalet ilkeleri ve benzersizlik duygusu, derin duygusal iç gözlem ve romantizmin izlediği şeyler arasındaki farklılıklar" arasında hiçbir bağlantı yoktur. .
Louis David'in Fransız Devrimi ile ilgili resimleri Aydınlanma'ya karşılık gelen neoklasiktir ve Delacroix'in resimlerinden tamamen farklıdır. David'in resimleri, bize Sparta'yı ve antik Roma'yı hatırlatan Jacobins'in sert belagatına sahiptir. Anlamsız, sığ yaşamı reddetme jestini aktarıyorlar ve bize Machiavelli gibi insanları hatırlatıyorlar. Zamanlarının sığlığını evrensel ve ebedi idealler adına kınadılar. Romantik hareket, çeşitli evrensellere karşı şiddetli bir isyan.
Isaiah Berlin, romantiklerin 1760'tan 1830'a kadar olan ruhani imajını ana hatlarıyla özetlemek için ortak yönlerini özetledi: en yüksek değer bütünlük, samimiyet ve belirli bir iç ideale adamaya hazır. , Kişinin mal varlığını yaşama ve ölüme layık, fedakarlığa layık bir ideale adamaktır. Önce bilgi veya bilimsel ilerlemeyle ilgilenmezler, siyasi güç ve mutlulukla ilgilenmezler, topluma uyum sağlamak, hükümetle barış içinde yaşamak, krala veya cumhuriyete sadık kalmak için bir bireyin sosyal konumunu bulmakla da ilgilenmezler. Hepsi inançları için son nefese kadar savaşmanın kaçınılmazlığına, şehitliğin değerine, azınlığın çoğunluktan daha kutsal olduğuna, başarısızlığın başarıdan daha asil olduğuna ve başarının çoğu zaman sahte ya da kaba olduğuna inanıyor - bu tutum daha önce hiç görülmemişti. İnsanlar yürekten bağlılığa, samimiyete, ruhun saflığına ve kendilerini ideallere adama yeteneğine ve sağlamlığına hayran kalıyorlar Artık evrensel bir hakikat veya evrensel sanat kanonu olduğuna inanmıyorlar ve tüm insan davranışlarının nihai olduğuna inanmıyorlar. Amaç, kötülükleri ve kötülükleri ortadan kaldırmak ve artık kötülükleri ve kötülükleri ortadan kaldırmanın standartlarının dünyaya öğretmek için kullanılabileceğine inanmamak ve artık entelektüellerin evrensel hakikati bulmak için rasyonalitelerini kullanabileceklerine inanmamaktır.
İnsanlar duygusallığa döndü, sonsuzluğa döndü ve sonsuzluk arzusu tükendi. İnsanlar "sükunetteki hatıraların duyguları" hakkında konuşuyorlar, Schubert'in ezgileri, Delacroix'in resimleri, ulusal ibadetin yükselişi hakkında konuşuyorlar ve insanüstü nitelikler hakkında konuşuyorlar, vahşi ve asi dahileri, yeşil orman kahramanlarını, kahramanları, estetiği överler, Kendini imha. Goethe tarafından 1808 ve 1838'de yaratılan "Faust", Romantiklerin tüm prangalardan kurtulmaları ve kendilerini insan deneyiminin tüm doyumsuz arzularına adamaları gerektiğini sembolize ediyordu. Bu ortaçağ efsanesinde, bir üniversite profesörü olan Faust, "insanlığa verilen her şeyin" ve "tüm insanlığı kucaklayan" duygu ve gücü karşılığında şeytanla ruhları değiş tokuş etti.
Duyusal dünyanın derinliklerine dalmama izin ver
Yanan coşkumu yatıştırmak için!
Aşılmaz büyüyle kaplı,
Mucizeler yakında gerçekleşecek!
Zamanın akıntısına dalmak istiyorum
Olayların rotasyonunu takip etmek istiyorum,
Acı ve neşe olsun,
Başarısızlık ve başarı,
Birbirinizle dönmeye çalışın.
...
Takip etmeye devam ediyorum ve bunun gerçekleştirilmesini teşvik etmeye devam ediyorum,
Sonra tekrar umarım ve hayatta dalgalar yaratmak için elimden geleni yaparım.
İlk başta muhteşem ve görkemliydi,
Şimdi akıllıca davranıyor ve dikkatlice düşünüyor.
Goethe, "Faust"
1824'te, 26 yaşındaki genç Delacroix günlüğüne şöyle yazdı: "Yaşadığım bütün günler aynı sonuca götürüyor - asla elde edemeyeceğim şeyler için sonsuz umutlarım var. Bir tür elde edemeyeceğim. Tatminkâr boşluk, yaratmak için tüm yöntemleri kullanmaya hevesle hevesle, geçen zamanla ve ruhumu kurutan kaygı ile savaşmak için mümkün olan her şeyi yapıyor. Bu şekilde, neredeyse her zaman felsefi bir sakinlik geliyor, hem Bu acıya tahammül etmemi sağladı ve önemsiz ayrıntıları görmezden gelmemi sağladı. Ama burada korkarım ki bu fantezi beni yine yoldan çıkarıyor. "
Hayal gücü, ruhunun arzusunu doldurma ve yaratma yolu haline geldi. Şöyle fark etti: "Canlı hayal gücü her şeyden saf hazzı ortaya çıkarabilir, ancak bu zevki yok etmek yıllar almaz. Her uçan parça onları dağıtır veya Onların doğası değişti. Bu pasajda, ebediyet değil, geçici deneyimini çoktan okuyabiliyor - bu, daha sonraki şair Baudelaire'in romantik modernite tanımıdır.
İngiliz sanat tarihçisi David Blaney Brown'un gözünde, Fransız sömürgeciliği deneyimi, Mısır'da fetih ve öncülük, romantik hayali nesneyi doğuya çevirdi. Napolyon, ilerici bir modern toplumun başarılarını bir zamanlar büyük olan ve şimdi "barbar" hale gelen bir ulusa getirdiğine inanıyordu. Bununla birlikte, 1798'de Mısırlılar, Mısır'ın yorumunda çelişkili görünen Mısır seferinin Fransız seferinin başarısızlığı haline gelen bir isyan başlattı. Napolyon yenilginin utancından nasıl kurtarılır? Eski Arap ataları ve İslam kültürü Fransızların dikkatini mi çekiyor? Bu sorunun romantiklerin Doğu ve Romantik sanat algısı üzerinde derin bir etkisi oldu. "Uzak yer" özlemleri, uzaktaki eski "ilkel" özlemlerini de içermeye başladı.
"Chio Adası Katliamı", Delacroix
Mısır seferinde ressama Mısır hakkında bilgi veren kişi, salon sergisinin yöneticisi ve Louvre'un küratörü Denon'du. Bu sanatçıların hiçbiri Mısır'da, mesafelerini korumalarına ve tarihsel revizyonizmin gereklerine cevap olarak özgürce yaratmalarına izin veren gerçek olaylara tanık olmadı. Doğu'yu çekici gözlerle tasvir etmediler, ancak Delacroix'in neslinin doğu dünyasıyla ilgili merakını uyandırdılar.
Yazarlar arasında Byron, Delacroix'in Doğu'sunda en derin etkiye sahipti. Earl Byron'un işleri çaresiz, kibirli ve abartılı, geleneksel ahlaka karşı isyan ediyor ve asi bir dahi. Hayatı cinsel özgürlük, siyasi idealizm ve denizaşırı seyahatlerden oluşur. Bu "asil vahşi" kahramanlık, orta sınıfın geleneksel ahlakı ve hırslı ticarileştirme tarafından reddedilen Fransız sanatçıları cezbetti. 1809'da Byron, İspanya ve Portekiz'i gezerek Doğu'ya bir gezi başlattı ve ardından Akdeniz'de Yunanistan, Arnavutluk ve Konstantinopolis'e seyahat etmeyi planladı ve ayrıca Hindistan'a, ardından Mısır ve Suriye'ye gitmeyi planladı. Planı gerçekleşmese de yolculuk sırasındaki egzotik manzara kaçma arzusunu tatmin etti. "Harold'ın Seyahatleri Çocuklar" daki kahramanı tipik bir romantiktir: Kişiliği değişebilir, hayal kırıklığı ile doludur ve teselliyi yabancı bir ülkede bulur.
Byron için Doğu, ahlakı ve kişisel inançları temsil eder. Hem Osmanlı kültürüne ilgi duyuyordu hem de insan hayatına aldırış etmemesinden tiksindi, özellikle Türkiye Yunanistan'ı işgal edip Yunanistan'ı Osmanlı İmparatorluğu'nun bir parçası olmaya zorladığında. 1821'de Yunanlılar Türklere karşı bir bağımsızlık savaşı başlattı, Byron gönüllü olarak kurtuluş davasına katıldı ve 1824'te Messolanghiang'da öldü. Byron'ın yazıları Yunanlıların kurtuluşu için sempati uyandırdı. Tarihsel benzetme yoluyla, Yunanlıların nihayetinde tiranlıktan kurtulma ihtimalini gösteriyor. Byron'ın fedakarlığı onu Romantik hareketin bir kahramanı ve şehidi yaptı.
Yunanistan'ın Türkiye'ye karşı savaşı, Avrupa'da eski Yunanistan'dan gelişen uygarlık ile "pagan" barbarlık arasındaki mücadeleyi temsil ediyor ve Napolyon'un iktidarı kaybetmesinden sonra dağılan devrimci tutku ve özgür duygunun son izi olarak görülüyor. . Fransa'da Yunanlılara verilen destek, restore edilmiş hanedanın diktatörlüğüne ve muhafazakarlığına karşı bir protesto anlamına geliyordu. Byron'un önderliğinde Avrupalı yazarlar ve sanatçılar özgürlük bayrağı altında toplandılar. Romantiklerin talep ettiği kültürel ve sosyal canlanma bu dönemde belirli bir siyasi boyut kazandı: Eskiden Mısır'dı, ama şimdi Osmanlı idaresi altındaki Yunanistan. Ressamlar bu trajik mücadelelerden temalar elde ediyor ve Delacroix, romantik sanatı geliştirmek için bu hareketin ön saflarında duruyor.
Delacroix'den "Don Kişot"
Romantizm nerede? "Chiao Adası Katliamı"
1824'te Byron öldüğünde, Delacroix dikkatini Yunan savaşına çevirdi ve Türklerin 1822'de Yunan sivilleri katlettiği acımasız sahneyi tasvir eden "Chio Adası Katliamı" nı yarattı. Bu resim salonda sergilendi ve o zamanki toplum karışık bir üne sahipti.
Chio Adası'ndaki katliam, Türk ordusunun Yunan Kurtuluş Savaşı sırasında yaptığı zulmü yansıtıyor. 1821'de Yunanistan, Avrupalı ilericilerin sempatisini ve desteğini kazanan Bağımsızlık Savaşı'nı başlattı. 1822'de Türk işgal ordusu, Chio Adası'nda Yunan sivilleri yağmaladı ve katletti ve katliam yaklaşık bir ay sürdü. Bu vahşet tüm Avrupa edebiyatını ve sanat çevrelerini kızdırdı. Delacroix, olay yerindeki tanıklardan malzeme topladı, birçok alıştırma ve taslak çizdi ve resmi olarak 12 Ocak 1824'te yaratmaya başladı.
Yunan ordusunda albay olarak görev yapan Yunanistan'dan yeni dönen subay Virgil'i ziyarete gitti. Delacroix'e katliamı anlatırken, "Yunan askerlerinin kahramanca eylemlerine hayranlığını defalarca dile getirdi. Bu askerlerin düşmanı nasıl mağlup ettiğini, düşmana bastığını kendi gözleriyle gördü ve 'Zito Eleutheria' (Yaşasın özgürlük) diye bağırdı. ! "Yine subaydan Delacroix, Yüzbaşı George De İsfahan'ın yaklaşık 140 kişiyi yönettiğini ve Türk ordusunun amiral gemisini ateşe verdiğini öğrendi. Yunanlılar güvenli bir şekilde tahliye edilirken, üst düzey Türk subayları ve Paşa kaptanları öldürüldü. "Kahramanca ve şanlı", Delacroix tarafından Fransız subay Bareste'yi tanımlamak için kullanılan bir terimdir: başı Gandia'dan (Girit'in Yunanistan'ın başkenti) Konstantin'e giden bir savaş gemisinde taşındı. Kale yolda Sakız Adası limanına girmiş, savaş gemisi yakılmış ve Ballest'in başı uygun bir onurla gömülmüştür.
Delacroix'in "Misolaki Harabelerindeki Yunanistan"
Delacroix resme at sırtından sürüklenen kadınla başladı. Bir ata bağlanan bu kadın, tıpkı kendi "Dante ve Virgil" gibi, onu her zaman tatminsiz hissettiriyor, biraz canlılık ve canlılıktan yoksun görünüyor, renk yeterince kalın değil ve taslak zayıf ve kararlı. .
Bazen tabloyu yere bırakıp bir hafta dokunmaz, bazen birkaç vuruş boyar; bir fikri olduğunda ön plandaki ölü kadının kafasını ve göğsünü bir günde bitirip boyayabilir. . Onun için, bir kişinin kafasının kaşları ile gözleri arasındaki kısmı çizmesi en zor olanıdır ve her seferinde tamamlaması çok zaman alır. Yavaş yavaş resimlerinde "Sevgili Emilia'mın önünde derinden daldım" hissine kapılıyor.
Dört ay sonra, Nisan ayında Don Kişot gibi küçük resimler çizdi, Goya'nın karikatürünü bazı baskılar yapmak için kullanmaya çalıştı ve ayrıca bazı hayvan litografları yaptı ve bazı kaplanlar boyadı. Yırtıcı ve akbabaların cesetleri var. Her gün sürekli para harcamak ve yoksulluk ve ataletle mücadele etmek için çok çalıştı. Ayrıca zaman zaman çağdaş insanların eskiz portrelerini ve çıplak figürlerle süslenmiş kabartmalı madalyonları boyadı. Ocak ayından Mayıs ayına kadar dört ay geçti ve hala ön planda adamın omzuna yaslanmış diz çökmüş kadını sürekli olarak revize ediyor. Bazen, Chiao Adası'nda bazı şiirler yazmaya çalışmak için kendi yolunu kullanmak istedi; bazen, rüya gibi, her adımı durduran ve ara sıra arka planı boyayan zamanın elektrik gibi uçtuğundan yakınıyordu.
Mayıs ayının başına kadar atı ve ortada oturan adamı boyamaya başladı. Bu resme uzun zamandır dokunmadım.Başta biraz yabancıydı ve mücadele ediyordu, sert kabuğunu yavaşça kırdı ve resmin ritmini hissetti. Resimde kendisini tatmin eden siyah rengi korumak için her şeyi yaptı ve mutlu hissettiği donukluğun gelişmeye devam etmesine izin verdi. Ayrıca uzuvların boyama yöntemi, melezlerin etkisi, merhumun gülümsemesi, annenin gözlerindeki bakış, çaresiz kucaklama, resimlerdeki tüm sessiz güç Delacroix'i sıkıca çekmiş ve bütününü ele geçirmiştir. Ruh, ona kendisinin erkekliğini ve canlılığını, saf ve saf neşeyi hissettirir. Dante'yi düşündü ve Dante'nin eserlerinde genellikle kendi kalbinde neler hissedebileceğini düşündü.
Delacroix birkaç gün boyunca ortada oturan adamı Pierret ile model olarak resmetti. Bazen rahatsızlık hissediyor, baş ağrısı ve karın ağrısı, ancak elindeki resimler bir görünüm oluşturuyor ve kaos yavaş yavaş derin karanlığa gömülüyor. 1823'te bir kadın başının uygulama çalışmasından geliştirilen ve miras kalan yaşlı kadının portresi de açık ve kapalı görünen ağızlara sahipti; köşedeki iki genç adam basit bir ifade gösterdi.
Delacroix yarattığında, sık sık arkadaşlarını veya modellerini doğrudan resim nesneleri olarak kullandı. Huzurlu bir hayatı savunan ve hiç evlenmemiş bir insan ama birçok romantik ilişkisi ve sevgilisi var. "Chiao Adası Katliamı" nı resmetme sürecinde, kadın manken Sidonia ile coşku anını yaşadı ve yatakta yatan çıplak vücudundan etkilendi. "Neredeyse tüm zamanını sevişmek için harcıyor ve Öpüşmek". En sevdiği kadın model Emily Robert ile de tatlı vakit geçiriyor. "Chio Adası Katliamı" resminde, bir Türk Paşa atına bağlı çıplak kadın ondan sonra resmedilmiş, hasta olduğu zamanlarda sık sık evinde onu ziyaret etmiştir. 26 yaşındaki Delacroix, erotik arzular tarafından sürekli kışkırtılmakta ve işkence görmektedir.Genellikle vücuduna bir ev vermek ve biraz cinsel rahatlık sağlamak için bir sevgiliye ihtiyacı olduğunu hisseder, ancak ona gelen ve onlar için kapıyı çalan kadınlardan çabucak yorulur. Sıkıcı bir şey yapmak zorunda kaldığı için hüsrana uğramış ses ve gergin.
Delacroix'in "Sadanapalus'un Ölümü"
O sırada İngiliz ressam Constable'dan etkilendi. Bir arkadaşına yazdığı mektupta şöyle yazdı: "" Chiao Adası Katliamı "nı çizdiğimde, Memur bende çok derin bir izlenim bıraktı." 1824'te Paris'in bir dünya turuna ev sahipliği yaptığına dair bir söz var. Fuarda Delacroix, Constable'ın "Hay Wagon" u ve diğer çalışmalarını gördükten sonra şaşkına döndü ve heyecanlandıktan sonra hemen geri koşarak "Chiao Adası Katliamı" nın arka planını yeniden boyadı. Kang'ın resimlerindeki geniş otlakları ifade etmek için sürekli yeşilin farklı seviyelerde kullanılmasının etkisinden derinden etkilendi ve ışığı kullanmayı, atmosfer yaratmayı ve aralıklı dallar çizmeyi öğrendi.
Delacroix, Türklerin vahşetini ve Rumların çaresizliğini açık bir şekilde betimlemekte ve zamanında yaşanan gerçekleri tamamen kişisel bağımsız bir perspektiften değerlendirerek dolaylı olarak katılıyor. Bu eser ilk kez eleştirmenler tarafından "Romantizm" olarak adlandırıldı. Bu terimin kullanılması, onun yeni tekniklerinin, tonlarının, yeni gerçek acı tasvirlerinin ve yeni serbest akışlı kompozisyonunun, resimdeki rafine zanaatkarlık, duygusal kısıtlama ve uyumun klasik geleneklerinden ayrıldığı anlamına gelir. Bu eser, "çirkinliği" ahlaki bir "Haçlı Seferi" ne dönüştürüyor: Tablodaki yer, huzurlu ve huzurlu güzellikten ziyade izleyicinin korkunç deneyimini çağrıştıran ahlaksız çorak bir arazidir; tasvir ediyor; Artık eski Yunanlılar değil, modern Yunanlılar. Bu modern Yunanlılar artık zarif ve ciddi mitolojik figürler, filozoflar, ahlaki modeller ya da güzelliğin klasik sanatta somutlaşmış hali değiller ve Avrupa ile gurur duymuyorlar. " "Medeniyet" in kökenlerinden birinin sembolü, ancak fethedilmiş bir nesne, tahrip edilmiş ve katledilmiş bir nesne. Sanat eleştirmenleri, bunun o dönemde yeni bir ideolojik atmosferi temsil ettiğine inanıyor: "Romantizm çılgınca topluma akın etti ve resim toplumun aynası haline geldikçe, resim de romantizme dönüşüyordu."
Delacroixin stüdyosu şimdi bir sergi salonuna dönüştürüldü ve aynı zamanda çağdaş sanatçıların sergilerini de üstleniyor.
1826'da Delacroix, Yunanlılarla bir kez daha dayanışma içinde sembolizmle "Misolaki Harabeleri Üzerinde Yunanistan" ı yarattı. Laik bir sunaktır. Tablodaki talihsiz kadın, kana bulanmış taşın üzerinde çaresizlik içinde duran, şaşkınlıkla kollarını açan ve yardım için yalvaran Yunanistan'ı simgeliyor. Arka planda, muhtemelen Türk ordusunda görev yapan bir Mısırlı, koyu tenli bir Doğulu, bir İslam bayrağı taşıyor. Eski Yunanlıların torunları artık eski kölelerinin köleleri; ön planda, vücuttan ayrılmış bir el var, bu da Yunan ulusunun parçalanması veya Byron'un ölümü anlamına gelebilir.
Bu resimlerle yüz yüze geldiğimde bazen soruyorum, neresi güzel; neoklasizm ile karşılaştırıldığında, onun tanımladığı güzelliğe güzellik denebilir mi? Uzak olayları yorumlayan bu yağlı boya tablolar, çağdaş bir insanın gözünde çağdaş savaş medyası tarafından üretilen görüntü ve videolar gibi işlev görüyor. Ancak kamera teknolojisinin ortaya çıkmasından önce gerçekçiliğin yerini mi alıyor? Daha sonra Delacroix'in resimleri hakkında pek çok yorumu olan şair Baudelaire'in düzyazı şiirlerinde bazı cevaplar buldum. Baudelaire'in görüşüne göre güzellik hem kutsal hem de kötüdür ve güzellik, karşıtların birliğinin paradoksudur. "An Ode to Beauty" de yazdığı gibi:
Güzellik, kaynak cennetiniz mi yoksa cehennem mi? Gözlerin korkunç ve kutsal, günah ve ihtişam, keder ve mutluluk yayıyor. ... İnsanları ezip geçip kibirlerine gülüyorsunuz. Muhteşem mücevherlerinizde terör pırıl pırıl parlıyor. En iyilerinden biri olarak, ölümcül cazibesi olağanüstü. Gururlu karnınızda şehvetle dans edebilirsiniz.
"Fas Sultanı ve Çevresi", Delacroix
Uzak ve Egzotik, "Sadanapalus'un Ölümü"
1827'de Paris'teki Salon'u ziyaret edenler şok edici bir çalışma ile karşılaştı: "Sardana Palouse'un Ölümü". Bu son derece acımasız ve kanlı bir resim. Delacroix bu tabloyu 29 yaşındayken yarattı ve insan duyuları üzerinde şiddetli bir etkisi oldu. Tabloda, irrasyonel düzen ve abartılı renkler her şeyin kontrolden çıkmış gibi görünmesine, bir girdapta dönmesine ve boyanın kan gibi akmasına neden oluyor.
O zamanki seyirciler için bu çalışma mevcut tüm sanatsal kuralları yıktı. Romantizm üzerine çalışan bir sanat eleştirmeni olan David Brown, insanların böyle ünlü bir anlatı resminden bazı ahlaki öğütler öğrenmeyi bekleyeceğine inanıyor, ancak bu dilek burada tamamen kayboldu. "Bu devasa tuvalin merkezinde ahlaki bir boşluk var." Dönemin Güzel Sanatlar Bakanı, Delacroix'e, gelecekte resmi bir komisyon almak istiyorsa, resmi yeniden yaratması gerektiğini soğuk bir şekilde hatırlatmıştı.
Bu resim Byron'ın dramına dayanıyor. Oyunda Sardanapalus, kendi ulusal çıkarlarına kendini adamış kadim Asurluların hükümdarıdır; iç isyana karşı savaşta kaybettikten sonra cesurca ateşe yürüdü ve sadık cariyesi davayı takip etti. Gitti. Ancak Delacroix, Byron'ın bu şeylerini altüst etti ve tahrif etti. Sardana Palouse, resminde haremde devam eden katliama tanık olarak sakin bir şekilde yan yatıyordu ve asaletin sona ermesiyle resmin girdabının tek durağan merkezi haline geldiğini görünce şaşırmamıştı. . Bu resimde harem karılarının ve cariyelerinin şehvet arzusu biçimindeki güzelliği, yok edilmekten veya yok edilmekten başka bir şey değildir, bu kısa ve ebedi anda korkunç bir şekilde tam vücutlu et ve onların acımasız ölümü bir arada var olur. Ressamın dış hatlardan çok vücut rengi ve dokusunu öne çıkarması, klasik yapıların reddine karşılık gelir. Konusu antik çağlardan alınmış olsa da antik Yunan ve Roma dünyasından değil Doğu'dan gelmektedir. Bu yeni romantik sanat, temel unsurlarını - şiddet, isyan, egzotizm ve cesur girişimler - acımasız ve dehşet verici bir şekilde bir araya getiriyor.
Delacroix'in eski salonu
Delacroix, Romantizmin resimdeki atılımını ifade ettiğinde, yazar arkadaşı Victor Hugo aynı şeyi edebiyat alanında yaptı. Yine 1827'de, Hugo'nun Romantik Manifestosu, tarihi dram Cromwell'in önsözünde yer aldı. Bu manifesto, dünyanın ve benliğin karmaşıklığını yansıtmak için klasik dramanın biçimciliğinden ziyade çeşitli ifade ve deneyimlerin kullanılmasını savunuyor. Aynı zamanda, insanların takdir ettiği o güzel şeyleri onaylarken, o çirkin ya da tuhaf şeylerin duyusal değerini de onaylar.
Romantizm neden uzak ve egzotik bir yerle Aydınlanma ve Neoklasizme karşı isyan etti? 18. yüzyılın ikinci yarısında insanlar yavaş yavaş akılcılığa dayalı aydınlanmanın insan deneyiminin birçok alanını reddettiğini fark ettiler. Tıpkı devasa bir tersine dönme dalgası gibi, felsefi düşüncenin odağı nesnelden öznelliğe kaymaya başladı.Yeni nesil filozoflar duyguları, bilinçli kalpler yerine sezgileri, itaat yerine bütünlüğü, ıstırabı, üzüntüyü, sevinç yerine korku, tevazu ve neşe yerine doğayı keşfetmeye başladı. Sofistike, garip, mükemmel değil vb. Sanatçılar aynı zamanda ana akım klasik geleneklere yaratıcı alternatifler de arıyorlar. Mevcut bilgeliği küçümsüyorlar ve Avrupa saygısının kolektif ideallerini reddediyorlar ve Rönesans'tan bu yana eski tarzları geri getirmeye çalışıyorlar.Kişisel deneyim, duygu ve ifadeleri vurgulayarak kendi içlerinde yenilikçi yönler bulmayı savunuyorlar.
Bu değişimin en kritik tarihsel arka planı, Amerika Birleşik Devletleri'nin 1776'daki bağımsızlığı ve 1789'daki Fransız Devrimi'dir. Özgürlük ve toplumsal eşitlik arzusunda, iki olay birlikte Aydınlanmanın ilerleme ve rasyonaliteye olan inancının doruk noktasına işaret etti. Bununla birlikte, Amerika Birleşik Devletleri Avrupa'da bir özgürlük ve demokrasi işareti olarak kullanıldığında, Fransa'da ideal bir toplum umudu hüsrana uğradı. "Büyük Devrim kendini korku içinde tüketti ve rakip gruplar birbirlerine saldırarak binlerce insanın giyotine itilmesine neden oldu. Napolyon önce düzeni yeniden sağlayan ve devrimci idealleri savunan bir kahraman olarak ortaya çıktı, sonra da bir diktatör olarak ortaya çıktı. Bunu başarmak için. Kendi kıta imparatorluğunda, tüm Avrupa rejimlerini eşi görülmemiş bir savaşa dahil etti.İtalya, Almanya ve İspanya art arda istila edildi ve işgal edildi; Fransa'ya gelince, ona hem zafer hem de Ağrı."
Delacroix'in boyama araçları (Cai Xiaochuan'ın fotoğrafı)
Bana göre ressamın Aydınlanma döneminde evrensel ideallere yönelik çabalarının sonuçlarını ve bu sonuçlara yansımalarını yansıtabilecek iki resim var. Bunlardan biri, Louis David'in neoklasik "Marat'ın Ölümü" filmidir. Fransız devrimci savaşçı Mara küvette oturmuş bir broşür yazıyordu ve genç bir kadın asil içeri girdi ve onu göğsünden ölümcül bir şekilde bıçakladı. Mara devrimci bir şehit oldu ve kadın ulusal ıstırabın sembolü oldu. Mara'nın soluk bedeni devrimci ruhu sembolize ediyor: Eşitliğe, akla ve temsili hükümete bağlılık. Bununla birlikte, Birleşik Devletler ve Fransa kralı devirdi, ancak adaletsizliği ortadan kaldırmadı, ne de sonsuza kadar akılcı bir ütopya kurdular. Diğeri ise Francisco Goya'nın "3 Mayıs 1808 Gecesinde Vuruldu". Napolyon'un işgaline karşı İspanyol direnişi, yüzsüz Fransız askerlerinin korkunç katliamıyla işaretlendi. Bu askerlerin eylemleri, Fransız devrimci rasyonalitesinin çıldırdığını gösteriyor. Bana göre bu tablo ideallerin olmadığı bir adanmışlığı ve kefaretsiz bir şehitliği gösteriyor, Goya'nın savaşa karşı romantik protestosudur. Bu resimlerde Aydınlanma rasyonalitesi şiddet, güç ve emperyal hırsla birleştirilir, ancak son başarısızlık ve muazzam beyhudedir.
Napolyon'un 1815'teki yenilgisi Fransa'yı hiçbir şey bırakmadı. Napolyon sonrası dönemde, ne galip ne de fethedilen için bir güvenlik ve güvenlik dönemi değildi. Fransa, Almanya, İspanya ve İtalya'da burjuva hükümetler ve restore edilmiş monarşiler kızgınlık uyandırdı. 1830'da Fransa'da ve 1848'de Avrupa'da tekrar tekrar devrimler patlak verdi, birçok Avrupalı kendi kontrollerinin ötesinde bir olay süreci içinde olduklarını hissetti ve artık bu olayları açıklayacak mantıklı bir kavram kalmadı.
·
·
1832·
1834
18521832
·
1835
185718636
183430
1849651·
·····
