Bu makale Sanlian Life Weekly, Sayı 1, 2020'de orijinal başlığı "Just a Promise of Happiness: The Louvre Viewing Pictures" ile yayınlandı. İzinsiz olarak yeniden basılması kesinlikle yasaktır. İhlal araştırılmalıdır.

İngiliz yazar John Berg, sanatla ilgili bir sır değil, hayatla ilgili bir sırrı bulmak için bir tabloya bakmak için müzeye gittiğimizi söyledi. Kişi bulursa, yine de sır olarak kalacaktır çünkü kelimelerle ifade edilemez. Dilin yapabileceği şey, garip bir şekilde bir harita çizmek ve size sırrın nerede bulunduğunu söylemektir. Yani bu makale benim haritam.

Baş yazar / Chen Sai

Büyük Galeri, İtalyan Resim Sergisi Salonu (Cai Xiaochuan'ın fotoğrafı)

Pirère Atriyum, "Crotona Mirosu"

Bu heykele "Crotona Mirosu" adı verilir ve yazarı Pierre Pige'dir ve bu atrium onun adını almıştır.

Bir adam bir aslan tarafından ısırılıyor. Aslan arkasında yatıyordu, keskin pençeleri vücudunun derinliklerine işlemişti, dişleri kalçasını ısırmıştı ve aynı şok edici deri çatlamış ve damarları şişmişti. Adamın eli ağaç gövdesine sıkışmıştı, kurtulamıyordu, sadece hayvanların ısırmasına izin verebiliyordu, kasları gergindi, belli ki büyük bir acı çekiyordu, ama yardım çağrısı göndermeyi reddetti.

Pire Atrium, "Crotona Mirosu" (Cai Xiaochuan'ın fotoğrafı)

Soğuk mermer, doğrudan Pire Atrium'un cam tavanından gelen ılık ve parlak kış güneşini tamamen görmezden gelerek sonsuz acıyı anında donduruyor gibiydi. Başlangıçta Fransız Maliye Bakanlığı'nın koltuğuydu. 30 yıl önce Başkan Mitterrand'ın büyük Louvre planı nedeniyle yeniden inşa edildi ve Louvre'a resmen dahil edildi. Burası, 18. yüzyılda Fransız Heykel Müzesi'dir. Eski Kültür Bakanı Jacques Lange, "Oradaki aydınlatmanın bu kadar iyi olduğunu ancak yıktıktan sonra keşfettik" dedi.

Louvre tarihçisi ve Heykel Müzesi'nin eski küratörü Bayan Breske, Milo'nun ayaklarından başlayarak bana bu heykelin güzelliğini, heykeltıraşın resmi nasıl bestelediğini, görüşünüzü nasıl tasarlayacağınızı açıklamaya çalıştı. Acı veren ifadesini görene kadar çapraz yukarı çıkmaya devam edin. Ve heykelde, aslan pençesinin izini etin derinliklerinde ifade etmek ne kadar zor. Bu eseri oymak için Pire 11 yıl geçirdi.

"Bu, zamana ve kendi kaderine karşı savaşmak isteyen bir kişi." Bayan Breske bana, "Bu adam bir sporcuydu ve şimdi yaşlı, ancak gücünü test etmek istiyor, çıplak elleriyle ayrılmak istiyor. Gövde, ama bunu yapacak gücü yok. "

Louvre Heykel Müzesi'nin eski küratörü ve tarihçi Bayan Breske (Cai Xiaochuan'ın fotoğrafı)

Bu kişiyi mağlup eden sadece zaman değil, aynı zamanda kibir ve gururdu. Acısı hem fiziksel hem de ahlaki. İnsan zaferi o kadar kısa ömürlüdür, tıpkı bir zamanlar sporcuların en yüksek ihtişamını simgeleyen ödülün artık değersiz bir şekilde yere atılması gibi.

Sanatın sizi her zaman insan doğasının en savunmasız yerine çekeceğini kim söyledi?

Daha da şaşırtıcı olanı, bu heykelin aslen Louis XIV'e ait olması ve onun tarafından yaptırılan Versay Sarayı'nın bahçesinin girişine yerleştirilmiş olmasıdır. XIV.Louis tanrı olmak isteyen bir adamdı, kendisini güneş kralı Apollon olarak düşünmeyi seviyordu.Onun ünlü portresi Louvre'da saklı. 60 yaşında bir adamın yüzü ama genç bir adamın vücudu. Yaşlanma ve ölümle yüzleşmenin ne kadar isteksiz olduğunu gösterir. Pire neden ona böyle bir heykel ithaf etsin ve neden bahçesine böyle bir heykel koysun?

Louis XIV yönetimi altındaki Fransa, o zamanlar Avrupa'nın en güçlü ülkesiydi. O zamanlar, Avrupa genelinde hükümdarlar, zenginliklerini, güçlerini ve zevklerini göstermek için sanat koleksiyonlarını ve sergilerini kullanmayı severdi. Fransız kraliyet ailesinin sanat koleksiyonu, Leonardo'yu Fransa'ya davet eden ve Mona Lisa'yı ve Leonardo'nun birçok önemli eserini satın alan I. François ile başladı.

Louis XIV daha cömert bir sanat aşığıydı.İstatistiklere göre, saltanatı sırasında Fransız kraliyet koleksiyonu 150'den 2.367'ye çıktı. O zamanlar Fransa'daki en iyi sanat eserini satın aldı, 32 Poussin, 11 Claude, 26 LeBron, 17 Minar ve Caravaggio'nun "Death of the Virgin" adlı eserinin tümü Louvre'da tutulmaktadır. Louis XIV'in sanata katkısı burada bitmiyor. 1648'de Fransız Resim ve Heykel Akademisi'ni (Kraliyet Akademisi olarak da bilinir) kurdu ve daha sonra Sanat, Drama ve Bilim Akademisini kurdu, tam bir sanat eğitim sistemi kurdu ve çok sayıda sanatsal yetenek geliştirdi.

"İnsanlar karmaşık," Bayan Bresk bir süre sessiz kaldı. "Herkesin kendi kafesi var."

Belki akademisyenler onun hapishanesidir. Bir sanat tarihi uzmanı olarak hayatını Louvre'da geçirdi. Bugün, o da yaşlı, ancak yine de ayrılmaya isteksiz, araştırmasını ve yazmasını bırakma konusunda isteksiz.

"Akademik bir mahkum olmaktan çok mutlu olduğumu düşünüyorum." Gülümsedi ve "Çünkü burada her zaman sizi büyüleyecek yeni şeyler bulacaksınız" dedi.

Bir koleksiyon denizi olarak Louvre'un iki rotası olduğunu, biri insanları "Mona Lisa", "Venus de Milo" gibi belirli yeteneklere yönlendirmek olduğunu söyledi. Michelangelo'ya, Titian'a ve Rembrandt'a; diğeri daha dolambaçlı, kafa karışıklığı, şok, boğulma, kendi hazineniz için.

Sanatçılar için Louvre çok büyük bir güzel sanatlar akademisi. Burada nesillerdir sanatçılar selefleriyle konuşuyor ve sonra kendi tarzlarını buluyor. Bu Cezanne, Rodin ve Picasso için geçerli. Bence bu halk için. Aynı şey. O sırada neler olduğunu ve sonrasında ne olduğunu izledik ve ardından sanat üzerine kendi görüşlerimizi belirledik. "

Marley atriyumunda dinlenen turistler (Cai Xiaochuan'ın fotoğrafı)

Meydan Salon, "Bakire Taç Giyme Töreni"

Kendime meydan okumaya ve önce bir ortaçağ resmine bakmaya karar verdim.

Yola çıkmadan önce "Vangu" dergisinde bir makale görmüştüm.Yazar, iki gün Louvre'da bulunmaktan bahsetti ve sadece İtalyan ortaçağ ressamı Fra Angelico'nun bir resmini hatırladı. "Bakire Taç Giyme Töreni". Ressamın resimlerinde nasıl bir tür dindar şefkat olduğunu, sanki dünyayı Tanrı'nın gözünde sunuyor - evren adil ve düzenli, her şeyin değeri ve anlamı varmış gibi anlatmak için çok fazla kalem ve mürekkep harcadı. Resimdeki karakterler birbirine her dokunduğunda, dünyanın kutsallığını onaylar gibi neşe ve şefkatle doluyorlar.

Bu resmi bulmak zor değil. Denon Hall'un ikinci katında, ünlü Salon Carré'den (Louvre resim koleksiyonunu ziyaret etmek için başlangıç noktası) girin ve birkaç adımda Meryem Ana'nın Taç Giyme Yeri.

Kıpırdamadan resmin önünde durdum, derin bir nefes aldım, dikkat dağıtan şeyleri ortadan kaldırdım ve resimdeki ilahi çağrıyı bekledim.

Yedi katlı pagodanın üzerinde, İsa, Bakire'yi taçlandırıyor ve bir grup aziz izliyor. Evet, Bakire'nin kıyafetleri güzel, renkleri çok saf ve azizlerin tavırları çok canlı ... Cennet esintisinin kıyafetlerine nasıl nazikçe estiğini hissedebilirsiniz.

Meydan Salon, "Bakire Taç Giyme Töreni" (Cai Xiaochuan'ın fotoğrafı)

Birden büyükannemi düşündüm, bu tablodaki cennetin hayal ettiği cennetle aynı olup olmadığını merak ettim. Büyükannem hayatı boyunca Hristiyanlığa inandı. 60 yaşında nihayet çiftlik işini bıraktı ve bir "İncil" kitabıyla okuryazarlığı ve tirelemeyi sıfırdan öğrenmeye başladı. 10 yıl sonra "İncil" kitabını okuyabildi. Ona cennetin neye benzediğini sorduğumda. Hristiyanlığa olan ender ilgimden ilham aldı, bu yüzden bana hayal ettiği cenneti canlı bir şekilde anlattı: "İncilerden yapılmış kapı, altınla döşenmiş sokaklar, jasper sokakları Duvarda melekler güzel şarkılar söyler ... "

Yirmi dakika geçti ve inisiyasyon anı asla gelmedi. Angelico'nun yarattığı sessiz, nazik ve kutsal dünyaya, tıpkı büyükannemin cennetinin neşesini anlayamadığım gibi giremeyeceğimi itiraf etmeliyim. Belki de yazarın dediği gibi, bu resmin gücü inancın kendisinden geliyor. İnanç, hakikat olarak takip ettiğiniz bir grup dogma veya kural değil, içinde yaşadığınız bir atmosferdir.Bu atmosfer, deneyiminizi ve dünyaya ilişkin duygularınızı değiştirir ve hayal gücünüzü, ahlakınızı ve aşk kavramlarınızı şekillendirir. Bu tür inançlara sahip olmadığınızda, tüm hisler hakkında konuşmak imkansızdır.

Hollandalı tarihçi Huizinha'nın "Orta Çağ'da Sonbahar" adlı Orta Çağ yaşam atmosferini okuyabiliriz: "O zamanlar hayat çok zayıftı ve çeşitli hastalıklar ölümü herkese yaklaştırdı. Geceleri Tüm şehir elektriksiz karanlığa düştü ve insanlar erken uykuya daldı. O zamanlar insanların keder ya da sanat gözyaşı dökmeleri şimdi insanlara göre daha muhtemeldi.Yaşama ve din tutkusu ve günlük hayatta bile duygu dolu. Dünyanın daha iyi bir geleceğe doğru gideceğinden şüpheliyim. "

Bugün kaçımız dünyanın daha iyi bir geleceğe doğru gittiğine inanıyor?

XIV.Louis döneminde özel yapım Fransız heykellerinin yanı sıra ünlü "Marley Atı" gibi Louis XV döneminde özel yapım olan Marly Atrium.

Etrafa bakınca bu sergi salonundaki resimler aynı kişinin hikayesini anlatıyor: Annesinin kollarında nasıl büyüdüğünü, yetişkin olduktan sonra çarmıha nasıl çeşitli yollarla gönderildiğini ve çarmıhta yardım edildiğini ve Bir anne ölü çocuğunun yasını tuttu.

Peri masalları, yalanlar? Yoksa dinin Avrupalıların kalplerinde yarattığı psikolojik travma mı? Ressam her resimde Tanrı'dan geriye bakıyor (Angelico'nun Mesih'in çarmıha gerilişinin bir resmini her çizdiğinde bir fırça ile ağladığı söylenir) ve her resimde inananlar dolaylı olarak Kurtarıcı'nın tutkusunu yaşarlar. Acı, cesaret ve şehitlik duyguları. O resimler onlara: "İsa senin için öldü, şimdi tövbe et ve kefaret yap!"

Fransız ressamların en son şaheserlerini halka göstermek için 1737'den beri Fransa Kraliyet Akademisi'nin (Kraliyet Akademisi) Sanat Salonu Sergisi iki yılda bir burada düzenleniyor. 18. yüzyıl köklü değişimlerin yaşandığı bir dönemdi ve inanç toplumu yavaş yavaş rasyonel bir topluma dönüşüyordu. Romanlar, oyunlar, resimler, heykeller ve şiir insanlar gittikçe daha fazla ilgi görüyor. Kutsal cazibe, kiliselerden ve taçlardan yavaş yavaş kayboluyor ve seküler günlük hayata nüfuz ediyor.

Denon Kırmızı Oda, Fransız Neoklasik Resim Sergisi (Salı günü müze kapalıyken fotoğraflandı) (Cai Xiaochuan'ın fotoğrafı)

İngiliz bilim adamı Timothy Blining'e göre "sanat" modern anlamını bu dönemde kazandı. İnsan davranışının en yüksek şekli olarak yükselmiştir. Sanat artık bazı dış patronlara teslim edilemez, prenslerin ve kiliselerin söyledikleri sayılmaz. Kutsallaştırma sanatı sadece gösterişli Versailles Sarayı'nı ve Barok kiliseyi reddetmekle kalmaz, aynı zamanda Rokoko tarzını zevkle şımartmayı da reddeder. Örneğin Alman arkeolog ve sanat tarihçisi Winkelmann, estetik dine benzer bir ideolojik sistem yarattı. Antik Yunan heykeli "Seyir Köşkü'ndeki Apollon" u anlatırken, artık sadece bir heykele hayranlık duymuyor, daha çok dini ibadet yapmak istiyordu; ona göre heykel bir tanrının temsili değil, bir tanrıydı.

Bazıları, günümüzün laik çağında müzelerin tapınaklara veya kiliselere en yakın yerler olduğunu söylüyor. Eğer öyleyse, burada ne arıyoruz? İbadet nedir? Güzellik midir? Ölümsüz mü? Ya da sanatın kurtuluşu? Bu resimlerle yeterince vakit geçirirsek, o müminlerin bu tabloya dua ederken hissettiklerini, bu eski inancın ağırlığını ve değerini anlayabilir miyiz?

Denon Kırmızı Oda, Fransız Neoklasik Resim Sergisi

Büyük Galeri, "Mısır'a Kaçış Üzerine Bir Dinlenme"

Başımı salladım ve pes etmeye karar verdim. Kare salondan çıkınca gözlerim birden parladı ve önümde neredeyse 500 metre uzunluğundaki ünlü büyük galeri var. 400 yıldan daha uzun bir süre önce, Henry IV, Louvre ve Tuileries'i birbirine bağlamak için bu koridoru inşa etti. Eskiden kraliyet tilki avı oyunlarının mekanı olan ve Napolyon ile Marie Louisa'nın düğününe tanıklık eden burası, şimdi Louvre'un İtalyan resim sergi salonu. Doğudan batıya, Rönesans'tan Barok tarzına, Botticelli, Titian, Raphael, Kirandao ve Caravaggio'ya kadar gidebilirsiniz.

Hegel bir zamanlar bu büyük galeriyi ziyaret etti. 9 Eylül 1827'de yazdığı bir mektupta, büyük galeriyi "kemerli tavanı ve her iki tarafında resimleri olan düz bir koridor - neredeyse sonu olmayan bir koridor" olarak tanımladı. dakika".

Başlangıçta sanat müzeleri hakkında bir teorinin ana hatlarını çizdi: "Her resmin ülkesini, dönemini, türünü ve ustasını bilmiyorsak, o zaman çoğu sanat müzesi kaotik ve anlamsız hissedecek. Çözemiyorum. Bu nedenle, araştırmaya ve entelektüel eğlenceye en çok yardımcı olan şey tarihsel bir düzenlemedir. "

Teorisi, birçok modern sanat müzesinin sergilenmesini etkiledi. Ne de olsa zaman, ülke, okul ve tarzın tümü nispeten güvenli standartlardır. Sanatı kimler "güzelliğe" veya "büyüklüğe" göre sıralayabilir?

Sanatla ilgili olarak, Hegel'in çok önemli bir noktası daha var. Sanatın "fikirlerin algısal tezahürü" olduğuna inanır, yani fikirlerin aktarımı söz konusu olduğunda, sanat sıradan dil ile aynıdır, ancak hem duyarlılığa hem de akla hitap eder.

17. yüzyıl Fransız ressamı Poussin'den "Mesih Körü İyileştirir"

Orta Çağ'daki ressamlarla karşılaştırıldığında, buradaki ressamlar açıkça "algısal" dilde daha iyi. Tıpkı "Giovanni Battista Di Jacopo" (Giovanni Battista Di Jacopo) gibi, çekilen resim de Meryem Ana'nın İsa'yı kucaklayan resmi değil, İsa'nın vücudu kollarından alındığında, perspektifte küçük bir değişiklik. Ortadaki adamın kederi bir anda size çarpacak ve Bakire, annelik sembolünden gerçek bir anne haline geldi.

Ya da "Mısır'a Kaçışta Mola" (Orazio Lomi Gentileski) resmi, Bakire ve bir aziz İsa'yı kaçmak için sonuna kadar götürdüler, Mısır'a yeni geldi, geç oldu, akşam bulutları, azizler Zaten yerde sırtüstü uyuyakalmış olan küçük İsa, süt içerken başını resmin derinliklerinden çevirdi ve sadece bir çocuğa ait masum bir görünümü ortaya çıkararak bize baktı.

Neden Raphael'in "Bahçedeki Madonna" ya da Caravaggio'nun "Bakire'nin Ölümü" olmasa da bu iki resim kalbimde daha derin bir etki bıraktı? Sanatın sözde gücü, böyle bir duyguya odaklanma yeteneğinde mi yatıyor? Gerçek hayat çok kaotik ama bir resim bizim için küçücük bir tarafı seçer, ister renk ister ışık, kısacası güçlü bir ışık bir yerde toplanır, böylelikle dağınık zihin yeniden odaklanabilir ve uyku duyuları yeniden odaklanabilir. Uyan, bir zamanlar unuttuğum acı, keder veya neşe yüreğimde yeniden ortaya çıkıyor ve donuk hayal gücü yeniden başlıyor ...

Aslında günümüz çağında her gün çeşitli görsel bilgilerle bombardımana tutuluyoruz. Her türlü resim ve imge, ayrım gözetmeksizin zihnimize girer. Bu mücadele eden görüntüler için kayıtsız kalmak en iyi strateji gibi görünüyor. Belli bir estetik seçim yaptığımızda bile, bu çoğu zaman tüketicidir, çabuk unutulabilen veya değiştirilebilen bir seçimdir. Öyleyse, bir tabloyu görmek için neden müzeye kadar gitmeniz gerekiyor? Son tahlilde, bir resmin verebileceği, ancak başka hiçbir aracın veremeyeceği bir resim nedir?

"Kalplerimizde uyandırdığı duygusal yoğunluk değil mi?" "New Yorker" köşe yazarı Adam Gopnick bir tartışmada şunları söyledi: "Aniden bir dalga tarafından altüst olmak gibi, kalplerimize anlık inanılmaz acele ediyor. , Yardım edemezsiniz ama bu deneyimi sürdürmeye devam etmek istersiniz. "

Mona Lisa Köşkü'nde "Mona Lisa" nın yanı sıra birçok ünlü İtalyan resmi vardır (Fotoğraf Cai Xiaochuan)

"Mona Lisa" dan önce otomatik zamanlayıcı (Cai Xiaochuan tarafından çekilmiş fotoğraf)

Mona Lisa Köşkü, Mona Lisa'nın gülümsemesi ve palyaçonun hüznü

Büyük galerinin ortasından kuzeye doğru, yakın zamanda yenilenmiş olan Mona Lisa Köşkü var. Aralık en yoğun sezon değil, ancak Mona Lisa Pavyonu her zaman dolu.

Ah, sevgili Bayan Lisa!

Düşündüğümden çok daha küçük. Uzaktan bakıldığında belirsiz bir figürdür, resmin daha detaylı kısımlarını görebilmek için çok yakın olmalısınız. Sorun şu ki, hat çok uzun, on dakikadan daha fazla bir süre on dakikadan fazla sıraya girip, arada bir izolasyon kemeri ile ondan yarım metre uzakta bir yere varmanız gerekiyor. Çok az insanın durup ona iyice bakmaya vakti var. Herkes sıraya giriyor ve cep telefonlarını alıyor, geldiklerinde hızlıca bir selfie çekiyorlar ve 10 saniye içinde ayrılıyorlar, aksi takdirde arkadaki insan akışından şikayet edecekler veya güvenlik görevlileri gözlerini devirecek.

Louvre anketine göre, turistlerin yaklaşık% 80'i buraya "Mona Lisa" yı izlemeye geliyor ve çoğu insan ayrıldıklarında mutlu olmuyor. Dünyada tüm müzenin dikkatini bu şekilde tekeline alabilecek bir sanat eseri yok. ama neden?

Gizemli gülümsemesi yüzünden mi? Sessiz mi, üzgün mü, alay mı ediyor yoksa alay mı ediyor?

Her yerde bulunan gözleri yüzünden mi? Herhangi bir açıdan, sana bakıyor gibi görünüyor?

Puslu ışık yüzünden mi? Uzaktaki açık mavi dağlarda kozmik bir manzara var diye mi?

Mona Lisa'ya tapınmamızın sebebi, resimdeki belirli bir evrensel güzellik gibi benzer dinsel duyguları uyandıran bir şey tarafından çağrılmamızdır; ya da her şey sadece tarihsel bir tesadüf mü, medyanın ördüğü bir efsane mi? Büyülenmişsiniz, Bayan Lisa'nın itibarı aslında kendi değerini aşıyor mu?

Louvre'daki birkaç sanat tarihi uzmanına Mona Lisa'yı özel kılan şeyleri sordum.Eğer Louvre'un bir sembolü ise, sembolünün anlamı nedir?

Sonunda herkes ellerini iki yana açtı ve "Muhtemelen sihirdir!" Dedi.

Bazı insanlar güzelliğin büyüsünden birinin yaratma dürtüsü olduğunu söylüyor. Wittgenstein'ın dediği gibi, göz güzel bir şey gördüğünde, el onu boyamak ister.

Nasıl boyayacağımı bilmiyorum, bu yüzden bir fotoğraf çektim ve Moments'a gönderdim, tıpkı burada sırada bekleyen herkes gibi. Bir yaratılış olmasa da, benzer bir arzu - güzel bir şey gördüğünüzde, bir çiçek, güzel bir çocuk ya da güzel bir katedral gördüğünüzde yaratmak, düşünmek istiyorsunuz Kopyalamak için, ona uzun süre bakmak veya arkadaşlarınıza anlatmak istersiniz. Kısacası, Mei kendini sürekli "kopyalayan" kendi kendine çalışan bir kopyalama makinesi gibidir Bazen tamamen aynıdır, bazen ayırt edilemez ... Mona Lisa'nın ne kadar müzik, edebiyat, resim ve filmden ilham aldığını kim bilebilir?

Peki, bilmek istersiniz, bu dünyada Mona Lisa'ya benzer yüzler ve gülümsemeler var mı? Bilmek istiyorsun, bu tabloyu yaratan ressam nasıl biri? Onun gözünde dünya nedir? Başka hangi işleri yarattı? Ya da Mona Lisa'yı daha derinlemesine keşfetmek istersiniz, onun çekiciliği nedir? Seni onun gitmesine izin vermek istemeyen şey nedir?

Watteau'nun "Joker" i

Hatta Mona Lisa'nın gülümsemesiyle karşılaştırıldığında beni daha çok şaşırtan şey "Joker" in hüznü oldu. "Joker", Fransız Rokoko ressamı Watteau'nun eseridir. Bazıları Watteau'nun modern aşkı resmeden ilk kişi olduğunu söyler.Sohbetleri boyar, yürür, aşıklar arasında gezer, giyinmenin melankolisi ve geçen yılların duygusallığı, ama bu "Palyaço" birdenbire ortaya çıkmış gibi görünüyor. Tüm muhteşem duygusal perdeler, çıplak olarak gözlerinizin önüne bir ruh koyar.

Palyaço, kalabalığın içinde tek başına, elleri aşağı sarkıyordu ve gözleri aşağıdaydı. Kolları çok uzun, pantolonu çok kısa ve bilekleri açıkta, şaşkın, bir kukla gibi, manipülatörünün gelmesini bekliyor. Tıpkı bizim kim olduğunu bilmediğimiz gibi, kim olduğunu bilmiyor.

Neden bu kadar üzücü

Hayır, sormam gereken şey, bu ne tür bir üzüntü?

Depresyon, keder, yalnızlık, halsizlik, melankoli, ıssızlık, hayal kırıklığı, kafa karışıklığı, acı mı yoksa bunların toplamı mı? Bu duyguyu ifade edecek doğru bir kelime bulamıyorum.

Bu palyaçonun önünde dururken "kopyalamak" gibi bir dürtü hissetmedim. Bu çok keskin ve çok karmaşık bir aynadır. Kendimi belirsiz, kafa karışıklığı ve kafa karışıklığı ile dolu hissettim. Yeni bir duygu yaşadığımı biliyorum. Bu duygu hem tanıdık hem de alışılmadık; tıpkı Rembrandtın otoportresini ilk gördüğümde, Mary Cassattın anne ve oğlunu ilk gördüğümde ve Francis Baconun parçalandığını ilk gördüğümde olduğu gibi Yüz ve kanlı et. Bu resimlerde beni kendime sormaya zorlayan, kendimle ilgili gerçeklerle yüzleşen, seni üzen, seni korkutan, hasta eden ve ruhunu kim çarpıtan bir güç var gibi görünüyor. Bu dünya mı yoksa kendin mi?

Acaba gerçek güzelliğin bu kadar gizemli ve rahatsız edici bir gücü var mı?

Syuli Köşkü, Parthenon Sergi Salonu'ndaki antik Yunan heykelleri (Cai Xiaochuan'ın fotoğrafı)

"Milos Venüsünün" arkasından ilk geçtiğim zamanı hatırlıyorum, çoktan akşam olmuştu ve parlak sarı ışıklar onu kehribar gibi örtüyordu. Düşündüğümden çok daha uzun, en az iki metre boyunda. Kırık kolu ona garip, rüya gibi bir özellik verdi. İşin garibi, o zamanki bakış açıma göre sırtında sırt üstü sırt üstü olması, omuzlarının derinden bükülmüş olması, omuzlarından bir alçı düşmüş olması ve eteğinin düşmek üzere görünmesi. Zaman, ölüm ve çürümeden etkilenmeyen bir tanrı olması gerekiyordu, ama o anda bir tanrıça gibi değil, sıradan ve kırılgan bir kadındı.

Sanat tarihinin uzmanları, "Milos Venüsü" nün eski Yunanlıların düzen, sınırlama ve denge gibi tüm güzellik ideallerini içerdiğini söylüyor. "Deniz gibi, deniz ne kadar sert olursa olsun, denizin derinlikleri, kalp ne olursa olsun, hala sakin. Tutku ve türbülans her zaman büyük ve dengeli bir ruh ortaya çıkarır. "Ama estetik deneyim o kadar kişisel ki, en azından o anda, onda hissettiğim güzelliğin asil ve sessiz olandan çok daha karmaşık olduğunu hissediyorum.

"Halkı Yönetme Özgürlüğü" de aynıdır. Bir kedi olmasaydı, muhtemelen bu tablodan bu kadar etkilenmezdim. "Mona Lisa" gibi, bu tablo birçok kez kopyalandı.

Ressam Delacroix'in eski konutunda kedinin portresini gördüm, belli ki bir kediydi ama gözlerinde leopar rüzgarı ve gök gürültüsü vardı. O zamanlar çok şaşırmıştım, neden yazılarında bir kedi leopar aurasına ve bir aslan antik bir Roma imparatorunun ihtişamına sahip?

Daha sonra "İnsanlara Liderlik Etme Özgürlüğü" nü tekrar gördüğümde aklıma hemen kediyi düşündüm, çünkü hepsi rüya gibi bir dokuya sahip, gizemli ve büyütülmüş. Ressamın dediği gibi: "Buna kim inanabilir? Benim için en gerçek şey resim ile yarattığım illüzyon. Diğer her şey bataklıktır."

"Semadirek Zaferi" Heykeli (Fotoğraf Cai Xiaochuan)

Sanat tarihine göre Delacroix'in nadir bir gerçekçi eseri olan "Özgürlük Halkı Yönetiyor" ... Böyle bir resmi yapmadan önce stüdyosunun penceresinden Temmuz Devrimi'nin patlak vermesine şahit olduğu söyleniyor. Ama yardım edemem ama bunun gerçekte bir devrim değil, muhtemelen hayali bir devrim olduğundan şüpheliyim.

Bu tanrıça kim? Sembolize ettiği özgürlük ne tür bir özgürlüktür? Yönettiği insanlar ne tür insanlar? Tanrıçanın önderliği olmasaydı, bu insanların kaderi ne olurdu? Silindir şapkalı beyefendinin gözlerinde neden korku ve boşluk var? İki silahlı küçük çocuk içgüdüsel olarak bana hayatta kalamayacağını söyledi. Tanrıçanın ayaklarının dibinde, muhtemelen ağır yaralanmış, ayağa kalkmaya çalışan genç bir adam vardı. Tanrıçayı görebilen tek kişi o gibi görünüyor, neden? Belki ölüyor? Ölen asker neden pantolonunu ve çoraplarından birini kaybetti? Ressam neyi ifade etmek ister?

Birçok insan yanlışlıkla bu resmin Fransız Devrimi'nden bir sahne olduğuna inanıyor. Aslında, bu 30 yıldan daha uzun bir süre önce oldu ve o yıl, Delacroix daha yeni doğdu. Ama hiç şüphe yok ki bu, devrimle ilgili en anlamlı tablo. II.Dünya Savaşı'nın sona ermesinden sonra Louvre yeniden açıldı ve ilk takılan resim buydu.

Bu resim kesinlikle saf değil. Devrimin cazibesini anlıyor ama aynı zamanda şiddetin bu inancın ayrılmaz bir parçası olduğunu da kabul ediyor. Bizim görüşümüze en yakın şey, Özgürlük Hanımının insanları ileriye götürdüğü yol üzerindeki cesetlerdir.

Lorenzo Bartorini'den "Tanrıça ve Akrep"

Denon Kırmızı Oda, "Mara'nın Ölümü"

Denon'un Kırmızı Odasında Jacques Louis David'in bir otoportresi var, Robespierre'nin 1794'te giyotine edildikten sonra bir hücreye hapsedildiği bir otoportresidir.

O zamanki ruh halinin nasıl olduğunu merak ederek otoportreye uzun süre baktım. Korku mu, kafa karışıklığı mı, şüphe mi, yoksa azalmayan fanatizm mi?

Fransız Devrimi'nin "Propaganda Bakanı" olarak bilinen bu ressam, devrim için ne kadar inanç ve tutku besledi? Psikologlar, beynimizin genellikle korku ve tutkuyu karıştırdığını söylüyor. Özellikle tarihin seliyle birlikte, bir insanın kendine güveni yüksek ve kahramanlık kompleksi bir yana, onunla bütünleşme arzusunu kontrol etmesi aslında zordur.

Denon Salonu'nun ikinci katında 18. ve 19. yüzyıllara ait büyük ölçekli Fransız tarihi resimlerine adanmış iki büyük kırmızı sergi salonu, biri neoklasik resim salonu, diğeri ise romantik resim salonu.

Jacques Louis David'den "Marat'ın Ölümü"

Syuli Hall'daki antik Yunan heykel müzesinden, Denon Hall'daki antik Roma heykeline kadar müzenin mekan düzenini analiz ederseniz ve ardından bu iki büyük sergi salonuna ulaşmak için zafer tanrıçasının basamaklarını çıkarsanız ne kadar deneyimleyebilirsiniz. Bir noktada, ima edilen miras ilişkisi, sanki Avrupa medeniyeti buraya gelmiş ve sonunda yeni bir zirveye ulaşmış gibidir. Bu süre zarfında Fransız ulaşım sistemi greve gitti.Louvre'daki birçok çalışan işe gidemedi ve birçok müze kapatıldı, ancak personel ne kadar sıkı olursa olsun iki müze açık kaldı.

Neoklasik resim salonunda David'in resimleri neredeyse tüm odayı tekelleştiriyor. "Horace Yemini", "Oğlunu idam eden Bruce", "Kaplıcalarda Leonida", "Dilenci Beriseh", "Sabine Kadınlarının Müdahalesi", "Mara'nın Ölümü" ve büyük resim Şaşırtıcı "Napolyon Taç Giyme Töreni" ne.

Jacques Louis David'den "Napolyon'un Taç Giymesi"

Resimleri temiz, soğuk, gösterişsiz ve erkeklik dolu.Çoğu efsanelerden ya da tarihi efsanelerden, özellikle de eski Roma hikayelerinden, savaş, sadakat, fedakarlık ve vatandaşlık erdemlerinden alınmıştır. İnsan vücudunun güzelliğini nasıl ifade edeceği konusunda son derece yüksek başarılara sahip olduğu açıktır.Bir dilenci ve bir ceset bile antik Roma heykelleri kadar güzel ve ciddiyetle resmedilmiştir.

Davidin küçük yaşlarında sanat, üst sınıf için bir lükstü. Sanatçının becerileri, kraliyet ailesinin ve aristokrasinin zevkine hizmet etti. XV. Louis'in saray resimleri, özellikle gösterişli ve savurganlıkları ile ünlüydü, ancak 18. yüzyılın ortalarından itibaren Aydınlanma'nın etkisi başladı İnsanların gönlüne derinlemesine inen yeni akılcı ilkeler yavaş yavaş toplumun her köşesine aşılanmış ve insan günlük yaşamında kalan çeşitli sorunların çözümüne katılmaya çalışmışlardır.

O zamanlar aydın filozofların en çok ilgilendikleri soru, kilise ve Tanrı olmadan erdemin temeli neydi? Akıl, dünyayı anlamamız için tek güvenilir araçsa ve insan doğasının kendisi ahlakın, toplumun ve hükümetin temeli ise, o zaman insanların ahlaki standartlarını yükseltmek doğal olarak birinci öncelik olacaktır.

Sonuç olarak, sanatçıların yeni görevi gelir - eğer mükemmel dini resimler ruhu kötülükten kurtarabilirse, modern seküler resimler de ruhu bencillik, cehalet ve korkaklıktan kurtarmak için aynı güçlü güce sahip olmalıdır. Başka bir deyişle, sanat erdemi geliştirmelidir.

Erdem'in farklı tarzları vardır: Bazı insanlar Rousseau'nun fikirlerini kovalar ve Greuze'un "Kanarya Ağlayan Kız" gibi doğayı yüceltirken, diğerleri istedikleri erdemi antik Roma'nın kalıntılarında bulmuşlardır. Antik Roma cumhuriyetinin en takdire şayan model olduğuna inanıyorlar - bir zamanlar özgür bir Roma, bir cumhuriyet vardı, basit, basit, enerjik, çok sayıda kahraman vardı ve insanlar barış ve huzur içinde yaşıyor ve çalışıyorlardı.O zamanlar belirtilmeyen tek şey bu ideal toplumdu. İnsanlar ancak zorbanın devrilmesinden sonra içeri girdiler.

Chardin "Yemekten Önce Dua Et"

David, 1779'da Roma'dan dönmeden önce, Herculaneum ve Pompeii anıtlarını ziyaret ettiği Napoli'ye gitti. Deneyim, kendi sözlerine göre "katarakt ameliyatı olmak" gibiydi.

David, Avrupa'nın en çalkantılı tarihinin arkasında fırtınanın merkezinde durdu ve hatta fırtınanın en önemli itici güçlerinden biriydi.Örneğin, "Horace Yemini" Fransız Devrimi'nden önce boyanmıştı. Dört yıl önce Büyük Devrim'in gelişini müjdeliyordu.

"Horace's Oath" da, üç Romalı kardeş yan yana durdu ve ülke için hayatlarını feda etmek için babalarının önünde yemin ettiler. Öldürmeye yemin ettikleri düşmanlardan biri de kız kardeşlerinin nişanlısıydı. Ressamın tüm çabaları, bu anın ağırlığını, neredeyse bir kıyamet havasını sunuyor, ancak fedakarlık ne kadar ağırsa, vatanseverliğin ihtişamı ve asaleti de o kadar fazla vurgulanabilir.

"Mara'nın Ölümü" nde David, tuval üzerine bir cinayet sahnesi yaptı. Kurban, küvette bıçaklanarak öldürülen Jakoben Partisi'nin fanatik lideri Mara idi (ciddi bir cilt hastalığı nedeniyle sık sık banyo yapmak zorunda kaldı).

Mara küvette tek başına yatıyordu, kendi kanıyla ıslanmıştı, soldan garip bir ışık geldi ve vücudunu aydınlattı. Göğsündeki yara, İsa'nın çarmıha gerilmesinden kaynaklanan bir yara gibi görünüyordu, soğuktu. Küvetteki beyaz çarşaf, İsa'nın bir kefeni gibi bir kan dokunuşuyla lekelendi. Arka plan, yüzünün ve tüm vücudunun huzurunu yansıtan, ölüm kadar ebedi, kalın siyah bir mürekkeptir. Ressam şöyle diyordu: "Mara senin için öldü, şimdi hayatını devrime adamak sana kalmış."

İngiliz sanat tarihçisi Simon Sharma, BBC belgeselindeki "Sanatın Gücü" nde bu tabloya adanmış bir bölüm yayınladı. David'in dehasının resme tutku aşılamakta yattığını söyledi. O kadar mükemmel, o kadar trajik ve şiirsel bir yalanı canlandırdı ki, "buza inancın alevlerini yaktı.

"Resimleri-kahramanları, kurbanları, şehitleri-tartışılmaz bir aidiyet duygusu gösteriyor. O resimler dünyamıza girin diyorlar! Burası birey olmaktan kaçacağınız harika ve aydınlık bir yer. Yalnız ve sefil, ahlaki değerlerle dolu bir sivil topluma gireceksiniz. "

Bugün bu resmin önünde durduğumuzda, başka bir tür korku hissediyoruz. Rasyonalite ve özgürlük peşinde koşan, temel insan haklarını ve ahlaki adaleti savunan bir devrim neden eşi görülmemiş bir çılgınlığa ve şiddete düşüyor? Hapishanede ve daha sonra sürgünde, Bay David bu konuyu düşündü mü merak ediyorum.

David 1793'te Robespierre ile giyotine gitse, belki tarih onu çok daha kolay değerlendirirdi - devrimin fanatizmi ve tutkusuyla büyülenmiş masum bir sanatçı ve sonunda devrimin kurbanı oldu. . Ancak David ölmekle kalmadı, kısa süre sonra Napolyon'u takip etti ve baş ressamı oldu ve imparatorluğu için çok sayıda propaganda afişi yaptı. Tıpkı bu "Napolyon Taç Giyme Töreni" gibi, muhteşem, muhteşem, ciddi ama yalanlarla dolu.

Delacroix, Corbett veya Manet olsun, miktar veya etki açısından, bu ressamlar David gibi siyasi olaylara asla karışmamışlar veya tarihin görsel bir tanıklığını bırakmışlardır. Avrupa'da sonradan meydana gelen siyasi değişikliklerde bile artık David gibi bir ressam yok.

David'in resimleri, güzelmiş gibi davranma, örtbas etme ve tüm varlıkları büyüleme yeteneğini tamamen kanıtladı. Modern zamanlarda insanların güzellik konusundaki şüpheleri ve güvensizlikleri de bundan kaynaklanacak mı? Tıpkı Fransız Devrimi'nde giyotinlenen Madam Roland'ın acı uyarısı gibi: "Özgürlük, özgürlük, adınıza kaç günah?" Güzellik aynı mı?

Syrie Salonu, Chardin

Proust 20'li yaşlarında bir makale yazdı.Makalenin başında normal bir aile geçmişine sahip edebi ve sanatsal bir genci anlattı.Bir gün evde tembel tembel oturdu ve sıkıldı, öğle yemeğini yeni bitirmişti ve yemekler henüz götürülmemişti. Rüya görmek. Zihni muhteşem sanat koleksiyonlarıyla doluydu ve gözlerinde gördüğü her şey onu yorgun ve sıkıcı yapıyordu: Masanın üzerinde bir bıçak vardı ve artıklar o kadar soğuk ve tatsızdı, masa örtüsü bile düz değildi; oda farklıydı. Bir ucunda anne süveter örüyordu ve bisküvi kutusunun üzerine çömelmiş bir kedi vardı, ona nasıl bakarsanız bakın sanat yoktu.

Bu nedenle, edebi gençlik, Veronese'nin sarayını, Van Dyck'in prenslerini ve soylularını ve Krode'nin limanı ve deniz manzarasını görmek için Louvre'a gitmeye karar verdi. Yazar, bu noktada, bu genç adamı tanıyorsa onu durdurmayacağını, ancak onunla Louvre'a gideceğini, ancak Chardin'in resimlerini görmeye götürülmesi gerektiğini söyledi.

Sanırım Proust'un neden bahsettiğini tam olarak anlıyorum.

Louvre'da, Chardin'in resimleri, sergilerin çoğunun Louis XV koleksiyonundan olduğu Suly Hall'un üçüncü katına yerleştirildi. Grev nedeniyle müzenin üç katlı sergi salonu 5'inci günden beri kapalı, bu yüzden orada sadece kısa bir öğleden sonra geçirdik ama en derin izlenimi bırakan sessizlik duygusuydu. Özellikle Mona Lisa Pavyonu'nu ve Denon Red Hall'un kanı ve kanıyla yeni tanışanlar, özellikle sessiz, güvenli ve sevimli olduğunu hissediyorlar.

Chardin'in resminin önünde durmak, sessizliğin ortasında durmak gibidir.

1819

·

19·

100

·

·

·

·

Daha heyecan verici raporlar için lütfen "Louvre'u Anlamak: Neden Sanata Takıntılıyız" yeni sayısına bakın, satın almak için aşağıdaki ürün kartına tıklayın

Sanlian Life Weekly 2020 Sayı 11070 Louvre'u Anlamak 15 satın al

Sıcak nokta durumu Süleymani'nin ölümü: Ortadoğu'da durum sonuç olarak değişmeyecek

Genç sen, Guling Caddesi, fil ... Filmdeki "genç kötülüğü" geri say

Kupa Zhongshan Haijing | Wang Yutai'nin ikinci nesil halefi Wang Tiyu, guqin'i kesti, ancak aile endüstrisinin güvenilirliğini yeniden sağlamak için

Evinize gelen her akraba, gençken size sarıldığımı söyledi

70 milyon isabet ile piyasa değeri% 12,5 arttı, B istasyonu partisi nerede kazanır?

Kar ve Yasak Şehir, ikinci bir güzellik olasılığı var

Fakir bir öğrencinin aşkı, onun için saklanan bir tabak kızarmış karides gibiydi

2020'nin ilk bayrağı: Sinema tarihinin klasiklerini anlayın ve kıdemli bir film hayranı olun

Bir suikastın tetiklediği bir dünya savaşı, tüm Avrupa'yı trajedinin uçurumuna nasıl sürükledi?

"En karlı" Pekin-Şangay hızlı trenleri listelenecek mi, limiti daha düşük olan ikinci CNPC mi olacak?

Yılbaşı Kar | Kar tanesinin şekli nedir?

Douban Fifth'deki "A Beautiful Life", yönetmenin toplama kampının hikayesini anlatmak için nasıl bir komedi kullandığını görmek için Çin'de yayınlandı.