Neredeyse yarım yüz yaşında olan Doraemon yılda 25 milyar yen nasıl kazanabilir?
Yazar / Yi Xingyue Editör / Youcheng On Generations
"Doraemon" çizgi romanları 1969'da Japonya'da doğdu. Yaklaşık yarım asırlık bir eser olan "Doraemon" hala güçlü bir pazar ifadesine sahip. Son tiyatro animasyonu "Doraemon: Nobita'nın Hazine Adası" bugün itibariyle 9 gün boyunca Çin'de yayınlandı.İlk hafta gişe 150 milyonu aştı ve final gişesinin 200 milyonu aşması bekleniyor.
1991'de CCTV tarafından TV animasyonunun tanıtılmasından itibaren, Doraemon'un Çin'e girmesinin üzerinden neredeyse 30 yıl geçti. Tiyatro animasyonunun girişi 2007'de başladı "Doraemon: Nobita'nın Dinozoru". Son çalışması Doraemon'un Çin'deki en yüksek gişesi olmasa da (2015 "Along with Me" gişesi 500 milyonu aştı. ), ancak gişe hala çok sayıda yerli animasyonu ezdi.
Doraemon neden bu kadar uzun yaşayabilir? 2028'den sonra Doraemon'un tiyatro versiyonunu hala izliyor muyuz? Pek çok insanın kalbinde böyle bir soru var.Kağıt üzerinde doğan bu tombul Doraemon 2018'de neden bu kadar popüler kaldı?
Doraemon'un Doğuşu
Çoğu Japon ulusal IP'si gibi, Doraemon bir taşıyıcı olarak çizgi romanlarla doğdu.
1969'da "Doraemon", Xiao Xue Guan altında "İlkokul Yılları" dergilerinde tefrika edilmeye başlandı. O dönemde Xiaoxuekan, "Anaokulu" dan "İlkokul 4 ~ Beş Yıl" ve "İlkokul Altıncı Sınıf" arasında değişen bir dizi çizgi roman dergisi çıkardı. Bu dergilerin sayısı 6 aylıktı. "Doraemon" bu dizide yer aldı. Dergide serileştirildi.
Gerçek adı Hiroshi Fujimoto olan "Doraemon" Fujiko · F · Fujio'nun yazarı, 11 yaşındayken başka bir karikatürist olan Anson, Motoo ile tanıştı. İkisi, "Fujiko Fujio" takma adını paylaşan bir karikatürist grubu kurdu. Sonraki aşamada, grup dağıldıktan sonra, ikisi arasında ayrım yapmak için harfler eklendi.Anson Motoo, Fujiko Fujio A olarak yeniden adlandırıldı ve Fujimoto Hiroshi, F ile süslendi.
Fujiko · F · Fujio (solda) ve Sunko Motoo (sağda)
İlgili biyografilere göre, Fujimoto Hiroshi'nin atletik yeteneği son derece zayıf, çekingen ve zayıf, genellikle okulda güçlü sınıf arkadaşları tarafından zorbalığa uğruyor. Nobita'nın "Doraemon" daki prototipinin Hiroshi Fujimoto'nun kendisi olduğu söylenebilir. Belki de bu tür bir deneyimdir.Çizgi romanlardaki korkak, tembel, nahoş karakterin hassas duyguları vardır.Böyle etten ve kanlı bir karakter aynı zamanda "Doraemon" u çoğu okuyucunun gözünde bir filmden daha fazlası yapar. Komik karikatürler.
"Doraemon" u yaratmadan önce, Hiroshi Fujimoto "Monster Q Taro" adlı bir çizgi roman yaratmıştı. Bu çalışma 1963'te başladı ve Hiroshi Fujimoto'nun dönüşümsel bir çalışmasıydı ve bundan önce çizgi roman kariyeri vardı. Fujimoto Hiroshi'nin çalışmalarının çoğu macera, savaş, bilim kurgu vb. Gibi ciddi temalardır. Sadece "Monster Q Taro" da komik bir stile dönüşmeye başladı. O zamanlar hit olmayan Hiroshi Fujimoto'yu birinci sınıf bir karikatürcünün tahtına getiren işte bu çalışma ... Bu çizgi romandaki robotlar ve çocuklar da "Doraemon" a çok benziyor. "Doraemon" u doğuran şeyin hazırlık çalışması olduğu söylenebilir.
"Canavar Q Taro"
Ancak, "Monster Q Taro" nun yazarı aslında sadece Fujimoto Hiroshi değil, aynı zamanda Motoo Yasuo ve Akitaro Ishimori'dir. 1969'da, "Doraemon" Hiroshi Fujimoto tarafından bağımsız bir yaratımdı.
"Doraemon" un serileştirilmesi sorunsuz değildi ve 1973'teki ilk animasyon da başarısızlıkla sonuçlandı. 1974 yılında Hiroshi Fujimoto, Xiao Xueguan'dan "Doraemon" serileştirmesini durdurup yeni çalışmaların yaratılmasına en kısa sürede başlama talebinde bulunan haberi aldı. Hiroshi Fujimoto, beş yıllık serileştirmenin ardından zahmetli çabasına son vermek istemiyordu, Xiao Xueguan ile görüştükten sonra, yeni çalışmaları serileştirirken "Doraemon" a devam etmeye karar verdi.
Hiroshi Fujimoto o sırada direnmemiş olsaydı, bugün efsaneye sahip olmayabilirdi, ama sonra "Doraemon" başka bir "son" kriziyle karşı karşıya kaldı. Yine 1974'te Fujimoto Hiroshi, Shogakukan'ı buldu ve el yazmasının maaşında bir artış istedi. Tartışmanın nihai sonucu, Shogakukan'ın maaşı yükseltmediği, ancak "Doraemon" için 6 ciltlik bir tek cilt yayınlamasıydı.
Shogakukan'ın orijinal planı 6 ciltlik yayınlandıktan sonra hikayeyi bitirmekti.Ayrı cilt 6'nın kapağında Nobita, Doraemon, Shizuka ve daha birçok karakter seyirciye veda etmeye çağırıyor. Ama beklemediğim şey, dergide ilk kez tefrika edildiğinde, "Doraemon" un popülaritesinin ancak oldukça iyi olduğu söylenebilirdi, kitapçığın yayınlanmasından sonra satıldı ve satışlar ikinci yılda bir milyonu geçti.
Bu şekilde Xiao Xue Guan, "Doraemon" hikayesinin geri gelmesine izin verdi. Çizgi romanların devam etmesiyle, on yıllarca süren ikinci bir TV animasyonu ve tiyatro animasyonu oldu.
Çizgi romanlara geri dönersek, Doraemon'un tek satırlık serisi nihayet Mayıs 1996'da piyasaya sürüldü, cilt 45'te kaldı ve aynı yılın Eylül ayında Fujimoto Hiroshi yaratılışı sırasında hastalıktan öldü.
Kurumsal zafer
Bu aynı zamanda klasik bir çalışma. Tolstoyun deha ismi bugün "Savaş ve Barış" ı hatırladı, ancak aynı kelimeleri Fujiko · F · Fujio ve "Dora" hakkında yorum yapmak için kullanmak bizim için zor olabilir. Bir rüya. "Doraemon" un popülaritesi ve popülaritesi yarım asırdır korunabilir. Bu güne kadar halk tarafından çok yaygın ve evrensel olarak sevilmektedir. İşin cazibesine sahip olmasına rağmen, Japon içerik endüstrisinde daha çok kurumsal bir başarıdır.
Daha önce de belirtildiği gibi Doraemon çizgi romanlarının başarısından sonra animasyonu başlattı.Animasyonun başarısından sonra, animasyonun tiyatro versiyonu daha da geliştirildi, yani animasyon filmler, ardından oyunlar, sahne oyunları, türevler vb.
Jiewai Animation, "Doraemon" un yeni medya dağıtım haklarının tek ajansıdır. "Doraemon" ilk olarak 1991 yılında Çin Merkez Televizyonu tarafından tanıtıldı ve 2010'dan sonra video web sitelerinin yükselişiyle Jiewai Animation tarafından tanıtıldı. Piyasadan sorumlu kişi, bir içeriğin ulusal IP olarak adlandırılıp adlandırılamayacağını, dikkate alınması gereken üç boyut olduğunu söyledi. İlki, popülerlik, ardından yayma ve son olarak sahipliktir; bu, insanların bu IP uzatma ürününü kabul etmesi olarak anlaşılabilir.
Sorumlu kişi, Doraemon'un animasyon prodüksiyonunun başlangıcından itibaren tüm işletmeleri entegre eden entegre bir platform oluşturduğunu söyledi. İkincisi, içerik operatörleri, kitlenin içerik ihtiyacındaki değişikliklere göre içerik üretiminin kullanıcılara bağlılığını ve çekmesini artırmaya devam ediyor. Aynı zamanda, piyasanın güncelleme yinelemesine göre, upstream'deki üretim ve dağıtım, ortadaki medya iletişimi ve downstream'deki yetkilendirme sırayla. Türevler (ses ve video, yayınlar, kültür ve eğlence programları, giyim, kişisel bakım ürünleri) zamanın trendine göre ayarlanıyor.
Nihai sonuç, farklı animasyon, oyun ve türev sektörlerinin, farklı boyutlardan animasyon IP'sinin popülaritesini teşvik eden ve genel bir IP görüntüsü sunan bir bağlantı efekti oluşturması ve nihayet sistemleştirmeye ulaşması ve onu her yönde çevrelemesidir. IP kitlesi ve bu nedenle "Doraemon" 40 yıldır sadece Japonya'da değil, Asya'da ve dünyada da popüler.
Aslında, her türlü çapraz medya geliştirme sadece yeni bir gelir kaynağı değil, aynı zamanda yeni bir içerik yayma yoludur. "Doraemon" un IP'sinin ömrünü sürdürmede hangi sektörün daha büyük bir rol oynadığını söylemek zor, ama açıkçası her sektör kaybolmamış, ki bu en ideal olanı. Ulusal düzeyde potansiyeli olan birçok Japon çizgi romanının, karikatüristlerin işi bitirmek isterken yayıncılar tarafından güncellemeye devam etmesini istemesinin nedeni de budur. Çünkü çizgi romanlar hala serileştirildiği sürece sıcak olmaya devam edecekler.
Ancak, "Doraemon" un devamı çizgi roman serisine sabitlenemez, bu nedenle "Fujiko F. Fujio'nun orijinal eserlerini yeniden gözden geçirme ve geçmiş başyapıtları sürekli olarak animasyona uyarlama" gibi bir prodüksiyon politikası vardır. Şimdiye kadar, " "Doraemon" iki bin beş yüz bölümden fazla animasyon bölümü üretti.Bir bölüm yaklaşık 8 dakika olmasına rağmen bu kadar çok sayıda bölüm, orijinal çalışma serileştirilmediğinde, içeriğin nereden geldiği, özgünlük ve çok sayıda Times adaptasyonu. Örneğin, 2017'de başlatılan Doraemon yaz özel projesi "Fil ve Amca", eski işin yeniden yapımıdır. "Nobita's Treasure Island" ın son sürümü, İngiliz yazar Robert Stevenson'un orijinal çizgi romandan uyarlanan uzun macera romanı "Treasure Island" dan esinlenmiştir.
IP geliştirmede ABD ve Japonya arasındaki farklar
"Doraemon'un başarısı tesadüfi olmalı. Bir zaman düğümünü değiştirin, aynı hikaye, başarılı olmayabilir."
Happy Workshop'un kurucusu Longwen Zeng, animasyon endüstrisinde yılların deneyimine sahip olduğunu söyledi.
Araştırmalar gösteriyor ki, 1970'den 2009'a kadar Doraemon'un çizgi romanlar, filmler ve lisanslı ürünler tarafından yaratılan ticari değeri her yıl 25 milyar yen'i aştı. Japonya açısından Doraemon'un çizgi romanları 1969'da serileştirilmeye başlandı, 1978'de TV animasyonları yayınlanmaya başladı ve 1980'de tiyatro animasyonları yayınlandı. 2005 yılı dışında her yıl bir bölümün ritmini hiç durmadan sürdürdü. En son Hazine Adası şimdiden 38. sırada. Mayıs 2015 verilerine göre dizinin toplam gişesi 80 milyar yen'i aşan ve 100 milyondan fazla kişinin izlediği filmi Japon film tarihinde en çok izleyen film izleyen dizi olarak nitelendirilebilir.
Japonlar gibi çok az içerik şirketi onlarca yıldır IP geliştirmeye devam etti. Küresel bir bakış açısıyla, popüler IP, Marvel serisidir ve en son "Avengers 3", Marvel evren serisinin 19. bölümüdür. 2015 yılında "Star Wars 7" den başlayan bir diğer tanınmış Amerikan IP "Star Wars" da her yıl yeni bir çalışmaya başladı. Bu seriler, devam filmlerinden daha çok ilgili çalışmalardır. Daha tipik IP geliştirme modeli, Marvel ve Lucasfilm'i satın alan Disney'den geliyor Bir animasyon filmi başarılı olsa bile, Disney'in 38. filmi yaptığı nadiren görülüyor.
"Doraemon" un başarısı bir modeli temsil ediyorsa, Disney başka bir modeli mi temsil ediyor?
Zeng Longwen, içerik inkübasyonu açısından bakıldığında, Amerika Birleşik Devletleri ile Japonya arasında gerçekten farklılıklar olduğunu söyledi. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki içerik endüstrisi, filmin endüstri zincirinin merkezi olmasıyla her iki uca da uzanır.Varlık açısından ağırdır.Bir yandan, Amerika Birleşik Devletleri, içerik endüstrisinin finansman sorununu çözebilecek çok eksiksiz bir finansal sisteme sahiptir. Öte yandan film, çok titiz bir metodolojiye sahip, yeni ürünler üretmelerini kolaylaştıran kolektif bir yaratımdır.
Tekrar Japonya'ya baktığımızda, Japonya'daki içerik endüstrisi çizgi romanlarla başlar ve sonuna kadar uzanır.Japonya'daki popüler yapım komitesi modeli de varlık açısından hafiftir. Çizgi romanlar kişisel yaratımlardır. Biraz genişletmek gerekirse, editörlerin ve yazarların işbirliğidir. Bireylerin yenilik yapma olasılığı kollektiflerden daha yüksektir, ancak rekabet daha acımasızdır. Örneğin, Shueisha gibi şirketler sonunda büyük bireysel çalışmalardan kurtulabilecektir. sınırlı.
Başka bir deyişle, Japonlar içerik oluşturuyor ve zor kazanılan iyi fideleri besliyorlar. İnanıyorum ki, uygun çalışma yöntemlerine uydukları ve önümüzdeki birkaç on yıl içinde hata yapmadıkları sürece, popüler hale gelen içeriğin yaşamaya devam edebileceğine inanıyorum.
Amerikalıların içerik üretme motivasyonu önceki başarılarla sınırlı değil, yerel pazarın ve o zamanki izleyicinin yargılarına dayanmaktadır. İster "Karlar Ülkesi" ister "Güzel ve Çirkin", Disney'in mantığı filmin ürün mantığıdır, bir prenses serisi IP'si oluşturmak değil, çünkü pazar Elsa'ya ve Bella gibi bir kadın imajı.
Ancak Xiaoshukan, Shueisha, Marvel veya Disney, ister Amerikan modeli ister Japon modeli olsun, şirket operasyonları açısından yaptıkları her şey aynı. "Herkes mevcut markayı sürdürmek, aynı zamanda yeni ürünler geliştirmenin yollarını bulmak istiyor."
