12. Şangay Bienali: Zamanın ve Mekanın Ötesinde
2018'de 12. Şanghay Bienali'nde küratörün kimliği tartışılmaya değer bir konu. Baş küratör Cuauhtémoc Medina (Cuauhtémoc Medina), Kuzey Amerika'daki Meksikalı. Kendisi bir tarihçi ve sanat eleştirmeni. Diğer üç küratör: Kolombiya'dan Maria Bay, Güney Amerika María Belén Sáez de Ibarra, Asya ve Japonya'dan Yukie Kamiya ve Çin'den Wang Weiwei. Katılan sanatçıların kimlikleri tam da bu kimlik bileşimi nedeniyle çok çeşitli. Latin Amerikalı çağdaş sanatçıların eserleri, bu sergide geniş bir ölçekte karşımıza çıkıyor ve Çin'in coğrafyası ve tarihi ile çok farklı ve yakından ilgili olan o uzak ama yabancı bölgeyi aktarıyor.Küratörün kimliğinin değişmesi ve serginin teması 20. 18. İkinci Şanghay Bienali'ndeki küratörün kimliği tartışmaya değer bir konu. Baş küratör Cuauhtémoc Medina (Cuauhtémoc Medina), Kuzey Amerika'daki Meksikalı. Kendisi bir tarihçi ve sanat eleştirmeni. Diğer üç küratör: Kolombiya'dan Maria Bay, Güney Amerika María Belén Sáez de Ibarra, Asya ve Japonya'dan Yukie Kamiya ve Çin'den Wang Weiwei. Katılan sanatçıların kimlikleri tam da bu kimlik bileşimi nedeniyle çok çeşitli. Çağdaş Latin Amerikalı sanatçıların eserleri, bu sergide geniş ölçekte yer alıyor ve Çin'in coğrafyası ve tarihi ile çok farklı ve yakından ilişkili olan bu uzak ama yabancı bölgeyi aktarıyor.
Modern zamanlardan beri, çeşitli tarihsel nedenlerden dolayı Çin halkının "görebildiği" dünya daha çok kendisine ve Avrupa ve Amerika gibi Doğu ve Batı'ya odaklanmıştır. Uzun zamandır Çinli bilim adamları sanat tarihi yazarken Çinli ve yabancılar arasında ayrım yapmayı severler.Tarihi aşama veya dil tanımına bakılmaksızın yabancı sanat tarihinin bir parçası için Batı söylemi ve Avrupa ve Amerikan eserleri çok fazla yer ve mürekkep kaplar. Bu fenomenin doğal olarak tarihsel ve pratik nedenleri vardır.
2016'da 11. Şangay Bienali'nde Hindistan Yeni Delhi'den çağdaş sanat grubu Raqs Media Group baş küratör olarak görev yaptı.Şangay Bienali, çağdaş sanatın iki kutuplu vizyondan küresel vizyona doğru genişlemesine başladı. Bu evrim, Şangay Bienali'nin gerçek dünya sanat gelişim modelini "göstermesini" ve izleyicilerin Çin, Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nin yanı sıra son derece farklı bölgesel kültürlerin varlığını "görmesini" sağladı: bol miktarda kaynak var ama var Kocaman gecekondu mahalleleri, verimli topraklar ancak zengin ve fakir arasında inanılmaz eşitsizlik, harika futbol ama yaygın uyuşturucu kullanımı ...
Şangay Bienali küratörünün kimliğindeki değişim, bundan böyle daha geniş bir çağdaş sanat vizyonunu ortaya çıkardı.Çağdaş sanat tarihi yazımı, Çin ve Batı'dan Batı dışı Latin Amerika ve Güneydoğu Asya'ya doğru genişledi. Daha çeşitli. Çağdaş sanat dünyası, içinde yaşadığımız şu anki dünyadır. Bienal küratörlerinin çeşitlendirilmiş kimlikleri, izleyicilere yaşadığımız, canlı ama aynı zamanda problemlerle dolu dünyayı gerçekten hissetme imkanı veriyor. "Orta gelirli ülke tuzağı" Kültürde, politikada ve ekonomide köklü değişimlerin yaşandığı bu çağda, çeşitlendirilmiş bir bakış açısı, kendimizi daha net düşünmemize, dikkatlice düşünmemize ve kalkınma yönümüzü daha doğru bir şekilde gözden geçirmemize olanak tanır.
Sanat sergileri tarihinde, küratörlerin kimliğindeki değişim bin yıl civarında başladı. 2002'de Kassel'deki 11. Documenta'nın küratörü, 1963'te doğan Nijeryalı bir aborjin olan Okwui Enwezor'du. Bu, Documenta Kassel tarihinde Avrupalı olmayan ilk sanat yönetmenidir ve küresel küratöryel söylemin açılması anlamına gelir. Envizo, Afrika, Avrupa ve Asya ile Kuzey ve Güney Amerika sanatına, özellikle çağdaş Afrika ülkeleri ve Afrika diasporalarına, yaklaşık yüz yıldır büyük bir coşku duyuyor.Araştırmaları görüntüler, belgesel fotoğrafçılığı, arşivler ve müze tarihini kapsıyor. O zamandan beri 7. Gwangju Bienali ve Paris Çağdaş Sanat Trienali (2012) gibi önemli sergilerin sanat yönetmenliğini yaptı. Enweizo, 56. Venedik Bienali'nin küratörlüğünü üstlendiği 2015 yılında serginin temasını "Dünyanın Geleceği" olarak belirledi, bu da küratörün kimliği değiştiğinde serginin kaygılarının da olacağı anlamına geliyor. Giderek daha geniş. Küratör, serginin değişiminin öncülerinden biri olarak, sanatçı ile birlikte "yaşadığımız dünya ve geleceğin dünyasının temeli" üzerine düşünüyor.
"Doğa ve Toplum", "Normal Durum ve İstisna", "Kadın", "Barbarlık ve Medeniyet", bu bienalde ortaya çıkan bu önermeler, hangi medeniyetle yüz yüze gelinmesi gerektiğine bakılmaksızın, küratör, birlikte çalışmak için tamamen farklı bölgelerden sanatçıları seçer. Gelişmeyi ve ilerlemeyi mikroskobik bir bakış açısıyla anlamanın farklı yollarını sunarak, merkezi kültür ve sanat mitine meydan okuyun. Küratörün kimliğindeki değişim, bienalin temasını ve çağrışımını dönüştürerek, tamamen farklı coğrafi konumlara ve kültürel geleneklere sahip dünyanın her seviyesinin birbiriyle çarpışma ve ortak sorunlarla karşılaşma fırsatına sahip olmasını sağladı. İster Arjantin'den ister Kolombiya'dan, ister Çin'den, ister Japonya'dan bir sanatçı, çağdaş sanat platformunda, kimlik ve milliyet, sanatçıların kahraman ve marjinal kişi olarak ikili rolleri oynamasına ve izleyicinin bugün dünyaya yansımasını sağlamasına izin veriyor. "0 + 4" temasının yorumu "0 + 4" Bugün bir çelişkiler çağındayız. Çağdaş kültür aşırılık ve aşırılık, baskı ve güçsüzlük hali sergiliyor. Çağdaş sanat eserleri çeşitli çelişkilere tanıklık ederek bizi düşünmeye ve düşünmeye sevk ediyor. Kaygıdan çıkış yolunu keşfedin. Bu çağın ileriye gitmeye ve geriye bakmaya eşit önem vermesi gerekiyor Bu Şanghay Bienali'nin teması olan "Yu Bu", güncel çelişkilerle yüzleşme ve Çin'in gizemli kültüründen yeni fikirler keşfetme tavrını arıyor. Bu çerçevede, Şangay Çağdaş Sanat Müzesi, tarihsel döngülerin dolambaçlı gelişiminin karmaşıklığını ve insan toplumundaki çeşitli ikilemlerin tartışılmasını yansıtan "0" yapısı ile "0 + 4" yapısında sergiler sunuyor.
Eserlerin "0" yapısı dolaşır ve tüm sergi alanına nüfuz eder.
"4", ekoloji, savaş, özgürlük ve kültürel çeşitliliğe odaklanan dört bölüme ayrılmıştır. Her bir alt tema sanat müzesinin birinci katından üçüncü katına kadar olan alanda düzenlenir ve her modül kendi sistemini oluşturur ve birbiriyle kesişir.
"0" yapısında, İspanyol sanatçı Fernando Sánchez Castillo (Fernando Sánchez Castillo), birinci kattaki ana salonun girişinde yer alan bu sergi için etkileşimli bir yerleştirme olan Swing'i oluşturdu. Seyirci, Batı Aydınlanması sırasında bir kahraman heykelinin boynundan sarkan bir salıncak üzerinde sallanır. Ancak heykelin uzanmış duruşu, halka açık anıtın mantığını bozdu, aşırı bir dengesizlik duygusu güçlendirildi ve sallanan salınım, mevcut değişen zamanların kavramlarının dinamik bir ifadesi gibi görünüyordu. Fransız sanatçı Claire Fontaine tarafından yaratılan birinci kattaki ön büro üzerindeki duvarda asılı duran çentiksiz "Apple" ışıklı kutuya bakan heykelin geriye yaslanmış yüzü, tüketici yaşamı ile çağdaş sanat arasındaki sınırı bulanıklaştırıyor.
Dört bölümde, ilk modülün teması Ibarra'nın küratörlüğünü yaptığı "Doğa ve Toplum" dur. Sanayi devriminin ve teknolojik devrimin sürekli hızlanması nedeniyle, doğal doğa, insan yapımı doğa ve insan toplumu arasındaki sınırlar giderek bulanıklaştı. Sanatçı, insan ve hayvan arasındaki felsefi ilişkiyi, yapay ve doğal kavramları düşünmek zorundadır. Doğal ekoloji istila edildiğinde ve insan toplumu kendi içinde tutarlı olamadığında sanatçı, kendi anlayışı ile insana bir konum bulmaya çalışır. "Orman Hukuku" adlı video enstalasyonu, Ekvador'un Amazon ormanında İsviçreli sanatçılar Ursula Biemann ve Paulo Tavares tarafından yürütülen bir ekolojik araştırma projesine dayanıyor. Gezegendeki en zengin biyoçeşitliliğe ve maden yataklarına sahip bölgelerden biri olan madencilik alanını araştırmak, sanayi ve madencilik işletmelerinin açgözlülüğünü uyandırdı ve büyük ölçekli madencilik girişimlerinde bulundu.Yerel aborjinler uzun bir dava ve direniş başlattı ve sonunda kısmi zafer kazandı. Bütün çalışma bu olayı anlatıyor.İçindeki çift ekranlı video, yerli halkın inançlarını ve tanrılarını anlatıyor: "Bitkilerin kutsal olduğunu düşünüyoruz ve yaşamak için onlara güveniyoruz ... Yaptığımız şey sadece kendimiz için değil, aynı zamanda Torunlarımız. Yalnızca doğaya saygı duyarak çoğalmaya devam edebilir. Bu bizim argümanımız. Bu, izleyiciye, sonunda insanları Pandora'dan uzaklaştıran" Avatar "gezegenini hatırlatıyor ve tiyatrodaki aynı insan izleyiciler de öyle. Şerefe, bazen insanlar aynı türden değil, başlarının üstündeki yıldızlar ve yüreklerindeki adalet için tezahürat yapamaz.
Kamiya Yukie tarafından planlanan ikinci modül "normallik, istisna ve savaş" etrafında dönüyor. Savaş tamamen savaşla ilgili değil. Batı hegemonyası tarafından anti-terörizm savaşının tanımı ve etnik ve dini meselelerin karmaşıklığı, tüm düşünce nesneleri. Boluspa Harpanın "Anıt" adlı eserinde, üçüncü kattan birinci kata kadar uzanan siyah beyaz film dosyası, şifresi çözülen dosyalar hakkında çeşitli bilgiler kaydeder.Tarihde Batılı güçlerin Latin Amerika'daki tüm gizli müdahale faaliyetleri gerçekleştirilmiştir. Her geçen izleyici bilinçli olarak modern ulusal kavramın ve sözde evrensel değerlerin bu gezegendeki tüm insan varoluşuna uygulanıp uygulanamayacağını düşünür.
Wang Weiwei'nin "Su Tutulma ve Özgürlük" ün üçüncü bölümü, tarih duygusu taşıyan ama hala yeni kadın olan bir konu üzerinde duruyor. Siyasi belirsizliğe ve demokratik ideallerin krizine rağmen, feminizm hakkında ciddi düşünmeyi teşvik eden kritik bir dönem hala. Hindistan'dan kıdemli bir kadın sanatçı olan Nalini Malani, "Kaybolan Kanı Arayışında" (In Search of Vanished Blood), güçlü ve ilkel bir kadınsı varoluş olarak kabul edilen şeyin etrafında dönüyor. Resmi görüntüler savaşları, çatışmaları ve kadın gücünü gösterir.
Ana küratör Medine, "Barbarlık ve Medeniyet" ünitesinin dördüncü bölümünü ağırladı. Özerklik mitine meydan okuyan farklı kültür ve sanat biçimlerini yansıtacak, ahlaki veya estetik üstünlüğü olmayan sosyal ve kültürel biçimleri keşfedecek ve sanatın hayatımızdaki önemini açıkça sorgulayacak özel bir birim planlayacağız ve Uygulamada özel statü. Ünlü kurumsal eleştirmen Andrea Fraser'in" 2016: Müzeler, Para ve Politika "(2016: Müzeler, Para ve Politika) kurumlara ve müzelere odaklanmaya devam ediyor. Trump seçimleri sırasında Amerikan Sanat Müzesi tarafından kaydedilen siyasi bağışları araştıran yaratıcı fikir, sanat pratisyenlerini sanat bağımsızlığı ve adalet ilkelerini savunmaları ve siyasi alandan insanları karşılama konusunda uyarmak için Sanat Fonu'nun sözde liberal siyasi eğilimini sorguladı. Sistem içindeki zorluklar.
Bienalin Inception'ında Sarah Thornton, "7 Days in the Art World" adlı bienali şöyle tanımladı: "Mesele en iyi işlerin bir araya getirilip bittiği veya en iyinin seçildiği değil. Sanatın çeşitliliğinde bir hiyerarşi ve yapı oluşturmak için düzinelerce yapıt. Ancak bireysel işler uygun bir yapıya yerleştirildiğinde anlamları yüceltilecek. "Bienalin yapısı tıpkı gibi" "Inception" daki rüyalar iç içe geçmiş ve birbirine bağlıdır. Tema, sergi için yalnızca bir Ariadne satırı sağlar ve izleyici onu yönlendirir ya da izleyiciyi bu güzel işleri bulmaya ve dünyamızın yeni kurallarını ve çeşitliliğini keşfetmeye yönlendirir.
Bu bienal, serginin tarihinde bazı izler bırakabiliyorsa, başlangıç yapısı da onlardan biri olmalıdır. "Sanat eserleri, yapının ilk katmanıdır." Deleuze, "Bir yığın şeyde kalın ama tek bir şeye girmeyin." Bu yıl Şangay Bienali 26 ülkeden 67 sanatçı / grup Ortaya çıkan işler sadece bu yığınlar arasında Bunlar arasında, çağdaş Latin Amerikalı sanatçıların çok sayıdaki başyapıtları, sanatsal bir nükleer tepkiye neden olan yığın olasılığını yarattı. Arjantinli sanatçı Enrique Jezek'in "Encirclement" adlı eseri, Meksikalı sanatçı Pablo Vargas Lugo'nun "Eclipse", Venezuela'dan Alexander Apostol'un "Man in the Play" adlı eseri ... Temayı anlamasanız bile, "yığın" şeklindeki çağdaş eserler birbirleriyle konuşabilir ve ortak bir tiyatro yaratabilir.
Şangay Bienali, farklı bakış açıları ve düşünceleri birleştiren bir eritme potasıdır. Batı dışındaki dünya hakkında çok az şey biliyoruz ve şimdi onlara bakıyoruz. Farklı sanatçılar aynı temanın farklı yorumlarını verir. Tema, bienalin ikinci yapısı. "Doğa ve Toplum", "Günlük ve İstisnalar", "Kadın" ve "Medeniyet ve Barbarlık" gibi görünen bu tuhaf ama özlü klasik temalar, eserleri birbirine dolaştırıyor, topluyor ve ortaya çıkmış olabilecek göz kamaştırıcıları görünmez olarak yok ediyor. Bu eserleri kavrayıp tiyatroda farklı sözler söylesinler.
Sanat eserlerinin yığınlarından küratöryel temanın ifade edilmesine kadar, gözden kaçması kolay bir yapı ve üçüncü katta serginin genel tasarım planı da var.
Meksikalı bir mimar Frida Escobedo. Şangay'daki bu sanat enerji santralinde, "koridor" ve "sahne arkası" konsepti, farklı sanat eserlerinin benzersiz mekansal anlatısını vaat ediyor ve gerçekleştiriyor, zemin kattan yukarı bakıyor, filmdeki şifresi çözülmüş dosyaların izini sürüyor ve üçüncü kattan aşağıya bakıyor. , İleri ve geri dağınık karton aniden yerde belirdi ve kelimelere dönüştü. Escovedo, bir tiyatroya melodiyle görsel bir bağlantı kurar ve seyircinin ritmini zenginleştirir.
Son olarak, gerçek bienal bir müze tarafından değil, bir şehir tarafından düzenleniyor. Şanghay Bienali'nin Kentsel Projesi 2012'de başladı ve dördüncü düzey sergi yuvalama alanını oluşturuyor. Şangay Bienali, Şangay'daki tüm ilginç ve hikaye anlatan kamusal ve özel alanları, Barış Oteli, Şangay Petrol Tankı Sanat Merkezi ve Sinan dahil ancak bunlarla sınırlı olmamak üzere çağdaş sanat galerileri, laboratuvarlar ve seslendirme mekanlarına göre düzenler. Konak, Cervantes Kütüphanesi vb.
1996'dan 2018'e kadar, bu uluslararası çağdaş sanat bienali, Çin'deki en eski ve en etkili uluslararası çağdaş sanat bienali olarak kabul ediliyor. Olmasa da her türlü kafa karışıklığına ve endişeye yanıt vermek için eski ve gizemli bir adım atılıyor. Zamanla ilerleyin ", ama gerçekten ilerleme kaydetmeye çabalıyor. Ezra Pound, "Başyapıtlar genellikle okunur ve yenidir ve her an yeni bilgiler olacaktır." Belki de aynı şey Bienal'in karşılaştığı sorunlar için de geçerli.
