Film teknolojisi tarihinden interaktif dramaları izlemek: yanlış çıkış olma olasılığı yüksek
Metin Xing Shubo
ACGN alanında Douban üzerine ortalama 8.5 puan alan bir dizi çalışma yer almaktadır.
Hayranlar, Ma Zhijunun film müziğinin dokunaklı olduğunu, olay örgüsünün inişli çıkışlı olduğunu ve kahraman ile kadın kahramanın kendine özgü kişilikleri olduğunu söyledi. Aile ve aşk, aile ve aşk etrafında dönüyordu ve tarz, Yuwa Kee'nin aile temalı filmiyle aynıydı. Görsel-işitsel dil, Kurosawa Akira'nın soğukluğunu, Ozu Yasujiro'nun anlamlı sözlerini ve Oshima Nagisa'nın kült lezzetini içerir.
Nasıl bakarsanız bakın, bu bir dizi iyi film, ama aslında bunlar aslında bir AVG oyunuydu. Bu üç eser, hayranları tarafından "Key Club Üç Gözyaşı Gazı" olarak adlandırılan "Snow Maiden Kanon", "Blue Sky AIR" ve "Duanzi Big Family CLANNAD".
Bu üç oyun Japon aşk macera oyunlarında belirleyici bir rol oynamaktadır.Aynı isme sahip IP'lerinden uyarlanan üç animasyon da başarılı olmuştur ve tiyatro versiyonu da piyasaya sürülmüş ve büyük ekranda gösterilmiştir.
Bu tür oyunların ortak bir özelliği vardır, yani farklı araziler seçebilir ve nihayetinde nihai sonucu belirleyebilirsiniz. Bu serinin en erken çıkış tarihinin 20 yıl önce olduğunu biliyorsunuz. 20 yıl, bu tür interaktif çok katlı işler için izleyicinin estetik yeteneğini geliştirmek için yeterli. Bu yüzden seyirci "Black Mirror: Bandersnatch" de hangi patates cipsi seçileceğini görünce çok şaşırmış durumda.
Ne yazık ki, bu film Douban'da sadece 6.9 puana sahip. Netflix'in yeni yıl başyapıtı ve büyük IP "Black Mirror", 20 yıl önce küçük bir atölye tarafından üretilen bu küçük oyunlarla karşılaştırılamaz mı?
Bazı yorumcular şöyle dedi: Bu hayal kırıklığı yaratan bir yenilik. Konu ve son çok karmaşık ve biçimdeki yenilik gizemli görünüyor. Basitçe ifade etmek gerekirse, form içerikten daha büyük, hikaye iyi anlatılmamış ve karakterler şekillendirilmemiş.
Bir
İyi hikayeler anlatmak ve iyi karakterleri şekillendirmek her zaman film ve televizyon çalışmalarının iç arayışı olmuştur. Yüzyıllık film tarihine baktığımızda, yeni teknoloji veya yeni ifade ne olursa olsun, sonunda karakter yaratma ve hikaye anlatımına döneceğini görebiliriz. İyi yapılmazsa başarısız bir iştir.
İlk filmler, kameranın icadından kaynaklanıyordu, ancak teknik sınırlamalar nedeniyle filmler yalnızca sabit bir kamera ve tek bir mercekle çekilebiliyordu. Bu hikaye anlatma yeteneğini sınırlar. Lumiere ve Flahadi tarafından yapılan ilk kısa filmler yalnızca belgesel olarak kabul edilebilir, takdir edici ve interaktif değil.
Bu sınırlamayı aşmak için filmler görsel-işitsel dil kavramına sahiptir. George Mérieux ile başlayarak, filmin montaj yapısı ona bir anlatım işlevi ve ardından bir takdir sağladı.
Sovyet psikolog Kurishov bir deney yaptı: Bir adamın yakın plan çekimini farklı resimlerle birleştirmek farklı duygular üretecek. Yönetmenler, anlatı ve karakter yaratımı sağlamak için film ve televizyon tekniklerindeki bu yeniliğe güveniyor.
Sanat ve teknolojideki yenilikler, film sanatını parlak siyah beyaz sessiz filmler çağına getirdi.
Bu dönemde Sovyetler Birliği "Battleship Potemkin" adlı savaş filmini, Hollywood ise Chaplin'in "The Great Dictator" filmini çekti.
Ancak sessiz filmlerde de bir sorun var, yani filmde sadece resimler var, filmin kendisinde ses yok, sadece fon müziği var. Oyundaki insanlar, pandomim gibi eylemler ve ifadelerle seyircinin olay örgüsünü anlamasına izin veriyor. Yönetmen, izleyicinin karakterlerin ne söylemek istediğini anlamasına ancak bazı altyazılar ekleyerek yardımcı olabilir.
Bu, filmde teknik bir darboğaza yol açar, filmin sesi resimle temas halinde değildir ve nihayetinde olay örgüsüne ve karakterlere zarar verir. Bu nedenle sessiz film çağında yaratılış açısından, anlatım ve bedenlerle alay eden muhteşem savaş filmleri ve komediler dışında, sessiz filmlerin anlatıcılığından yoksun olduğu için türlerin çoğu gelişememiştir.
Aslında, 1900 gibi erken bir tarihte, sessiz filme karşılık gelen sesli film Paris'te gösterime girdi, ancak çok güvenilir değildi. Bunun nedeni, ses ve görüntü kaydının tek bir ortamda yapılmaması ve veri miktarının çok fazla olmasıdır.
Şu anda bile, en gelişmiş RED film kamerası görüntü ve sesi ayrı ayrı kaydetmelidir ve tüm düzenleme yazılımlarında ayrıca bir video parçası ve bir ses parçası vardır ve hatta film resim efektleri ve ses efektleri farklı özel efekt kitaplıkları ve teknolojileri gerektirir. Desteklemek. 100 yıl önce film yapımcıları için ses ve görüntüyü birleştirmenin zorluğu hayal edilebilir.
27 yıl sonra, sesli film teknolojisi olgunlaştı. Bundan sonra, büyük film türleri ailesi, uzun metrajlı filmler ve müzikaller gibi yeni türlere katıldı. İlk sesli film "The King of Jazz Singer" dan, Commander Gao'nun Oscar ödüllü gişe rekorları kıran "City of Philharmonic" e kadar, ses filmi teknolojisinin gelişmesinden hiçbir fayda yok.
Tabii ki, sesli filmleri, özellikle müzikalleri teşvik eden sadece Hollywood değil, aynı zamanda Hindistan'da Bollywood'dur. Bilim kurgu ya da tarih, gerilim ya da korku olsun, hemen hemen her tür filmde şarkı söyleyebilir ve dans edebilirler. Sessiz Hint dansının süs değeri yoktur.
2003 yılında, California Üniversitesi'nden Swiezgbel, 1940'larda siyah-beyaz televizyonun altın çağında insanların hayallerinin siyah-beyaz olduğunu, renkli televizyon söz konusu olduğunda insanların hayallerinin renklere dönüştüğünü keşfetti.
Renkli film daha erken. İlk renkli film 1935'te yayınlanan "The Vanity Family" idi. O zamandan beri, insanlar artık tekdüze siyah ve beyaz renkleri hayal etmek zorunda kalmadı. O andan itibaren yönetmen, yaratıcı bir araç olarak görüntülere ve seslere ek olarak rengi de eklemişti.
Fransız yönetmen Krzysztof Kijeslovskynin "Mavi, Beyaz ve Kırmızı Üçlemesi" filmin anlatı ve duygusal sunumunu ve renklere göre karakter yaratma yeteneğini uç noktalara kadar kullanıyor. Ancak en bilinen şey, Spielberg'in yönettiği "Schindler'in Listesi" ndeki kırmızılı küçük kız olabilir. Sözlere, film müziğine, depresyonla umudu karıştıran ve bugün hala konuşulan kızarıklığa gerek yok.
Artık Sony'nin Aynasız A7M3'ü 13 enlem seviyesine ulaşabiliyor ve bu da biz sıradan insanların renk bilimi yoluyla daha iyi aile görüntüleri oluşturmasına olanak tanıyor. F55 film kamerasının enlemi 15 vitese ulaştı. "Dil" belgesel serisinin kraliçesi olarak, yemeğin salya detaylarını daha iyi ifade edebilir.
Ama aslında mevcut dijital teknoloji ne kadar gelişirse gelişsin 80 yıl önce doğan renkli filmin eşsiz dokusu değiştirilemez. Teknik olarak konuşursak, film 18 duraklı korkunç bir toleransa ulaşabilir. Bu nedenle, Kodak uzun yıllar iflas etmiş olsa da Nolan, Martin Scorsese ve Quentin gibi Hollywood yönetmenleri Kodak'ın son film yapım hattını birlikte kurtardılar. Profesyonel yönetmenler, pembe dizilerde büyük kayınvalide dizileri yerine hikayeleri renkli anlatmayı tercih ederler.
iki
Daha sonra IMAX dome teknolojisi ve 3D teknolojisi endüstride yaygın olarak kullanıldı. Ve 100 yıl önce George Mérieuxün bilim kurgu filmi "A Journey to the Moon" da icat edilen fiziksel modelden, King Kong Kılıfına ve ardından mekanik bir modelin zirvesine ve ayna görüntülemenin bir kombinasyonuna ulaşan ilk "Star Wars" filmine kadar. "Jurassic Park" ve "Yüzüklerin Efendisi Üçlemesi" gibi bilgisayar tarafından üretilen bir dizi özel efekt içeren özel efekt teknolojisi, CG özel efektler çağına tam anlamıyla giriyor. Film sanatı ve teknolojisi benzeri görülmemiş boyutlara ulaştı.
"Yüzüklerin Efendisi" nin popülaritesi de CG prodüksiyon şirketi Weta Studios'u CG özel efektleri alanında lider yaptı. Geçtiğimiz yıl yayınlanan "The Wandering Earth" filmindeki önemli CG, sahne ve karakter efektlerinin tamamı Weta'nın yardımıyla oluşturuldu.
Ancak 1990'ların sonunda, 1960'larda Depresyon filmini ve 1980'lerdeki ekonomik durgunluğu yaşadıktan sonra, insanlar yavaş yavaş sinemaya gitmeyi bıraktılar. Şimdi 30'dan sonra, istemeden, Sekizinci Sanat'ın film ve televizyon dramasından Dokuzuncu Sanat'ın oyun dünyasına tamamen girdi.
Eğlenmeye değer bir dizi veri var.
2018'de, Çin'in film gişe geliri ilk kez 60 milyar yuan'ı aşarak rekor bir yüksekliğe ulaştı.
2018 yılında, Çin oyun pazarı 200 milyar yuan'ı aşan satış geliri ile dünyada birinci sırada yer aldı. "Honor of Kings" oyununun toplam geliri, Çin'in yıllık gişe sayısının yarısına yakın olan 28.3 milyar yuan'a ulaştı.
Söylemeye gerek yok, görsel sanatın mevcut insan tüketim alışkanlıkları film ve televizyondan oyunlara kaydı.
Geleneksel "Sekizinci Sanat" film ve televizyon draması ile karşılaştırıldığında, "Dokuzuncu Sanat" video oyununun piyasanın ana akımı haline gelmesinin kilit noktası, etkileşimliliğinde yatmaktadır.
Her ikisi de entegre sanattır, film ve oyunlar birbirine bağlıdır ve aynı zamanda film ve oyun bağlantısını gerçekleştirmek için birbirlerine dönüştürülebilirler.
Aradaki fark, film ve televizyonun beğenisine öncelik verilmesi ve oyunların etkileşimliliğine öncelik verilmesi.
Film ve televizyon dizilerindeki zayıf etkileşim sorunu aslında 1930'larda büyük film eleştirmeni Bazin tarafından gerçekleştirildi.
Bazin, montaj teorisinin işleme yönteminin "olayı anlatmak" olduğuna inanıyor, bu da kaçınılmaz olarak çok sayıda uzay ve zaman bölünmesi gerektiriyor ve böylece "algısal gerçekliği" yok ediyor.
Duyuların takdirini aşırı vurgulamak ve "duyusal gerçekliği" yok etmek bir soruna yol açacaktır.Oyun sözlüğüne göre "daldırma" dan yoksundur.
"Sürükleme" oyun etkileşimi ile eş anlamlıdır. Bazin ve onun 1930'lardaki uzun soluklu teorisinin, film endüstrisinin film sanatının gelecekteki gelişimini ilk kez "etkileşim" düzeyinde keşfettiği ve filmin özüne daha yakın olduğu söylenebilir.
Yukarıda bahsedildiği gibi, teknoloji ve teorinin ortak ilerlemesiyle film, tek seferde sesli filmleri, renkli filmleri, imax filmleri ve 3D filmleri teşvik ederek film ve televizyon sanatının takdirini büyük ölçüde geliştirir, ancak etkileşimin keşfi yeni başladı.
üç
1967 sözde etkileşimli filmi "Otomatik Film: Bir Adam ve Onun Evi" nde, kahramanın kaderi izleyici oyu ile seçildi, ancak seyirci nasıl seçerse seçsin, sadece bir son var.
Aynısı "Black Mirror" için de geçerlidir. Bu etkileşimli drama, AVG oyunu gibi olay örgüsünün kilit noktalarında çoktan seçmeli sorular belirlemiyor ve sonra farklı bir sona götürüyor. "Black Mirror" ın birden fazla sonu olmasına rağmen, seyirci sadece "farklı tatlarda patates cipsi" gibi zararsız ayrıntıları seçebilir, bu nedenle değerlendirmenin cansız olması şaşırtıcı değildir.
Esasen, filmlerin etkileşiminde her zaman bir cankurtaran çizgisi vardı, yani yaratıcılar dal arsaları ve açık olay örgüsü seçimi etrafında dönüyorlardı, ancak filmin "dördüncü duvarını" tam anlamıyla geçemediler.
Kamera dışında seyirciye konuşan "House of Cards" ın kahramanı ve oditoryumdan sahneye koşan "Birdman" filminin kahramanı, filmin gelişmiş etkileşimi olan "dördüncü duvar" ı kırmaya çalışıyor. Etkileşimli filmin kendisi değil, bir ifade biçimi.
"Birdman" fotoğrafları. Yönetmen, oyunda seyirci ile aktörler arasındaki etkileşimi tamamlamak için erkek kahramanı sahneden gerçek caddedeki kalabalığa sürükleyerek dördüncü duvarı kırmaya çalıştı.
Bu aşamada, dairesel anlatım, çok çizgisel anlatım ve doğrusal olmayan anlatım gibi etkileşimli anlatı, bir tür anlatım tekniğidir.Filmin anlatısına hizmet eder ve esasen iyi öyküler anlatmak ve iyi karakterleri şekillendirmek içindir.
Bu bağlamda, pek çok interaktif drama artık yeni teknolojiler ve anlatı teknikleriyle yeni bir interaktif drama pazarı mavi okyanusu açmaya çalışıyor ve bu aslında yanlış bir önermedir. Çünkü film endüstrisinin etkileşimli olup olmadığına bakılmaksızın, iyi bir hikaye yoksa, tipik bir imaj, etkileşim veya etkileşimsizlik anlamsızdır.
Bu bakımdan oyun sanatı ve film sanatı, sanatsal arayışlarında oldukça tutarlıdır. "King of Glory" veya tavuk oyununda ne kadar para kazanılabileceğine bakılmaksızın, yalnızca gerçekten iyi karakterler yaratabilen oyunlar zaman ve oyuncular veya izleyiciler tarafından tanınabilir.
Örnek olarak Shenmue oyununu ele alalım.Bu gerçek zamanlı geliştirme ve açık dünya kullanan ilk RPG oyunlarından biridir. Hikaye, Guilin, Çin'de geçiyor ve bir Japon şirketi tarafından üretiliyor. Bu çalışmanın karakterizasyonu o kadar başarılıydı ki Amerikalı bir oyuncuya Guilin'e 19 yıl içinde ders vermesi için ilham verdi. Bu, "Kurt Savaşçısı" nı izledikten sonra orduya gitmek ve "Kalp Çiçek Yolu" nu izledikten sonra Dali'ye gitmekle aynı şey.
Lu Xun 1925'te şöyle demişti: "Sanat, ulusal ruhun alevidir ve aynı zamanda ulusal ruhun geleceğini yönlendiren ışıktır."
Mevcut interaktif drama pazarını değerlendirmek için bu standardı kullanmak daha doğru olabilir.
dört
Pazar açısından bakıldığında, oyunlar görsel tüketimin ana akımlarıdır. Sanatsal açıdan oyun, sinema ve televizyonun zirvesine ulaşmadı.
Bu nedenle, basitçe oyunun etkileşimli doğasından öğrenmek, film ve televizyon dizilerinde iyi hikayeleri karakterize etme ve anlatma sorununu temelden çözemez.
Bu, video oyunlarının doğuşundan bu yana anne rahminin neden olduğu bir sorundur.
Tiger Sniff tarafından yayınlanan yakın tarihli bir makale, 1983 yılında yayınlanan "The Adventures of the Dragon's Cave" in ilk interaktif film oyunu olduğunu belirtti ki bu aslında yanlıştı. Etkileşim ve hikaye açısından bakıldığında, anlatı renklerine sahip ilk etkileşimli oyun, 1975 yılında Microsoft tarafından üretilen "Macera" idi. Bu oyunda sahne koleksiyonu, labirent keşfi, ortaçağ ortamı, arsa unsurları vb. Varlığı, özellikle oyundaki güçlü macera duygusu gerçekten de RPG'nin karakteristiğidir.
Filmler de oyunların gelişimini etkilemeye başladı. Sinematik anlatım ve açık dünya, artık e-spor hariç neredeyse tüm 3A için standart ekipmanlardır. Amerikan RPG'si, Hollywood film endüstrisinin olgunluğuna uzun bir yol kat etti. Örneğin, "Call of Duty" bir gişe rekorları kıran bir savaş oyunudur, "Need for Speed", "Fast and Furious" un, Fallout serisinin oyun versiyonudur (bu güçlüdür) ve anlatı bütünlüğü, çorak topraklar başyapıtı "Mad Max" inkinden bile daha yüksektir.
Bununla birlikte, Japon tarzı RPG, kendi kendine yeten Japon film pazarı ile sınırlıdır ve dünyayla bütünleşmesi zordur. Örneğin, SE'nin "Final Fantasy" serisi, uyarlanan film, her film için bir ödeme yapıyor. Aksine Capcom'un "Resident Evil" dizisi, anlatımı Hollywood bilim kurgu filmlerinin rutinine daha uygun olduğu için film uyarlamaları karışık övgü ve eleştirilere sahip ama çok popüler.
Polonyalı aptal eşeğin "Witcher" ve "Cyberpunk 2077" si (üretici idealizmi ve kesin inancı temsil ettiğini iddia ediyor), SE'nin ejderhasının arkasındaki süvariler veya "Ny "Era of the Machine" ve "Bayonetta", oyun etkileşimi ve film anlatımının mükemmel birleşimidir. Kurgu yoluyla oyunun interaktif kısmını kesip sonra hikaye kısmını bir araya getiren birçok oyuncu bile var, tam bir drama dizisi haline geldi ve karakterlerden olay örgüsüne, özel efektler ve görsel-işitsel dil kullanımına kadar, en ufak bir şey. Hollywood'un gişe rekorları kıran özel efektlerine ait değil.
Aslında, birçok oyun üretmek için film CG özel efektleri kullanır ve birçok gişe rekortmeni de hikaye sürümleri oluşturmak için özel efektler üretmek için oyun motorlarını kullanır. Özel efekt teknolojisi ve görsel-işitsel dil açısından, oyunlar ve filmler aynı kökene ve aynı ruha sahiptir.
Tabii ki maliyet çok fazla değil. "Detroit Become Human" un üretim maliyeti 230 milyondur ve "Cyberpunk 2077" nin araştırma ve geliştirme maliyetinin 600 milyonu aşması beklenmektedir. Jurassic Trilogy ve the Lord of the Rings üçlemesinin 100 milyondan (USD) fazla yatırım yapmadığını bilmek önemlidir.
Yatırım çok büyük, tablo mükemmel, etkileşim güçlü, kitle tabanı iyi ve etkileşim yöntemleri çok çeşitli. Etkileşimli oyunların üstünlüğü var gibi görünüyor. Tek başına olay örgüsü perspektifinden bakıldığında, "Detroit Becomes Human" oyunu 1000'den fazla dal alanına sahiptir ve daha fazla açık dünya oyunu için araziler sonsuz olarak tanımlanabilir. "No Man's Sky" ın otomatik olarak yeni sahne ve dal planları oluşturabileceğinden bahsetmiyorum bile. Ve "Minecraft" daha da iyidir, kullanıcıların oyunda özgürce sahneler oluşturmasına, özgürce hikayeler oluşturmasına ve dünyayı özgürce oluşturmasına olanak tanır. Bu, oyuncuların kendi yönetmenleri olabileceği ve oyunda kendi filmlerini yapıp dağıtabileceği anlamına gelir.
Teknolojinin gelişmesi nedeniyle kullanıcılar artık kendi kendilerine interaktif oyunlar yapabiliyorlar. Oyuncular, kendi senaryolarını ve orijinal resimlerini kullanarak turuncu ışık oyunları ve rpg yapımcı ustaları gibi araçları kullanarak kendi interaktif film oyunlarını ücretsiz olarak yapabilirler.
Beşler
Sermaye ve piyasa arasındaki etkileşim arayışı, yerli emsalleri de harekete geçirdi. Ancak güç noktaları yanlış görünüyor.
Aslında, Haziran 2016 gibi erken bir tarihte Tencent Video, interaktif drama pazarını test etmek için yabancı dramaları tanıttı. Güney Koreli FNC Entertainment Company tarafından hazırlanan romantik web draması "Click your heart", her bölümün sonundaki "birini seç" mini oyun ekranı aracılığıyla hızla 10 milyondan fazla trafik kazandı. Kasım 2017'de Tencent Interactive Entertainment, ülkenin ilk etkileşimli dövüş sanatları draması "Wangyou Town" ı da yarattı.
Güçlü bir oyun genine sahip olan Tencent, interaktif dramaların interaktif konusu üzerinde görece iyi bir kontrole sahip, ancak bir dramanın özünde, yani karakterizasyon ve anlatım konusunda iyi bir işin nasıl yapılacağı konusunda çok genç. Bu iki denemenin her ikisi de nispeten daha az zor gençlik idol dramalarını ve baş üstü dövüş sanatları dramalarını seçti.İkinci aşama renklerle dolu, ancak olay örgüsü boşluklarla dolu ve karakterler yüzleştirildi, bu da sonunda bu çalışmaların etkileşim için etkileşime girmesine yol açtı. Seyirci aynı zamanda interaktif hileyi kaldırmanın olay örgüsünü ve karakterleri etkilemediğini de belirtti.Etkileşimin anlamı nedir?
Mango TV, bu yılın başında ilk yerli rol yapma muhakeme programı "The Star Detective" den türetilen interaktif mikro dizi "Yıldız Dedektif Şüpheli" nin lansmanını yaptı.
Aslında Mango TV, çeşitli şovlardan film ve televizyon dizilerini uyarlarken çok acı çekti. "Nereye Gidiyorsun Baba" dan "Mutlu Çocuk" a kadar her şey bozuldu. Ünlü Hollywood film eleştirmeni Tom Geyer, Çin medyası bağlantısını kabul ederken, açıkçası çok çeşitli filmlerin Çin'de benzersiz bir şekilde yapılması gerektiğini söyledi.Olgun film endüstrisini temsil eden bu tür filmlere Hollywood tarafından asla dokunulmayacaktır. Hollywood'da üretilen her film, bir dizi film yapma hedefine doğru koşuyor. Sadece bir varyete şov filmi yapmak hayranları korkutacaktır. "
Mango bir varyete şovunu uyarlamak için interaktif bir drama kullandığında, onun da böyle bir hata yapması talihsizdi. Oyun ayarlarından sütun paketlemesine ve olay örgüsünün ilerlemesine kadar, etkileşimli dramalar çeşitli şovların etkileşimini geri getiriyor. Ancak varyete şovlarının etkileşimi sadece ekrandaki misafirlerin etkileşimi ile sınırlıdır.İzleyiciyle temas kurduktan sonra, parçalanmış olay örgüsü ve asla ayağa kalkamayan karakterler bu biçim duygusunu yutacak ve tüylerden başka bir şey bırakmayacaktır.
Bazı yorumcular, "interaktif drama dizileri" nin Çin film ve televizyon dizilerinin bir tür gelişimi olarak değerlendirilebileceğini, ancak formun araştırılmasından övgüyle söz edilmeli ancak içeriğin kalitesinden, özellikle de daha fazla dikkat gerektiren hayranların feragat edilmesinden ödün verilmemesi gerektiğini söylediler. "Şimdi çok para kazanıyorum, ancak seyirci defalarca hayal kırıklığına uğrarsa, piyasa çökecek ve kimse onu kazanamayacak. Seyircinin güvenini yeniden inşa etmek son derece uzun bir süreç gerektirir ve Çin filmleri bunu karşılayamaz."
altı
Popüler ve popüler olan interaktif dramalar var mı?
"Görünmez Koruyucu" bizim için cevabı buldu.
Örnek olarak son ateşli "Invisible Guardian" ı ele alalım Yönetmen, finansman nedenlerinden dolayı canlı aksiyon dramını çekemedi ve sonunda olay örgüsünü bir canlı aksiyon AVG şeklinde yaptı. Buna AVG macera oyunu veya hareketsiz çerçeve filmi diyebilirsiniz, ikisi arasında hiçbir fark yok.
"The Invisible Guardian" ın başarısı yalnızca etkileşiminden gelmiyor, aynı zamanda etkileşim yoluyla tipik bir görüntü yaratarak hikayeyi daha dolgun ve filmin "sanal gerçeklik" arayışının özüne daha yakın hale getiriyor.
Aslında, erken dönem özel efekt filmleri ile CG oyunları arasındaki ayrım açık değildir. Örneğin, Warner'ın "Yüzüklerin Efendisi" oyunu CG, Warner'ın film CG ekibi tarafından da üretilmektedir.
Ancak oyun, gerçek zamanlı hesaplama teknolojisi (RTR) aracılığıyla saniyede 60 FPS veya hatta 144 FPS 3D görüntü oluşturabildiğinde, gerçek zamanlı hesaplama teknolojisi ile film CG arasındaki ayrım giderek genişledi. Özellikle "Life is Strange" ve "The Last Survivor" deneyimini yaşadığınızda, oyun teknolojisinin kendisinin hızlı gelişmesine hayran kalacaksınız. Bu iki eser, oyun sektöründe de Oscar TGA ödülünü kazandı. Oyuncular iyi bir film seyretmekle aynı duyguyu yolladılar: insanların kalbini hareket ettirdiler.
Böyle bir resmin Weta Studio'nun devasa işleme havuzundan değil, ana bilgisayarınızdaki ana grafik kartının gerçek zamanlı görüntüsünden olduğuna inanamıyorum.
En eski kağıt adam metin macerasından ses ve ışık grubunun gerçek zamanlı videosuna kadar, oyun etkileşimli teknolojisinin gelişimi, kaçınılmaz olarak küçük bir çıkış yaratacak olan film ve televizyon endüstrisine yansıtılıyor. Tencent yine şeftali topladı. "King of Glory" nin yapımcılığını üstlenen ekip Tianmei Studio, geçtiğimiz günlerde "The Invisible Guardian" ın telif hakkını aldığını duyurdu. Ancak oyuncular tarafından sanat eksikliğinden dolayı eleştirilen Tianmei ekibinin yaratıcı kabustan çıkıp çıkamayacağı konusunda hala büyük bir soru işareti var.
Öte yandan, Aiyouten'de, Tencent'in oyunlardan etkileşimli dramalara girişinin yanı sıra, iqiyi ve Youku, film ve televizyon endüstrisinin kendi perspektifinden etkileşimli dramalar geliştirmeye çalışıyor.
Geçen yıl Youku, yenilikçi etkileşim türünün izleyiciler ve içerik oluşturucular arasındaki sınırları aşabileceğini ve izleyicilerin sahiplenme duygusuna sahip olmalarına ve olay örgüsünün yönünü bağımsız olarak seçmelerine olanak tanıdığını söyledi.
Çevrimiçi romanı "Datang Kadın Adli Doktoru" nu uyarlamayı ve etkileşimli öğeler eklemeyi seçtiler. Etkileşimli dramanın ağ romanı IP uyarlamasının sınırlamaları vardır, çünkü romanın hayranları ve yazarın kendileri olay örgüsünü mevcut bir çerçeve içinde sabitlediler Bir romandan geleneksel bir film ve televizyon dramasını uyarlamak hala çok risklidir ve bu temelde etkileşimli unsurlar eklemenin anlamı sınırlıdır. Ne de olsa Ali'nin "Üç Hayat Üç Dünya On Mil Şeftali Çiçeği" gibi bir dersi vardı. Bir romanın bir filme ve televizyona ve ardından interaktif bir dramaya uyarlanması, yaratıcı yoğunluk açısından hala çok ağır.
Etkileşimli dramalar için daha hafif uyarlamalar daha uygundur. Örneğin, Facebook'un "Makyaj veya Ayrılık" ("Makyaj veya Ayrılık") varyete şovu, Facebook Live, oylama ve yorumlar gibi kolay etkileşimli özellikler sayesinde geniş bir kitle kazandı. Bu saha dışı etkileşim biçimi orijinalin karakterizasyonuna zarar vermeyecektir, tıpkı bir yetenek gösterisinde saha dışı oylama gibi, olay örgüsünün yönünü kısmen belirleyecektir. Bu daha pragmatik bir yaklaşımdır.
Aslında etkileşimli dramalar orijinal dramalar için daha uygundur. İnteraktif videolar için interaktif seçeneklerin varlığı branş planlarındaki artışı belirler.Etkileşimli seçeneklerin oynatılabilirliğini sağlarken filmlerin seyir çizgisi artırılırken izlenmesinin nasıl sağlanacağı büyük bir zorluktur. . Aynı zamanda bu, kendi ürettiği orijinal dramanın da çığır açan bir parçası.
"Teknolojinin gelişmesi interaktif videonun prodüksiyon maliyetini ve zorluğunu azalttığında, endüstri büyük olasılıkla interaktif videonun içerik kategorisine direnmeyecektir. Sonuçta etkileşim, içerik tüketiminde önemli bir trenddir." Medyada derin yorumlar yaptık.
Bir asırlık film tarihinde, film teknolojisi ve film teorisindeki her atılım, bir grup yeni tür ve büyük yönetmenleri beraberinde getirecektir. Bu interaktif drama bir istisna değildir.
Ancak sorun şu ki, etkileşimli dramalar endüstrinin en altında sesli filmler ve renkli filmler gibi bir yenilik değil, en iyi ihtimalle sadece bir üretim teknolojisi seçimi ve sektöre yaratıcı artışlar getirmiyor. Pazar için AVG ve ARPG oyunları onlarca yıldır popülerdir. Oyuncular veya film hayranları bu çoktan seçmeli çok katlı moda uzun süredir aşinadır, bu nedenle yeni bir mavi okyanus doğmayacaktır.
En önemli şey, endüstri arayışları açısından, etkileşimli dramaların hedefinin, iyi senaryolar ve tipik karakterler ve takdire daha fazla vurgu ile sonuçta hala iyi olmasıdır. Etkileşimin kendisi değil. Etkileşimli teklif oyunları alanı daha iyi yapılabilir ve bu doğrudur. Film ve televizyon endüstrisi hala etkileşim niteliği üzerinde çalışıyorsa, yanlış beceri ağacına tıklayabilir, hayranları piyasadan çekebilir ve 3A oyunlarının oyuncusu olabilir.
Geriye dönüp bakıldığında, etkileşimli dramalar, etkileşimli film ve film oyunlarının başarısının anahtarını kırabilir.Tüm bunlar, geçen yüzyılda biriken görsel-işitsel dil teknolojisi ve yaratıcı teknikler tarafından oluşturulan daha tipik görüntüde yatmaktadır. Bu, etkileşimli film oyunlarıyla elde edilemeyen bir komuta yüksekliği. Film ve televizyon pratisyenleri, rüzgarın kovaladığı bir kavram ve balon haline gelmek yerine, sektörün asıl amacına dönmeli ve çalışmalar yapmalıdır.
Havalandırma teorisi her zaman sadece bir sermaye önermesi olmuştur ve yaratılışın kendisiyle hiçbir ilgisi yoktur.
Çin Film Derneği'nin yeni Başkanı Chen Daoming, Çinli film ve televizyon çalışanlarına şunu hatırlatıyor: "Hem ideolojik, sanatsal, edebi seçkin filmler, insanlar kesinlikle izlemeyi severler ve bu nedenle, sadece iyi bir oyuncu, iyi bir yönetmen, iyi bir senaryo getirebilir. Çin filmlerinin baharı. "
Partimizin film ve televizyon endüstrisi için gereği, "afişi yükseltmek, insanların kalbini toplamak, yeni gelenleri yetiştirmek, kültürü tanıtmak ve görüntüleri sergilemek ve film endüstrisine zamana layık bir dizi olağanüstü film yapıp yaratması için rehberlik etme misyonunu bilinçli bir şekilde üstlenmektir."
Geçmişte, insanlar her zaman etkileşimli dramalar veya AVG oyunları hakkında çoktan seçmeli sorular yapma yanılsamasına sahipti.
Dolayısıyla etkileşimli dramalar için bu çoktan seçmeli bir soru değil, önermeye dayalı bir kompozisyondur.
Eser sahibi: Xing Shubo
Daha heyecan verici içerik için Titanium Media WeChat ID'yi (ID: taimeiti) takip edin veya Titanium Media Uygulamasını indirin
