Aşk ve BGM beyin yıkama, Jianwang 3 oyun müziği yanıyor, oyun müziği 300 milyarda ne kadar puan alabilir?
Yazar / Yi Xingyue
Kaynak / Peygamber'in Seyahat Haberleri (ID: yuyanjiayoubao)
"Aşk ve Yapımcı" yanıyor! Oyunun ilk ay cirosunun 100 milyonu geçebileceği ve bununla ilgili müziğin de sessizce kızıştığı söyleniyor.
B istasyonunda, Love and Love'ın yapımcısının doujin şarkısı "Lianyu" 20 Aralık'ta yüklendi. Hit 100.000'i aştı ve baraj daha da etkileyici. NetEase Cloud Music'te, BGM ile ilgili "Love and the Producer" albümü 4 günde 8.000 abonelik (31 Aralık'ta 13.000) arttı ve dört erkek kahramanın karakter şarkıları 999'dan fazla övgü aldı.
Yorumlardan şarkıyı dinleyenlerin hepsinin oyun hayranı olduğu görülebiliyor.Bazıları, karaktere özel BGM nedeniyle büyük oranda Bai Qi'yi (oyun kahramanlarından biri) sevdiğini söylüyor, "BGM yardım edemez ama çığlık atmak ister. "
Kuşkusuz, seslendirme sanatçıları (Çince ve Japonca) + Li-e + romantizm arsasına ek olarak, müzik de bu oyunun popülaritesine çok katkıda bulunuyor.
Müzik her zaman oyunların vazgeçilmez bir parçası olmuştur.Oyun sektörünün giderek büyümesiyle oyun müziği de müzik sektöründe göz ardı edilemeyecek bir yan sanayi haline gelmiştir. Ancak, film ve müzik endüstrisi ile karşılaştırıldığında, oyun müziğinin gelişimi çok iyi değil ve çıktı değeri yeterince büyük değil, 2016'da sadece 130 milyon.
Öte yandan, yıllar süren gelişimin ardından oyun müziğinin varlığının güçlendiğini de görmeliyiz. Artan sayıda oyun konseri ve bağımsız oyun müziği albümleri bunun kanıtıdır. Elbette, bunu yapabilenler genellikle "World of Warcraft", "League of Legends", "Jianwang 3", "End of the World Tomorrow Knife", "Legend of Sword and Fairy" gibi kafa oyunlarıdır.
Peki, oyun müziğinin son yıllarda gelişimi nasıldır? Oyun endüstrisinin sürekli büyümesi, yüksek kaliteli oyunların sonsuz ortaya çıkışı ve tüm dijital müzik pazarının yükselişi ile oyun müziği, müzik piyasasında yeni bir güç haline gelebilir mi?
3 milyon ABD doları Faye Wong'u oyunun tema şarkısını söylemesi için davet etti
Yerli oyun müziği bunu yapabilir mi?
Oyun müzik endüstrisinin yılı pek iyi değil.
"2017 Çin Müzik Endüstrisi Raporu" na göre 2016 yılında film, animasyon ve oyun müziklerinin toplam çıktı değeri 664 milyonu aştı, bunun film ve televizyon müziği geliri 394 milyon,% 34 büyüme, animasyon müzik geliri 140 milyon ve oyun müziği geliri 130 milyon oldu Oyun sektörünün pazar büyüklüğü ve gelişimi ile kıyaslandığında animasyon sektörünün yeni yeni yükseldiği düşünüldüğünde oyun müziği sayısı az değil.
"2017 Çin Müzik Endüstrisi Geliştirme Raporu" ndan veriler
Düşük yatırım, bu endüstrinin başlayamamasının ana nedenlerinden biridir.
Xiaoxu Music'in CEO'su Lu Xiaoxu, Yuyanjiayoubao'ya oyun müziği pazarının temelde bir B-ucu pazarı olduğunu söyledi. Oyun yapımcılarının müziğe vurgu yapmaması, büyük ölçüde bu endüstrinin çıktı değerinin ne kadar yüksek olabileceğini belirler. Yerli oyun müziğinin ortalama üretim maliyetinin toplam maliyetin sadece yaklaşık% 1'ini oluşturduğu, yabancı ülkelerdeki rakamın ise% 10-% 30'a ulaşabileceği anlaşılmaktadır.
Mobil oyunların ve mobil oyunların gelişmesiyle birlikte, yerel oyun müzik pazarı düşük bir düşüş yaşadı. Genel olarak 5 veya 60 GB'lık bir terminal oyun indirme paketi 50 müzik gerektirebilir ve prodüksiyon döngüsü 4-5 aya ulaşacaktır.Sayfa oyunları döneminde sadece 10 müzik üretilecek ve üretim döngüsü 1 aydır. Seyahat çağında sadece beş müzik parçası olabilir ve üretim döngüsü bir haftadır. Oyun pazarında mobil oyunların oranı artmaya devam ettikçe, oyun şirketlerinden gelen müzik siparişlerinin birim fiyatı düşmüş ve talep ademi merkeziyetçi olmuştur.
Bu değişim doğal olarak oyun müziğiyle başlayan bazı müzik şirketlerini de etkiledi. 2015'in sonundan itibaren Xiaoxu Music, oyun müziğindeki pazar payını korurken animasyon, film ve televizyon müziğini dönüştürmeye başladı.
Ancak son iki yılda durum düzelmeye başladı.Mobil oyun pazarında rekabet yoğunlaştıkça ve genel mobil oyun daha rafine hale geldikçe, üretim maliyeti iki veya üç milyondan 20 milyona çıktı, buna bağlı olarak müzik yatırımları da artıyor. .
Bunların arasında en ünlüleri doğal olarak Onmyoji ve King Glory'dir.
NetEase Cloud Music'te, Onmyoji'nin oyun müziğinin iki orijinal film müziği albümünün çok parayla yapıldığı söylenebilir. Yapımcı ünlü Japon müzik ustası Mei Lin Shigeru'dur ve "Then", "Onmyoji", "In the Mood for Love", "2046" ve "Ambush on Ten Sides" filmlerinin müzikleri de ondan. Albüm yorumlarının altında oyuncuların alay konusu var: NetEase bu sefer para kaybetti.
Müzik açısından, King of Glory ağır toplar da davet etti.Tema şarkısı Hollywood'un kıdemli altın madalya müzisyeni Hans Zimmer tarafından yaratıldı. "The Lion King", "Mission Impossible 2", "Inception", "The Amazing Spider-Man 2" dahil 150 film müziği.
Kamuya açık bilgilere göre Tencent, Hans Zimmer ile "Glory of the King" üzerinde işbirliği yapmayı seçti. İlk olarak, Hans Zimmer, kralın ihtişamıyla uyumlu epik tarzda oyun müziği yaratmada başarılı; ikincisi, Tencent de bunu yapmak istiyor. Oyunun kalitesinden belli bir yüksekliğe kadar aşağıya aktarılabilen bir unsur olarak bahsedilir; sonunda bu film müziği ustasının piyasa çekiciliği de değerlenir.
Mei Linmao ve King of Glory'yi Hans Zimmer'e davet eden Onmyoji'nin maliyetini bilmesem de, yurtdışındaki bir oyunun tema şarkısına çok para harcama vakaları oldu.
En ünlüsü, Faye Wong'un 1999'da "Final Fantasy 8" için "eyes on me" adlı tema şarkısını 3 milyon dolara söylemiş olmasıdır. Ve bu şarkının popülaritesi, o yılki 400.000'lik tek satış, postadaki bazı kişiler Hong Kong hayranlarının doğrudan bunun için PS'yi satın aldığını, bazıları bu şarkıyı dinlemek için oyunu temizlemeye çalıştıklarını söyledi ve bazıları da Bu şarkı düğünde çalındı.
Görülüyor ki, Çin'de zaten tanınmış müzisyenlerle işbirliği yapan oyun şirketleri var, örneğin King Glory Hua Chenyu, Li Ronghao ve Mao Buyi gibi şarkıcılarla "IQ 250", "Hou Yi" ve "Xiang Yu" lansmanını yaptı. "Yuji" ve diğer kahramanca karakter şarkıları.
Büyük müzik uygulamalarındaki canlı performanslar veya değerlendirmelerden bağımsız olarak, bu şarkılar çok övgü aldı. Böylelikle yerli oyun müziği boyutunu aşmanın yolu başlamış oldu.
1,9 milyon şarkı satıyor ama kar amacı gütmüyor mu?
Mevcut ücretli müzik piyasasında film müzikleri nadir değildir. Örnek olarak geçen yıl ateşlenen animasyon filmi "Your Name" yi ele alalım.Film Çin'de yayınlanmadan önce, RADWIMPS ve Universal Music tarafından yayınlanan film müziği NetEase Cloud Music'te lanse edildi ve onu dinlemek için ücretli üye olmanız gerekiyor. Ancak oyun müziği söz konusu olduğunda, pek çoğu ücretli rotayı takip edemez.
Kısa vadede en ünlüsü Jianwang 3 Games tarafından üretilen ilk resmi müzik albümü "Jianwang 3 · Jiange Jianghu", fiziksel albüm Eylül ayında resmi mağazada piyasaya sürüldü. Jianwang 3 personeli Yuyanjiayoubao'ya fiziksel satış hacminin 25.000'i aştığını söyledi. Dijital albüm, 24 Kasım'da QQ Music, Kuwo ve Kugou'nun üç platformunda 20 yuan birim fiyatla piyasaya sürüldü. 30 Aralık itibariyle, kılıç ustasının 20. yıl dönümü konferansı, albümün üç platformdaki satışlarının 1,9 milyonu aştığını ortaya çıkardı. QQ Music Platinum Record sertifikası alındı.
Öyleyse, diğer oyunların Jianwang 3'ün oyun müziğinin satışlarını taklit etmesi mümkün mü? Başka bir deyişle, oyun müziği ücretli albüm rotasını izlemeyi öderse işe yarıyor mu?
Cevap biraz zor.
Glory of Kings'in ciddi bir oyuncusu, Mao Buyi'nin yazdığı "Xiang Yu Yuji Zero" karakter şarkısını beğendiğini, ancak Glory of Kings'in tek başına bir oyun müziği yaparsa ödeme dürtüsünün olmayacağını söyledi. "Benim zevk aldığım şey oyun oynama sürecidir, içindeki fon müziği değil."
Lu Xiaoxu, oyun müziği için ödeme yapmanın zor olmasının ana nedenlerinden birinin, oyun müziğinin çoğunun saf müzik olması olduğunu ortaya koydu.İster çevrimdışı performanslar isterse çevrimiçi ücretli albümler biçiminde olsun, saf müziğin iç pazardan uzak olduğunu ve şarkıları kabul etmediğini söyledi. Mevcut müzik eğitimi, oyun müziğinin üretim düzeyiyle ilgilidir.
Jianwang 3'ün marka geliştirme direktörü Jiang Anqi, "Jianwang 3 · Jiange Jianghu" başarısının kendine has özellikleri olduğunu söyledi: Bir yandan Jianwang 3, oyun deneyimine odaklanan bir terminal oyunu ve müzik Jianwang 3'te çok önemli bir rol oynuyor. önemli. Öte yandan, Jianwang 3'ün doğumundan bu yana 8 yıl geçti ve IP'nin büyük bir etkisi oldu. Oyuncular, oyunların kültürel türevlerine çok dikkat ederler ve yavaş yavaş kültürel türevler için ödeme yapma alışkanlığı geliştirirler.
Hiç şüphe yok ki oyun müziği ve oyun izleyicileri arasında fazlasıyla örtüşüyor. Bu, telif hakkı sahibi için ücretli dijital albümler aracılığıyla para kazanmak istiyorsanız, bu oyunun kullanıcısının yalnızca yeterli kullanıcıya sahip olması değil, aynı zamanda oyun için yeterli kimlik duygusuna ve oyun kültürüne yeterince dikkat etmesi gerektiği anlamına gelir. Yüksek, karşılık gelen tüketim yapılacaktır.
Ancak Jiang Anqi bize, ister bu oyun müziği albümü, ister diğer fiziksel ortamlar, hayran sanat albümleri, vb. Olsun, Jianwang 3'ün kültürel türevlerinin başlangıç amacı olarak ticari kar elde etmediğini söyledi.
"Jian Wang 3 · Sword Song Jianghu" oyunun tamamen yeniden kullanılan orijinal bir film müziği değil, oyuna dayalı yepyeni bir yaratım olduğu anlaşılıyor.Disk A, oyun tarikatının fon müziğinin yeni bir uyarlaması ve yerli birinci sınıf müzik ustalarını davet etti. Disc B, oluşturmak için çok sayıda seçkin müzik ekibini iki boyutlu çemberde bir araya getirdi ve birçok etkili şarkıcıyı şarkı söylemeye davet etti. Yalnızca içerik yaratma maliyeti, fiziksel albümlerin yüksek üretim / ciltleme ve paketleme maliyetlerinden bahsetmemekle birlikte iki milyon yuan'ı aşıyor. Dijital albümlerin nihai gelirinin Tencent Music ile paylaşılması gerekiyor. Paylaşım oranına gelince, ifşa etmek sakıncalı, ancak açıkçası dijital versiyonun gelirini yaratma maliyeti ile dengelemek zor.
"Bazı şeyler yalnızca ticari değerle ölçülemez. Açıkçası, sekiz yıl önce ortaya çıkan ulusal tarzda bir dövüş sanatları oyunu olarak, her zaman geleneksel kültürün canlanmasının peşinde koşma hissine kapıldık."
300 milyar müzik endüstrisi
Oyun müzisyenleri ne kadar alabilir?
"2017 Çin Müzik Endüstrisi Raporu" na göre, Çin müzik endüstrisinin toplam çıktı değeri 325,2 milyar. En hızlı büyüyen üç pazar segmenti, tümü tüketici odaklı müzik pazarları olan dijital müzik, müzik eğitimi ve karaokedir. Ancak oyun müziği pazarı bir bütün olarak hala B-end pazarı. Xiaoxu Music gibi oyun müziği konusunda geçmişi olan prodüksiyon şirketleri için C-end'e geçiş kaçınılmaz bir seçim gibi görünüyor.
"2017 Çin Müzik Endüstrisi Geliştirme Raporu" ndan veriler
Ücretli bir müzik albümü başlatmak için kafa oyunu IP ile işbirliği yapmak, C tarafı için bir girişim gibi görünüyor. Ancak Lu Xiaoxu, kafa oyununun oyun müziği telif hakkının genellikle oyun partisinin elinde olduğunu, örneğin "Swordsong Jianghu" nun telif hakkı Xishanju'ya ait olduğunu söyledi.
Peki, müzisyenlerin oyun müziğinin telif hakkından yararlanmaları mümkün müdür? "Tianya Mingyuedao" nun müzik direktörü Yang Jie, Yuyanjiayoubao'ya yerel oyun müziği kompozisyonunun genellikle telif hakkı satın alma şeklinde olduğunu söyledi. Ancak yurt dışında, özellikle tanınmış bazı oyun müziği bestecileri, müziğin telif hakkına ek olarak oyunun telif hakkını da paylaşabilir. Müzik ve oyunlar artık tek seferlik bir satış değil.
"Ancak, bunun yerli oyun müziği üreticilerinin ne kadar yüksek olabileceğine bağlı olduğunu düşünüyorum." Yang Jie'nin görüşüne göre, oyun müziğindeki en büyük sorun yetenek. "Oyunların hızlı ve çeşitlendirilmiş gelişimi, yerli oyun müzisyenlerinin büyüme oranını çok aşıyor."
Yang Jie, oyun müziği pazarının tavanının düşük olmadığını, ancak rekabetin yoğunlaştığını söyledi.
Bir yandan oyunların toplum tarafından giderek daha fazla tanınmasıyla birlikte, diğer alanlardaki müzik yaratıcıları sınırların ötesinde müzikle işbirliği yapmaya başladılar.Örneğin, Dou Wei mobil oyun "Demon" için "Return to the Demon" tema şarkısını bir süre önce yazdı.
Öte yandan, oyun müzisyenleri küresel rekabetle karşı karşıya. Giderek daha fazla sayıda yerli oyun şirketi, Hollywood ve Japonya'daki tanınmış müzisyenlerle işbirliği yapmaya başlıyor. "The End of the World ve Moon Blade", yakın gelecekte yeni bir albüm için tanınmış müzisyenler Jia Pengfang ve Liang Bangyan ile işbirliği yapacağını açıkladı. Bu ikisi Japon animasyon müziği alanında da çok iyi biliniyor ve "The Twelve Kingdoms" ve "The Story of Saiyun Kingdom" gibi bir dizi eser yarattılar.
Ücretli albümlerle karşılaştırıldığında, Çin'de daha yaygın olan oyun müziği doğrudan gerçekleştirilir veya oyun müziği konserlerinden gelir. Önde gelen oyun şirketlerinin düzenlediği özel konserlerin yanı sıra, üçüncü parti şirketler de oyun müziği performanslarından kazanç sağlamaya çalışıyor.
En ünlüsü VGL'dir (Video Games Live) Marka, birçok oyun müziğini bir araya getiren bir video oyunu senfoni konseridir. İlk performans 2005'te Amerika Birleşik Devletleri'nde ve 2009'da Çin'e girmiştir. İlk performans "Super Mario Bros." , "Final Fantasy", "Metal Gear Solid", "The Legend of Zelda", "Kingdom Hearts" ve diğer klasik başyapıtlar.
Ancak, oyun müziğinin çevrimdışı performansı her zaman yüksek riskli bir piyasadır. Lu Xiaoxu bize tüm müzik endüstrisindeki çevrimdışı performansların% 90'ının para kaybettiğini açıkladı.VGL gibi tanınmış şirketler bile Çin pazarına ilk girdiklerinde para kazanmadılar. Hiç şüphe yok ki, oyun müziğinin üçüncü taraf performans şirketlerinin markalarını geliştirmek için hala zamana ihtiyacı var.
Bununla birlikte, B tarafının sponsorluğu veya isimlendirilmesi, üçüncü şahıs oyun müziği sanatçılarının gelirini bir ölçüde artırabilir. "Tianya Mingyuedao", Miman Media ile son iki yılda işbirliği yaptı. "Kalp Zamanı" ve "Juyongguan" Duası Yıllardır Antik tarzda konseri bekleyen Yang Jie, "Heavenly Sword" un da bu yıl kabaca yılın başında ve sonunda olmak üzere iki konser vereceğini söyledi.
İster B tarafından yatırım, ister müzik ücretleri ve oyun kullanıcıları için çevrimdışı performanslar olsun, yerel oyun müziği endüstrisi açıkça Amerika Birleşik Devletleri dışındakilerle karşılaştırılamaz. Yabancı bir oyunun onlarca yıllık geliştirme geçmişi ile karşılaştırıldığında, mevcut yerel oyun IP'si büyük bir türev endüstrisini desteklemek için yeterli değildir.
Bununla birlikte, oyun piyasasının ve müziğin genel gelişimi göz önüne alındığında, oyun müziği beklentisi hala dört gözle beklemeye değer. "2017 Çin Oyun Sektörü Raporu" na göre. 2017'de Çin oyun pazarının gerçek satış geliri, bir önceki yıla göre% 23.0 artışla 203.61 milyar yuan'a ulaştı. Küresel dijital müzik endüstrisinin veri analizine göre, 2016'da Çin'in kişi başına müzik tüketimi yalnızca 0,15 ABD doları idi; bu, Norveç ve Japonya'nın kişi başına müzik tüketiminin% 0,7'si ve kişi başına ABD'nin% 0,91'i.
Çin'deki İnternet müziği kullanıcılarının ölçeği (İnternet müziği kullanıcılarının sayısı 2016'da 503 milyona ulaştı), ücretli müzik kullanıcılarındaki artışla (ödeme yapan kullanıcılar 2012'ye göre 2016'da% 113 arttı), hem genel müzik endüstrisinin hem de Bölümlere ayrılmış oyun müziği endüstrisi, hızlı bir büyüme döneminin dönüm noktasını başlatacak.
