Basel Etkisi: "Sanat" Hong Kong'da yeni bir anahtar kelime haline geliyor
7 yıldır Hong Kong'da bulunan Art Basel, Hong Kong'a sadece sanat aracı olarak aktif bir ticari pazar değil, aynı zamanda genç ve zengin yeni nesil yerel sanat ekolojisini de getirdi.
Muhabir / Xue Peng
Hong Kong'un Victoria Limanı'ndaki 37 metre uzunluğundaki "KAWS: HOLIDAY" açık hava sanat sergisi, KAWS'nin bugüne kadarki en büyük eğilimli çalışmasıdır.
Kanadalı yazar Sarah Thornton, sanat endüstrisinin günlük operasyonları hakkında "Sanat Dünyasında 7 Gün" adlı çok satan bir kitap yazdı. Sanat dünyasındaki tüm bağlantıların hikâyelerini yoğunlaştırdı, içeriğin bir kısmı sektördeki insanlar tarafından da eleştirilse de, Christienin müzayede evindeki savaşları izlemek için sıradan okuyucuları bir tur rehberi gibi sanat dünyasına götürebiliyor. Turner Ödülü'nün seçim süreci, sanatçı Takashi Murakami'nin resimleri nasıl doğdu, Venedik Bienali'ndeki çeşitli karakterlerin yüzeysel barış içinde birbirlerine karşı nasıl oynadıkları, medyanın sanatçı ve sanat eserlerini tarihe nasıl damgasını vurduğu nın-nin. Sanat dünyasının her yönünü tek bir kitapta sunmaya çalıştı ama hepsini yaptı. Bunlar gerçekten sadece bir hafta içinde olur, ama bu nasıl mümkün olabilir?
Mart ayında Hong Kong da insanlara göz kamaştırıcı aynı hissi verdi. Art Basel en ağır ağırlığa sahiptir ve her zaman sanat dünyasında Olimpiyat Oyunları ile karşılaştırılır. Aynı zamanda galeriler ve bağımsız sanat mekanları, en önemli sanatçıların eserlerinin sergilerini düzenler ve müzayede evinin "bahar müzayedeleri" tekrarlanır. Sanat medyası, sanatçılar, koleksiyoncular, ünlüler ve sıradan turistlerin hepsi burada toplanıyor ... Belki de sıkışık merdiven boşluğunda, önünüzden geçen insanlar sadece on milyonları bir saniyede fırlatıp sanat fuarında satın alabilirler. Aranan bir sanat eseri.
Ama kim olursa olsun, bu kısa günlerde her sanat sahnesini ziyaret edebilir ve sanat zincirindeki her halkanın işleyiş durumunu hissedebilirsiniz.Sanat artık basit bir resim veya heykel değil, üç boyutlu Yaratılan, sergilenen, yorumlanan ve ticareti yapılan çeşitli, çok yönlü ve karmaşık bir ekosistem, çevrimiçi ünlülerin fotoğraf çekmesi ve insanlar arasındaki ilişkiler ağında farklı roller oynaması için arka plan haline geldi.
Yilifang'daki sokak duvar resimleri
Basel 7 yılda Hong Kong'a neler getirdi?
Hong Kong zaten trafikte sıkıştı. Wan Chai'deki Kongre ve Sergi Merkezi'ne bir taksi yaklaştığında, taşınması daha da zorlaşır. Sadece arabadan indik ve etkinlik alanına yürüdük.
Art Basel HK'de her yıl verilerde yeni bir kayıt olacak - tek bir işin cirosu veya ziyaretçi sayısı. Hong Kong'a 7 yıl önce ilk girdiğim zamana kıyasla, serginin genel kamuoyundaki etkisi çok büyük değildi ve hala içeriden birinin bir araya gelmesiydi. Son yıllarda, etki giderek genişledi ve giderek daha fazla insan 3'e koştu Kesin olarak Basel'in çekiciliği nedeniyle ay sonunda Hong Kong'a geldim. Art Basel'in Asyalı direktörü Huang Yajun'un görmeyi beklediği şey bu. Bu dergiye özel bir röportajda, Birçok kişi için Basel'i ziyaret etmek ve Hong Kong'u ziyaret etmek karşılıklı olarak çekişme ve etkileşimdir. "Peki, Basel tam olarak Hong Kong'a ne getirdi?
İsviçre Basel Uluslararası Sanat Fuarı, dünyanın en önemli sanat fuarlarından biridir.Erken modern sanat salonu sergilerinden 1980'lerde çağdaş sanatın dahil edilmesine kadar, insanların o yılın sanat trendlerini yargılamaları için önemli bir temel haline geldi. Hong Kong Basel, Amerika Birleşik Devletleri'nde İsviçre ve Miami'den sonra üçüncü Art Basel fuarıdır.Son yıllardaki verilerden, her yıl Hong Kong sergisine katılan galeri sayısı Basel ve Miami'den biraz daha az olsa da, Ülke sayısı son ikisinden fazla.
Bu yıl 36 ülkeden toplam 242 galeri katılmış olan fuara, her yıl ilgi çeken ilk sıra ve kurulan galerilerin yanı sıra özellikle Asya ve Asya-Pasifik bölgesindeki galeriler de dikkat çekiyor.Bütün bu galerilerden 25'i Hong Kong'da kuruldu. Sergi alanı.
İlerleme Salonundan geçer geçmez, 10 metre uzunluğundaki Zeplin şeklindeki enstalasyon hızla tüm gözleri işgal etti. Bu, Güney Koreli sanatçı Lee Yong'un "Kırılgan Olmak İstiyorum" ve Japon sanatçı Chiharu Shioda'nın "Nereye gidiyoruz?" Adlı enstalasyonu? "Ayrıca havada asılı kaldı. Mekandaki her alanı ayıran simge yapılar gibi mekanın çeşitli göz alıcı konumlarına dağıtılmış bu tür büyük ölçekli enstalasyonlardan 12 grup var.
Huang Yajun, Basel'in bu yıl önemli bir özelliğe sahip olduğunu, "Y kuşağının" tüketim gücünün ana akım haline geldiğini, bu da son yıllarda bir trend olduğunu ancak bu yıl özellikle açık olduğunu söyledi. Sözde "bin yıllık nesil", "80'ler" ile 2000 arasında doğan gençleri ifade ediyor. En son "Art Basel ve UBS Küresel Sanat Pazarı Raporu", Singapur'daki koleksiyonerlerin% 46'sının bu gruba ait olduğunu gösteriyor. Hong Kong'da da% 39 var. Bu genç koleksiyonerlerin çoğu, çocukluktan beri köklü ve iyi eğitimli, ayrıca sanat eseri satın alırken daha duygusallar, kendi tercihlerine saygı duyuyorlar ve nispeten düşük fiyatlı işleri seçiyorlar. Koleksiyonculara karşılık, genç sanatçılar yavaş yavaş üstünlüklerini sergiliyorlar. Sergide, gelişmekte olan sanatçılar ve galeriler için uluslararası bir sergi platformu sağlayan özel bir "Sanatsal Keşif" bölümü var.
"Küratöryel Köşe" 2017'de yeni eklenen bir bölümdür. Galerinin organizatöre küçük bir sergi planı sunması gerekir. İncelemeyi geçtikten sonra, tıpkı olduğu gibi değil, küçük bir alanda daha küratörlü bir sergi sunabilir. Galerinin ana sergi alanı, işleri basitçe listeler.
Deneyimli galeri Pace, Mary Corse'un küçük bir kişisel sergisini getirdi. Corus, 1960'larda ve 1970'lerde "Işık ve Uzay Hareketi" nin önemli üyelerinden biriydi ve sürekli olarak malzemeleri, renkleri ve formları keşfederken keskin bir mekan ve ışık duygusu aktardı. Çalışmaları soyut ve ölçülü ... Gürültülü bir sanat fuarı sahnesinde oturup bir çalışmayı seyretmek elbette kolay değil. Ancak, H Queen'in Central'daki binasında bulunan Hong Kong'daki Pace Galerisi'nde, daha eksiksiz bir Corso kişisel sergisi sahneleniyor.
Sanat Sitesi Basel
Geçen yıl Basel sırasında, H Queen's resmi olarak açıldı.Eski tarz galerilerin toplandığı Pedder gibi, H Queen's de Zwirner, Pace, Shiraishi, Hauser Wirth ve Fang You gibi dünyanın önde gelen galerilerini bir araya getiriyor. Bu dikey sanatsal dönüm noktası, Hong Kong yerel mimarlık firması CL3 tarafından tasarlandı ve kurucusu William Lam, "yüksek düzeyde mimari özelleştirmeyi" savunuyor. Merkezde bu arsa üzerine yeni bir bina inşa etmek lüks ... Aslen buraya bir ofis binası yapılacak, daha sonra galeri binası olacaktı, bu nedenle mimari tasarımı diğer binalardan farklı, örneğin her katın yüksekliği 4,65 metre. , Kat yükü normal değerin üzerinde, daha da önemlisi, bina açılıp kapanabilen geniş cam giydirme duvarlarla dekore edilmiş, büyük işler düz merdivenlerle teslim edilmediğinde özel yüksek irtifa bom taşıma cihazı ile teslim edilecektir. Galeriye ulaştı.
H Queen'in galerilerini ziyaret etmenin en iyi yolu, dikey merdiveni 15. ve 16. katlardaki Hauser Wirth'e götürmek ve ardından katman katman aşağı inmektir. Her iki katta bir galeri veya müzayede evi vardır. 2. kattaki Keia restoranına gidin ve otantik bir Yunan yemeğinin tadını çıkarın, ardından H Queen's tarafından yaratılan sanatsal atmosferi bırakın ve sokağa dönün.
Hong Kong'daki büyük ve küçük sanat mekanları arasında en iyi itibara sahip olan M + Pavilion, Xiqu Merkezi ve Sanat Parkı ile birlikte Batı Kowloon Kültür Bölgesi'ni oluşturur ve denizin karşısında Victoria Limanı'na bakar. Ticari galerilerden farklı olarak, M + koleksiyon ve akademik araştırmalara daha fazla odaklanır.Koleksiyonu İsviçreli koleksiyoncu Uli Sigg'ın Çin çağdaş sanat koleksiyonuna dayanmaktadır. Merhum Japon heykeltıraş Isamu Noguchi ve Danimarkalı popüler Vietnamlı sanatçı Fu Dan'in ikili sergisini yakaladık.Mevcut pavyondan çok da uzak olmayan yeni M + binası hala yapım aşamasında.
Basel'in etkisiyle "sanat" Hong Kong'da yeni bir anahtar kelime haline geliyor. Hong Kong'un sanat ticaretinin küreselleşmesi açılıyor. Yabancı galeriler Hong Kong'da alanlar açtı. Yerel bağımsız sanat mekanları yavaş yavaş kök salmaya başlıyor. Sanatçılar Kendi hayatta kalmam için toprağı bulmak çok iyimser bir taraf. Sanatın kendisine gelince, aşırı ticari dürtü yaratımın orijinal niyetini değiştirecek mi? Hong Kong sanatçıları nispeten saf bir yaratıcı atmosfer bulabilir mi? Belki Basel Hong Kong'u izleyen herkesin bu sorusu olacaktır. Önümüzdeki birkaç gün içinde, Basel'in bugün Hong Kong sanatının bir pankartı olduğunun daha da farkına vardık, ancak yerel sanatın durumuna ve hatta iki dünyaya eşdeğer değil. Bu pankartla yerel sanat Kurumlar ve sanatçılar, kendi sanat dünyalarını sürdürmek için tutarlı bir yol bulabilirler.
Sanat Sitesi Basel
Eski binaların "yeniden canlandırılması" sanat yoluyla yeniden doğabilir mi?
Basel'de şaşırtıcı bir gün geçirdikten sonra, Hong Kong'un daha sıradan sanatsal günlük hayatını görmeyi dört gözle bekliyorum.
İlk durak, gezinin en uzak noktası olan Tsuen Wan Bölgesi'ndeki Altıncı Fabrika Tekstil Sanatı Müzesi. Tsuen Wan, Hong Kong'un kuzeyinde ve daha kuzeyde Tai Mo Shan ve Shenzhen dağdan uzak değil. Nispeten uzak konumu nedeniyle, eskiden Hong Kong'daki fabrikaların yoğunluğuydu ve çoğu tekstil fabrikalarıydı. 1961'de Tsuen Wan'da 205 fabrika vardı ve toplam işçi sayısı Hong Kong'daki pamuk eğirme endüstrisindeki işgücünün% 60'ını oluşturuyordu. 1986'da birçok fabrika Güneydoğu Asya'ya ve hatta Afrika'ya taşındı. Hong Kongun tekstil endüstrisi artık zengin değildi. Ya kapatıldı ya da başka bir çıkış yolu buldu. Her fabrika bir seçimle karşılaştı.
Nan Fung İplik Fabrikası 1960'larda ve 1970'lerde zirveye ulaştı ve bir zamanlar Hong Kong'daki en büyük pamuk iplik üreticisiydi, ancak tekstil endüstrisi geriledikçe kademeli olarak geriledi. Altıncı fabrika, Nanfeng İplik Fabrikasının birçok atölyesinden biridir.Hayal edilen altıncı fabrika, birçok alandaki eski fabrika yenileme projelerine benzer.Eski fabrika sahası, yüksek atölye iç mekanları, büyük yük asansörleri ve eski endüstrilerin avantajlarını kullanır. Kalıntıların getirdiği tarih duygusu, sanat bölgesini dönüştürmek için en iyi nesnel koşulları sağlar. Mimari yenileme açısından, altıncı fabrika bu avantajları korumakta ve fabrikanın orijinal görünümünü gizlemek için çok sayıda cam cepheye sahiptir.Sanat müzesinin özünden, altıncı fabrika, tekstil kültürünün temel unsurunu devam ettirmektedir. Geçmişte ya da bugün, "tekstil" her zaman burada ana karakter olmuştur.
Nanfeng İplik Fabrikasının yenilenmesi ilk başta bir hükümet eylemi değil, iplik fabrikasının bir aile kurma fikriydi. Altıncı Fabrika Tekstil Kültürü Sanat Müzesi'nin şu anki yöneticisi Duanmu Takahashi bana şunları söyledi: "Bu canlandırma projesini yapmak sadece fabrika binalarını yeniden kullanmak değil, aynı zamanda Tekstil kültürüne yeni bir canlılık kazandırmayı umuyorum. Bir yandan Hong Kong'un tekstil endüstrisinin tarihini tararken, diğer yandan da tekstil sanatının yönünü yeniden gözden geçiriyor. Çağdaş sanatta malzeme açısından eşsiz mi? Daha fazla yorum olacak mı? , Daha karmaşık bir sosyal ekoloji anlatmak için? "
Bir kostüm şovu için tam zamanında geldiğimiz gün, bu gösteri "hayatın düzeni" sergisinin bir parçası. Sergi, her biri tekstille ilgili 17 sanatçının (grup) çalışmalarını sunuyor. Örneğin Vietnamlı sanatçı Wu Chenzhu, geleneksel bir nakış ailesinde doğdu ve iyi bir işçiliğe sahipti ve 4 büyük mozaik kumaş çalışması yapmak için ikinci el kumaşlar kullandı. Resim, Nan Fung İplik Fabrikası'nın tarihi bir fotoğrafı. İkinci el kumaş kullanılmıştı çünkü Vietnam 1986 öncesinde malzeme sıkıntısı çekiyordu ve gelişmiş ülkelerden çok miktarda ikinci el giysi almıştı. Bir dilim tarih kaydetmeyi umuyor. Hong Konglu yerel sanatçı Chen Liyun, Nan Fung iplik fabrikasının atılan arşivlerini şeritler halinde parçalamak için bir kağıt öğütücü kullandı ve daha sonra bunları dokuma ipliği gibi elde haddelenmiş bir "kumaş" haline getirdi. Nan Fung iplik fabrikasının tekstil işçilerini ayıklamaya kendisi de katıldı. Sözlü tarih.
Central-the Museum of Contemporary Art'ta bulunur
Takahashi Duanmu aynı zamanda bu serginin küratörüdür: "Bu sergide veya yeniden doğan Altıncı Fabrikada kumaş artık bir malzeme veya nesne değil, bir metafor, bir Sembol. "İnsanların kumaşın arkasındaki sosyal değişimleri ve bireysel hikayeleri görmelerini istiyor.
Ne de olsa kumaş, kendi sınırlamaları olan bir biçimdir ... Bu sanat müzesinin içeriği monoton olma eğiliminde değil, tazeliğini nasıl koruyabilir? Duanmu bu konuda çok endişeli değil, tekstillerin değişken fiziksel özelliklere sahip olduğuna ve çeşitli performanslar için uygun olduğuna inanıyor.Örneğin, uzun bir bez kamusal bir alanda fikirleri tanıtmak için bir pankart, ev ortamında ise sarılıp katlanmış bir masa örtüsü olabilir. , Örtme, asma ve koruma, kullanıldığı tüm yollar. Hayatın her köşesinde beliriyor ve mecazi anlamı hayal gücümüzün çok ötesinde. "Sadece kumaşın varlığından başlarsak çok dar olur." .
Tıpkı Duanmu'nun kumaş anlayışı gibi, Hong Kong şehri de eski binalara daha fazla imkan veriyor. Central sokaklarında yürürken, kademeli yükseklikler var, dikkat etmezseniz, dönmek istediğiniz köşeyi özleyeceksiniz, bir dönüm noktası aradığınızda, etrafta dolaştığını göreceksiniz ve her zaman görebilirsiniz.
Tai Kwun, Central'da yeniden doğmuş yeni bir dönüm noktasıdır. Tai Kwun, başlangıçta İngiliz sömürge döneminde Hong Kong'un hukukun üstünlüğü merkeziydi. 170 yıldan uzun bir geçmişe sahip Merkez Polis Karakolu, Merkez Sulh Ceza Dairesi ve Victoria Hapishanesi gibi bir dizi binadan oluşmaktadır. 2008'de Tai Kwun'un "yeniden canlandırma planı" başladı. Çekirdek alan, o yıl hapishanenin sert atmosferini hissedebileceğiniz bir turist projesine dönüştürüldü. Bina temelde orijinal Viktorya ve Edward dönemi kolonyal mimari tarzını koruyor: kırmızı tuğla duvarlar , Granit oyma ve basamaklar, ferforje balkon.
Merdivenlerden yukarı, mahkumların serbest bırakıldığı boş bir alana doğru yürüyün Sağ tarafta, kırmızı tuğlalı platformdan tamamen farklı, modern tarzda bir bina, Daguan Çağdaş Sanat Müzesi. Çağdaş sanat müzelerini popüler turistik cazibe merkezleriyle bir araya getiren bu ikisi birbiriyle uyumsuz görünüyor, ancak çok akıllıca birleştiriliyorlar - insanlar eski hapishaneleri ziyaret edip sonra görmek için sanat galerisine gittiğinde, avangart deneysel sanat bilinçsiz olacak. Daha fazla insanın seyahatlerine sızın.
Hong Kong'lu sanatçı Zeng Jianhuanın H Queen binasının yer altı girişinde "Seni Seviyorum" adlı eseri sergileniyor.
Daguan'ın sanat yönetmeni Tobias Berger bir keresinde şöyle demişti: "Bir Hong Kong sanat kurumu olarak, Daguan Çağdaş Sanat Müzesi önce Hong Kong'daki yerel sanatçıları vurgulayacak ve ardından onu Pearl River Deltası'na ve tüm Doğu Asya bölgesine tanıtacak."
Bir yıl önce müzenin açılışından bu yana, Hong Kong'da uluslararası sanatçılar ve yerel sanatçılarla işbirliği içinde birçok sergi açtılar. Yakın zamanda "Gösteri Topluluğu: Cinsiyet Şiddeti" adlı büyük sergiyi yakaladık. Başlıktan bakıldığında çok cesurca. Küratör, kültürel, basmakalıp düşünceler ve fizyolojik farklılıklara dayalı toplumsal cinsiyet şiddetini tartışmayı umuyor. Bazı eserler duyusal rahatsızlığa neden olabilir, ancak rahatsızlık genellikle insanları düşünmeye ve sanatçının amaç.
Tai Kwun'dan çıkarken, yol boyunca duvarlarda birçok grafiti çalışması var.Merkezdeki insanlar her zaman aceleyle yürüyorlar ve ara sıra bu grafitileri görmek için durmak çok rahatlayabilir. On dakikadan daha kısa bir sürede PMQ Yuan Chuang Fang'a yürüyebilirsiniz ve Daguan ünlü Hollywood Yolu üzerindedir. Yuan Chuangfang'ın avlusunda yürürken ortada devasa bir KAWS heykeli duruyor.Viktoria Limanı'nın sularında, yüzen büyük bir KAWS şişirilebilir yumuşak heykel de var. Hong Kong'da sanat sezonu boyunca, her yere dağılmış kamu sanatı tüm şehre biraz çocukluk katıyor.
PMQ'da merdiven grafiti
Sözde "PMQ", 1951'de tamamlanan, Polis Evli Mahalle'nin, yani evli polis mahallesinin kısaltmasıdır, çok uzun değil. Binanın şekli bir tüp binaya benziyor Her evin bir evi var Herkes koridorun ortak alanında yemek pişirip banyoyu paylaşabilir. 2011 yılında dönüştürülen PMQ, tasarım mağazaları ve yaratıcı stüdyolar için resmi olarak bir buluşma yeri olarak açıldı.
Yeniden canlandırılan bu kentsel projeler arasında Yuanchuangfang görece erkendi.Altıncı Fabrika ve Daguan sadece son iki yılda halka açıldı ve daha benzer yerler var. Küçük boyutundan dolayı, Hong Kong'un yeni binalar inşa etmek için yeni bir araziye sahip olması zordur. Verimliliğini en üst düzeye çıkarmak için her bir inçlik arazi kullanılmalıdır. Yenileme ve aktivasyon en iyi yollardır.
Sanatçı mekanı, yeni neslin anlatımı için bir "temel" olabilir mi?
On beş altı yıl önce, Hong Kong tiyatro yönetmeni Edward Lam, Hong Kong halkının özelliklerini yazdığında, bunun% 100 gerçek olduğunu söyledi. Sözde "gerçeklik", gereksiz eylemler ve hayaller yapmamak demektir. "Hong Kong halkının sözlüğünde, numaralandırma sanatı en anlamsız olanıdır." Eğlence endüstrisi, sanatsal kısmını zorla kaldıracak kadar gelişmiştir. Eğlence ne kadar safsa, hiçbir çağrışımı ve eksikliği olmadığı için eleştirilse bile o kadar iyidir. Derinlik önemli değil, önemli olan beyninizi kullanmadan mutlu, keyifli ve heyecanlı hissedebilmenizdir. Sanat arayışı, önceki "Hong Kong tarzı mantığa" tamamen zıttır.Ticari motivasyondan bağımsız olarak, çoğu insanın sanatı, saf eğlenceden farklı bir başka saflık türü olan anlamsız eylemler ve kuruntulardır.
Hong Kong'da ziyaret edilen çağdaş sanatın yeni simge yapıları arasında yer alan Jokey Kulübü Yaratıcı Sanatlar Merkezi (JCCAC) müzayedeler, sergiler, galeriler ve sanat galerileri gibi kamusal alanlardan farklıdır. Burası sanat üretimi için bir yerdir. Burada çalışan herkes için önemlidir. Sanatçılar söz konusu olduğunda, nispeten özeldir ve aynı zamanda sanat dünyasının zincirinde daha özsel ve daha saf bir yaratıma dönen bir halkadır.
Bu nedenle eski bir yapının canlandırma projesi olsa da burası daha rustik. Sham Shui Po metro istasyonundan çıkan, eski mahallelerden ve sokak parkından geçen banklar yaşlı insanlarla dolu, zaman geçirmek için güneşin tadını çıkarıyor ve yukarı bakarken, "Sister Tao" filmindekilere benzer şekilde sokağın etrafında birkaç yaşlı evi var. Aynı resimde Tao kardeşin yaşadığı huzurevi de Sham Shui Po'da. Pek çok tanıtımda Sham Shui Po'nun Hong Kongun "gecekondu mahallesi" ve ciddi yaşlanan bir bölge olduğu söyleniyor. Burası Kowloon Yarımadası'nın iç kesimlerinde de yer alıyor. Turistler tarafından ziyaret edilmiyor. Buradaki yerliler Merkez'de yaşayanlar kadar çekici olmasa da güzel. Daha sessiz olun.
Huzurevinden ve rampa boyunca çok kuzeyden Hong Kong Baptist Üniversitesi ile Şehir Üniversitesi arasındaki sınıra geçen Jokey Kulübü Yaratıcı Merkezi yol kenarında ve Baptist Üniversitesi tarafından yönetiliyor. "JCCAC" logosu ile karşılaştırıldığında, "Shek Kip Mei Fabrika Binası" büyük karakterleri taş yeşili duvara gömülüdür ve bu da onu daha göz alıcı hale getirir. Sözde "fabrika binası", bir zamanlar birkaç küçük üretim atölyesini bir araya getiren bir binadır. 1977 yılında inşa edilmiştir. El sanatları imalat endüstrisinin patlama yaptığı dönemde, aile atölyelerini bir araya getiren birçok bina vardı. Daha sonra hafif sanayi yavaş yavaş geriledi. 2000 yılında Fabrika binaları soldan sağa giderek terk edilmiş binalar haline geldi.
2008 yılında hükümetin ve Hong Kong Jokey Kulübü Hayırseverlik Vakfı'nın desteğiyle Shek Kip Mei Fabrika Binası bir "sanat köyüne" dönüştürüldü.Eski prodüksiyon atölyesi şimdi 9 katlı bir binada bir sanatçı atölyesi. Toplanmış 140 stüdyo var. Merkezin personeli, buranın şu anda Hong Kong'da sanatçılara tamamen kiralanan tek müstakil bina olduğunu ve sanatçıların piyasa fiyatından daha düşük bir kira alabileceklerini açıkladı. Merkez ayrıca yeni mezun olan sanat öğrencileri ve olgun sanatçılar için farklı fiyat politikalarına sahiptir. Örneğin, 30 metrekarelik bir stüdyo, mezun olduktan sonraki iki yıl içinde 2.000 Hong Kong dolarından fazla ve olgun sanatçılar için 3.000 Hong Kong dolarından fazla ödeyerek sanat öğrencileri için kiralanabilir. Hong Kong'da fiyat hayal edilemeyecek kadar düşük.
Deneysel sanat grubu "base" 19 sanatçıdan oluşuyor. Stüdyoları 3. katta bir köşede yer alıyor. Ancak hafta içi burada yaratmıyorlar, bunun yerine bu küçük alanı sergi ve toplantı yeri olarak kullanıyorlar. Dış dünyaya açık. Lao Sanat grubunun baş sorumlusu O, sanatı bilmediğini ve sadece mekan kiralamaktan, etkinlikler düzenlemek ve diğer günlük işlerden sorumlu olduğunu söyledi. Sanat topluluğunda gerçekten yaratan insanlar tam zamanlı sanatçılar değiller, gün içinde kendi işleri var, üniversitede öğretmenlik yapıyor ya da şirkette tasarımcı olarak çalışıyorlar ve dinlenme zamanı sanata ayrılıyor. Yüksek tüketimli Hong Kong'da, tam zamanlı bir sanatçı olmak neredeyse abartılı bir umuttur.Kendini desteklemek zordur.Sade sanatsal yaratım yapmak, gerçek dünyadan kısa bir kaçış, özel bir arazide çiftçilik yapmaya benzer.
Tsuen Wan Bölgesi'ndeki Altıncı Fabrika Tekstil Kültür Sanat Müzesi Mart'ta açıldı
Kaide mekânında birkaç küçük enstalasyon çalışması ve video çalışması var: Sanat müzesi sergilerinde büyük ve karmaşık enstalasyonları görmeye alışkınım Bunlara bakmak gerçekten basit, daha çok işlerde olduğu gibi. Tamamlanma aşamasındaki küçük organ olgunlaşmamış ama çok ilginç. Zaman zaman işlerini bir günlük gibi değiştiriyorlar, yaratıcı süreç boyunca her düşünceyi kaydediyorlar.
Wan Chai'deki Fu Tak Binası da benzer bir sanatçı toplanma alanıdır. Birçok harap olmuş Hong Kong "binasıyla" karşılaştırıldığında Fu Tak Binası özel bir şey değildir, benzersiz bir hikayeye sahip bir canlandırma projesi değildir. Hong Konglu genç sanatçı Li Jizhong'un stüdyosu burada, Hong Kong'un tarihi arşivlerinin araştırmalarına dayanarak, tarihsel değişimlerle ilgili bir dizi çalışma düzenledi ve yarattı. Beş yıl önce, Hong Kong'un en önemli bağımsız sanat alanı olan Parasite, Li Jizhong'un çalışmalarını Basel'e getirdi. Sömürge yönetimi Hong Kong'da birçok karanlık köşeyi bıraktı. Bu dağınık parçaları sanatsal bir şekilde bir araya getirmeyi umuyor.
Hangzhou'daki Çin Sanat Akademisi'nden Ma Haijiao da Hong Kong'a odaklanan farklı bir bakış açısı sunuyor. 2015 yılında, hala eğitim gören Ma Haijiao, Hong Kong'da birkaç ay kaldı ve bu, ona bu şehri annesi olarak almak için yaratıcı bir motivasyon sağladı. Sanatçı tarafından çekilen Hong Kong karakterlerini bir videoda anlatmaları için Hong Kong yaşam tecrübesine sahip, farklı ten renkleri ve kültürel geçmişleri olan beş kişiyi davet etti. Ma Haijiao bu yöntemi "yanlış kayıt" olarak adlandırdı. Videoda, iç içe geçmiş yaşam deneyimi Hong Kong'un bazı gerçek ve yanıltıcı yüzlerinin ana hatlarını çiziyor. Bu çok ilginç. İzleme süreci sırasında, kendinize her zaman bunun "yanlış bir kayıt" olduğunu hatırlatmalısınız.
Bu yılki Basel sergisinde, Ma Haijiao ve Tabula Rasa Gallery bu çalışmayı "Sanat Keşfi" bölümüne taşıdı ve küçük bir sergi salonunu doldurarak Hong Kong kentiyle ilgili birkaç yeni eseri yeniden yarattı. Her zaman Hong Kong temasıyla yaratıp yaratmayacağını merak ediyorum, cevabı hayır. Ona göre Hong Kong bir kaleydoskoptur.Her şey vardır ama her şey uzaktadır.En azından bu aşamada Hong Kong anlayışı muhtemelen eserlerde sunulan içerikle sınırlıdır ve yeni duygulara sahip olmak zordur.
Li Jizhong ve Ma Haijiao'nun çalışmalarında, farklı Hong Kong, yerel ve "diğer" olanları gördüm. Hong Kong'un yerel alanına dayanan sanatı, başkalarının bakış açısından kapsamlı bir şekilde sunmak zordur ve yerel sanatçılar bunun üzerinde sürekli çalışmaktadırlar ve bu karmaşık sosyal durumu sanatın sesiyle analiz etmeyi umuyorlar. Basel, M +, Altıncı Fabrika, Daguan ve Parasite'in gelişmesiyle bu tür çalışmalar ve sanatçılar, gerçek Hong Kong'u anlatarak giderek daha fazla halkın gözüne girecek.
