Çin filmlerinin "karantinaya alındığı" günler
Görüntü kaynağı @Visual China
Metin | Baş Karakter Görünümü (ID: sxrenwuguan), Yazar | Yin Wanni, Editör | Jiang Yue
01
SARS sahnesi, on yedi yıl önce, Çin filmlerinin yüksek bir noktadan düşük bir noktaya gerilemesine tanık oldu.
15 Aralık 2002'de ilk yerli SARS hastası hastaneye kaldırıldı.Neredeyse aynı zamanda Çin film tarihini değiştirmek üzere olan Zhang Yimou'nun "Hero" adlı filmi anakarada gösterime girdi.
14'ünde yayınlanmasından bu yana, "Hero" galibiyet serileri kazandı ve sadece 3 günde bir önceki gişe rekoru sahibi "Titanic" i geride bıraktı. 250 milyon gişe hasılatı, 2003 yılındaki toplam gişenin dörtte birini oluşturdu. 100 milyonun üzerinde gişe hasılatı ile Çin tarihinde ilk film oldu.
Günümüzde 100 milyonun üzerindeki gişe yeni bir şey değil. Ancak 2002'de tiyatro sayısı çok azdı, ülkede sadece 1843 ekran vardı - aksine, şu anda anakaradaki tiyatrolarda 68.000 ekran var. Dönüştürülürse, o yılki 250 milyon şimdi yaklaşık 10 milyara eşittir.
Zhang Yimou'nun film kariyeri o zamandan beri iki bölüme ayrıldı. Geçtiğimiz birkaç yıl içinde düşük bir gişe hasılatı yaşadı ve 2000 yılında "Happy Times" ona "gişe zehiri" unvanını verdi. Zhang Yimou'nun "Jiang Lang'in yeteneklerinin tükenmesi" hakkındaki tartışmalar çok fazlaydı ve o yıl 50 yaşındaydı.
Onu "Kahraman" yaptı.
Zhang Yimou, bu film için yurtdışından 30 milyon ABD doları yatırım çekti ve yapımcı Jiang Zhiqiang, lüks oyuncular kampında hayal gücünü tamamen serbest bıraktı. Hazırlıklar sırasında Zhang Yimou'ya "Will Tony Leung, Maggie Cheung veya Jet Li ..."
Zhang Yimou başta bunu umursamadı ve pek çok süperstarın bir edebi film için ivme yaratmasının imkansız olduğunu hissetti. Daha sonra her şey gerçek oldu. Süreç boyunca film yapımcılığına dahil olmasına rağmen, yatırımın ve dizilimin katlanarak büyümesi karşısında hâlâ hayret ediyordu.
"Hero" iş fotoğrafı
Üç yıl sonra, "Hero" yayınlandı ve Çin gişe rekorları kıranların çağı başladı, ancak tartışmalar da takip etti: "hile dolu kötü bir film", "ideolojik değerlerle ilgili bir sorun var", "büyük yıldızlar, büyük prodüksiyonlar, Büyük sahne, ama hiçbir şey anlamadım. "... Bunun gibi eleştiriler birbiri ardına. Gişe iyi olmasına rağmen, "Hero" nun ünü sonuna kadar düştü.
Zhang Yimou bir süre hayal kırıklığına uğradı. Ama 2003'te filmden tekrar bahsettiğinde kararlıydı:
"Elbette," Hero "nun pek çok dezavantajı var. Mükemmel bir film olduğunu düşünmüyorum, ama en önemlisi bir etkinliği yapmış olmam. Bu doğru yapılmalıdır: Seyircinin küçük film izlemesini nasıl engelleyebilirim? Ekran, görsel-işitsel cazibeyi göstermek için büyük ekrana bağlıdır. Tüm bunlar yapılır. "
Aslında Zhang Yimou, sessiz Çin film endüstrisini bir ölçüde kurtardı. Yüzyılın sonunda, anakaradaki sinema salonları son derece düşük izleme oranlarına sahipti. 2002 yılına gelindiğinde sayısız sinema salonu, bir araya gelemedikleri için dans salonlarına dönüşmek zorunda kaldı. En azından "Kahraman" Çinli seyirciyi sinemaya geri getirdi.
Ne yazık ki, sayısız rekor kıran "Kahraman", film yapımcılarının güvenini yeni uyandırdı ve SARS salgınının ani düşüşü, film piyasasını donma noktasına sürükledi. Her şey beklenmedikti.
26 Nisan'da Pekin Belediye Hükümeti tüm halka açık eğlence mekanlarının kapatılması emrini verdi.Sinema yaklaşık iki ay süreyle kapalı kaldı ve bu da hayatta kalmayı zorlaştırdı. SARS'tan etkilenen "Hero" nun yapımcısının da tiyatrodan 5 milyon bilet borcu vardı.
Ülkede her zaman önemli bir bilet deposu olan Guangzhou, salgından etkilendi ve 2003 yılında toplam gişesi bir önceki yıla göre% 50 azaldı. 2003'ün ilk yarısında gösterime girmesi planlanan çok sayıda film, yılın ikinci yarısına değiştirildi. 25 Nisan'da gösterime girmesi için ısrar eden "Yüzüklerin Efendisi 2", şaşırtıcı olmayan bir şekilde sert bir darbe aldı. Gişe, geçen yılın aynı döneminde "Yüzüklerin Efendisi" gişesinin yarısından daha azdı. Sonuncusu, 2002'de yerel gişede ikinci oldu.
Çekimi bırak, dosyaları geri çek, ertele, proje rafa kaldır ... Salgın, pek çok tiyatro, film ve televizyon firmasının başına sarkan keskin bir bıçak gibidir, her an düşebilir ve ölmekte olan hayatlarına son verebilir.
Hayatta kalmak, film pratisyenlerinin tek amacıdır.
02
Feng Xiaogang çalışmayı bırakmadı.
2003 SARS salgını tüm film ve televizyon üslerinin kapanmasına neden olmadı. Mürettebatın bir kısmı koruma altında ateş etmeye devam etmeyi seçti.
Ay Yeni Yılını yakalamak için Feng Xiaogang'ın "Mobil" ekibi "Pekin'den kaçtı", önce Henan'da belirli bir yere yerleşti ve ardından çekim yapmak için Qingdao, Shandong'a taşındı.
Beklenmedik bir şekilde, medyaya maruz kaldıktan sonra, yerel sakinler toplu olarak protesto etti ve mürettebatın 14 gün boyunca kapalı izolasyonda kalmasını talep etti. Feng Xiaogang'ın mürettebatı iner inmez, fiziksel muayene için hemen Hastalık Kontrol ve Önleme Merkezine gittiler.Tüm personelin fiziksel koşullarının doğru olduğu onaylandıktan sonra 18 katlı bir otelde izole edildiler. Çekim burada da sürüyor.
Birkaç viraj ve dönüşten sonra, atış ilerlemesi zorlukla tutuldu, ancak Feng Xiaogang hala utanıyordu.
Zaman ve paranın maliyetinden bahsetmiyorum bile, "Mobil" in arsa arka planı Pekin'de, toplu seks sahnelerinden nasıl kaçınılır? Konu nasıl devam etmeli? Sahne hiçbir iz bırakmadan doğal olarak nasıl değişebilir? Bunların hepsi sorun.
Qingdao'nun dağları ve denizleri doğal olarak aynada değil. Feng Xiaogang, filmi daha tutarlı hale getirmek için Pekin Mentougou'da tamamlanan bazı çekimleri yedek olarak yeniden çekmeye karar verdi. Neyse ki, filmin o zamanki en önemli kısmı Pekin'de çekilmişti ve Qingdao'daki çekim görevi esas olarak küçük değişiklikler ve eklemeler yaparak işleniyordu.
Feng Xiaogang, Qingdao'da çok düşük seviyededir. Önceki yıllarda her yeni yıl filmini çekişinde büyük medyanın eğlence sektörü onu takip ediyordu. Özel bir 2003 yılında, salgın geçmişin odağını sulandırdı.
Bu alçakgönüllü olmasına rağmen, "Mobile" mürettebatı hala çok fazla körlük çekiyordu. "Jing" mürettebatının plakası, yerel halk tarafından "SARS" lisansı olarak tanımlandı. Daha da abartılı olan ise, bir gün çekim görevi olmayan Ge You'nun dışarı çıkıp biraz hava almak istemesi, bu yüzden mürettebattan oyun oynamak için bilardo salonuna gitmesini istemesi ve beklenmedik bir şekilde, mağazaya geldiğinde yabancıların dezenfektan sprey ile onu takip etmesidir. Aniden ilgisini kaybetti.
Feng Xiaogang gizlice birikiyor, "Çinli izleyicilerin filmlerimi izlemelerinin getirdiği zevk, Hollywood gişe rekorları kıranların onlara asla veremeyeceği bir şey!"
"Mobil" nihayet Aralık 2003'te yayınlandı ve bir sansasyon yarattı.
Film "Mobil" fotoğrafları
O zamanlar cep telefonları insanların hayatında hala yeni bir iletişim aracıydı ve görünüşü insanların hayatlarını ve iletişim yöntemlerini değiştirdi. Cep telefonları bugün olduğundan çok daha az popüler olduğunda, Feng Xiaogang insanlara alarm verdi - teknolojinin ortaya çıkışı iletişim maliyetini düşürdü, ancak insanlar bu yüzden yaklaşmadı. Boşluk sulandırılmadı ve duyguların ıssızlığı Hesaplama aynı.
Sade film içeriği ve derin temalarıyla "Mobil", "Harry Potter ve Ufuk Odası" nın yanı sıra "The Matrix 2" ve "The Matrix 3" ü yenerek, 56 milyon gişe ile yıllık gişe şampiyonluğunu kazandı. Geçen yılki "Hero" gişe efsanesini kopyalamamasına rağmen, "Mobil" durgun film pazarına hala güven aşıladı.
2003 yılında, yerli film üretimi bir önceki yıla göre yaklaşık% 40 oranında artmasına rağmen, toplam gişe iyi değildi: 10 milyondan fazla gişe, toplam gişe sadece 205 milyon olan 8 yerli film.
Haziran sonunda Pekin, etkilenen bölgeler listesinden çıkarıldı, ancak film yapımcılarının beklediği iyileşme gerçekleşmedi.
Yılın ikinci yarısında, popülaritesinin zirvesinde olan Zhao Wei, arka arkaya dört yeni film yayınladı. Yıllık gişede ikinciliği kazanan "Heroes of Heaven and Earth" dışında, diğer üç "Concocted Girlfriends", "Green Tea" ve "Jade Goddess of Mercy" gişede başarısız oldu. Bir "Gişe Zehri".
Gişede koşmak isteyen diğer filmler de düşürüldü. Tiyatronun ıssız oluşu, "para kazanmayı zorlaştırdı" film yapımcılarının kalbinde bir acı yarattı.
03
2003, Hong Kong filminin ölümün eşiğine geldiği ve aynı zamanda kozasını kırıp kelebeğini yeni bir hayata dönüştürdüğü yıldı.
Hong Kong, SARS tarafından dünyada en çok etkilenen, hatta ciddi şekilde etkilenen Pekin'i geride bırakan tek bölgedir. İstatistiklere göre, Çin Anakarasındaki SARS hastalarından toplam ölüm sayısı 349 iken, Hong Kong'daki ölümlerin sayısı 300'e kadar çıkmaktadır.
Bunlar arasında, Amoy Bahçeleri'ndeki enfekte insan sayısı 31 Mart'ta 213'e yükseldi. Hong Kong hükümeti, Amoy Bahçeleri'ndeki en yüksek enfeksiyon oranına sahip Blok E'deki daireyi 10 gün boyunca izole etmek için hemen benzeri görülmemiş bir acil durum önlemi aldı.
Hong Kong tarihindeki en etkili güvenlik ve halk sağlığı olayının canlandırdığı herkes tehlikede. 2003'teki Hong Kong film sahnesi için kötü haber daha yeni başladı.
1 Nisan 2003'te 18: 41'deki varış, Hong Kong'da bir çağı ortadan kaldırdı. Hong Kong'lu bir neslin büyümelerine eşlik eden Leslie Cheung, Cultural Oriental Hotel'den atladı ve bu huzursuz zamanda sonsuza dek ayrıldı.
Gecenin yarısında, salgın durumdan bağımsız olarak, Hong Konglular düştükleri yerde kendiliğinden toplandılar, mum ışığında anma etkinlikleri düzenlediler ve şafağa kadar klasik şarkısı "The Wind Continues To Blow" u birlikte söylediler.
Tayvanlı yazar Bai Xianyong bir keresinde ölen arkadaşı anmak için yazdığı bir denemede yaşam ve ölümün üzüntü ve yalnızlığını yazmıştı.
"Merhemdeki sinek, yukarı baktığımda her zaman bahçenin batı köşesini görmemdir. Kalan iki İtalyan servi ağacının arasında boşluk görünür. Boşlukta açık mavi bir gökyüzü ve uzun beyaz bulutlar var. Bu bir nvwa. Gökyüzü çatlağı taş arıtmayla telafi edilemez. "
İnsan düşünceleri pusu sulandırmadı.
SARS ve Leslie Cheung'un ölümleri, 22. Hong Kong Film Ödülleri'nde virajlara neden oldu. Erteleneceğine dair birkaç söylentiden sonra, Akademi Ödülleri töreni nihayet planlandığı gibi 6 Nisan akşamı yapıldı, ancak kırmızı halı bağlantısı iptal edildi, anakara yıldızları görünmedi ve herkes maske taktı.
Ödüller başlamadan önce ev sahibi Zeng Zhiwei, moral yükselterek geri çekilme ve ilerleme hakkında konuştu: "1991'de Doğu Çin'deki sel felaketi, Kunming'deki deprem veya Tayvan'daki 21 Eylül (Büyük Deprem) olayı ne olursa olsun, Hong Kong'un eğlence endüstrisi her zaman gidecek Ön planda, onları önemseyin ve para toplamalarına yardımcı olun. Bugün ailemizde bir şeyler var ve kendimizle uğraşmamalıyız. "
Hong Kong'un "Aslan Kayası Altında" ruhu bir kez daha kanıtlandı.
Ödül töreninde Leslie Cheung'un vefatının yasını tutmak için dört cennet kralı aynı sahnede "Love in the Past" şarkısını söylediler. O yılın aktörünü Tony Leung kazandı, başrolünü "Infernal Affairs" ve "Infernal Affairs" 16 adaylık kazandı ve sonunda bir anda en iyi film, en iyi yönetmen ve diğer önemli ödülleri kazandı ve o gecenin en büyük galibi oldu.
Tony Leung'un oyundaki klasik görünümü
Görünüşe göre "Infernal Affairs" da Hong Kong filmlerinin son ihtişamı haline geldi.
SARS sadece bir teşviktir. Sonuç olarak, Hong Kong filmleri şimdiden azalan bir kaderle karşı karşıya kaldı.
1980'ler ve 1990'lar Hong Kong filmleri için en görkemli dönemdi.En yoğun dönemlerde yıllık film üretimi 300'ü aştı. Hızlı prodüksiyon, kısa prodüksiyon döngüsü ve çok sayıda film Hong Kong filmlerinin önemli bir avantajı haline geldi.Hazırlanmadan gösterime kadar yedi gün gibi kısa bir sürede tamamlanabilir.
Örneğin, "Mutlu Aile" nin 92 versiyonu, orijinal oyuncu programını beklediği için çok gecikti. Daha sonra sahneyi kurtarmak için Stephen Chow'un yerini aldığı tespit edildi. Filmin sonunda çekimleri tamamlaması sadece 13 gün sürdü ve o yıl popüler bir Yeni Yıl filmi oldu. 1993 yılında, Wang Jing'in yönettiği "The Lord of the Demon Cult", standart bir "Seven Days" filmidir.
Hızlı tepki ve büyük ölçekli ticari kopyalama, bir zamanlar Hong Kong filmlerinin ihtişamını yarattı, ancak aynı zamanda gelecekte Hong Kong filmlerinin düşüşünün de yolunu açtı.
Komedi ve dövüş sanatları gibi film materyalleri gittikçe daha homojen hale geliyor ve bu da seyircinin sabrını ve tazeliğini abartıyor. Hong Kong filmleri bir zamanlar geniş bir Asya pazarına sahipti ve Hollywood filmlerinin etkisi altında alan küçüldü.
1997 mali krizi Hong Kong filmlerini daha da kötüleştirdi: filmle ilgili yatırım küçüldü, bu da film sayısında doğrudan zirvede 300'den 50'ye keskin bir düşüşe yol açtı. 2003 yılına gelindiğinde, Hong Kong'da film endüstrisindeki çalışan sayısı zirve noktasındaki 20.000'den 5.000'in altına düşürüldü ve sektör yetenekleri sürekli olarak kaybediliyordu.
Hong Kong filmlerinin ihraç edilmesi gerekiyor ve hızla büyüyen anakara film pazarına girmek, zor durumda olan Hong Kong filmleri için birkaç seçenekten biri haline geldi.
Bu sırada Çin filmlerinin kaderini değiştirmeye yönelik bir anlaşma olan CEPA ortaya çıktı.
04
CEPA anlaşması, daha yakın ekonomik ve ticari ilişkiler kurmak amacıyla Anakara ile Hong Kong arasında imzalanan bir serbest ticaret anlaşmasıdır. Başlangıçta, Hong Kong filmleri dahil edilmedi.
O zamanlar Hong Kong Film İşçileri Derneği başkanı Wu Siyuan bir fırsat kokladı.
Wu Siyuan ve Huang Baiming dahil olmak üzere yaklaşık yüz Hong Kong film yapımcısı, CEPA kategorisine dahil olmak üzere film endüstrisine başvurmak için toplu olarak Pekin'e gitti ve sonunda dileklerini aldı. Anlaşmaya göre, Hong Kong Çince filmlerinin Anakara'daki dağıtımı artık ithalat kotası kısıtlamalarına tabi değildir; Hong Kong personelinin oranı, Hong Kong ile Anakara arasında ortak yapım filmlerin üçte ikisi kadar yüksek olabilir ve Anakara'daki ortak yapım filmler yerli filmlerle aynı muameleye sahiptir.
2003 yılında, Anakara ve Hong Kong bir CEPA anlaşması imzaladı. 1 Ocak 2004'te anlaşma yürürlüğe girdi ve Hong Kong filmleri anakaraya giden trene bindi.
"Infernal Affairs 3: The Ultimate Infernal Affairs", CEPA'nın uygulanmasından sonra Anakara'da yayınlanan ilk Hong Kong Anakara ortak yapım filmi oldu: Tony Leung, Andy Lau ve Chen Daoming birlikte rol aldı. Film 11 Aralık 2003'te piyasaya sürüldüğünden beri, anakaradaki gişe iki haftada 20 milyon RMB'yi aştı ve nihayet Çince filmlerin anakara gişesinde üçüncü oldu.
Ancak, Hong Kong filmlerinin kuzeye gitmesi kolay değil Görünüşte basit ortak yapım filmler uzun bir alıştırma döneminden geçti.
Hong Kong'lu film yapımcıları tereddütlü ve tereddütlü, bir yandan anakaradaki seyircilerin Hong Kong filmlerinin tarzını kabul edip edemeyeceklerinden, diğer yandan da anakaranın film sansür sisteminden endişe duyuyorlardı.
Yönetmen Huang Baiming'in "Mutlu Hayalet" ve "Mutlu Aile" filmleri Hong Kong'da çok popülerdir, ancak Beishang bir ortak yapım filmi çekerken, suları daha muhafazakar ve güvenli dövüş sanatları temalarıyla test etmeyi seçti.
Huang Baiming'in yatırım yaptığı ve Tsui Hark'ın yönettiği "Seven Swords" filmi, CEPA'nın ilk trenini aldı ve piyasaya sürüldükten sonraki tepki Huang Baiming'in beklentilerinin çok ötesinde oldu. Kendine güveni arttı ve "Seven Swords" un başrol oyuncularından Donnie Yen ile üç yıllık bir anlaşma imzaladı ve ortak yapım alanında bir şeyler yapmaya hazırdı.
Film "Yedi Kılıç" afişi (sol alt-Donnie Yen)
Sonuç olarak, Huang Baiming havaya çıktı. O zamandan beri, ortak yapımcılığını üstlendiği birçok filmin gişeleri, 80 milyon "Seven Swords" gişesinden "Fuse" filminin 30 milyon gişe gişesine kadar düştü.
Huang Baiming'in utanç verici durumu münferit bir vaka değil.
2004 yılında ortak yapımlarda Stephen Chow'un 160 milyon gişe hasılatı elde eden "Kung Fu" dışında diğer performanslar vasattı. Hong Kong filmleri anakaraya girdikten sonra, açıkça "kabul edilemez" gösterdiler.
Huang Baiming, düşüşü nasıl tersine çevireceğini düşünmeye başladı.
Bu sırada, teması olarak Çin Kung Fu'lu bir Amerikan aksiyon komedi filmi ona ilham verdi. "Kung Fu Panda", Çin Kung Fu kültüründen ve ulusal hazine pandasından malzemeler alıyor.Çin unsurlarının ve filmin pürüzsüz ve doğal bütünleşmesi, uyumu bozmaz. Anakarada 100 milyonun üzerinde gişe hasılatı elde etti.
Huang Baiming, o sırada çok az kişinin ilgilendiği Kung Fu konusuna dokunmaya karar verdi - bu sefer doğru anladı. 2008 yılında "Ip Man" 100 milyonun üzerinde gişe ile gösterime girdi ve tek seferde Altın Heykel, Altın At ve Huabiao Ödüllerini kazandı.
Daha da önemlisi, "Ip Man" in başarısı Hong Kong film yapımcılarına ilham verdi: Yalnızca sürekli olarak temaları yenileyerek ve değiştirerek, film türlerini zenginleştirerek ve ana kara pazarının tercihlerine dikkat ederek pazar gerçekten açılabilir.
Sonuç olarak, Hong Kong film işçileri artık gülmek ve azarlamak yerine, daha büyük kültürel ve tarihi sorunları keşfetmek için ileriye doğru şarkı söylüyorlar.
"Ip Man" dizisi, "Mei Lanfang", "Tangshan Earthquake", "Let the Bullets Fly" ve "The Founding of a Country" gibi ortak yapımlar bu aşamada üretildi. Beş yıllık yarışmadan sonra, ortak yapımlar olgunlaştı ve Hong Kong ile Anakara arasındaki ortak yapımlar yavaş yavaş Ana Kara film pazarının lideri haline geldi.
Bu değişim aynı zamanda anakara film pratisyenlerinin de ufkunu açtı. Daha fazla yönetmen artık "filmin özü sanat ve kültürdür ve derinliği olmalıdır" şeklindeki katı kavramla sınırlı değil, izleyiciye ve pazara bakıyor.
Hong Kong filmleri, üretim yönetimi ve ticari operasyon açısından anakaradan üstündür ve anakara film yapımcılarının senaryo, edebiyat ve materyalleri kavrayışı da Hong Kong film yapımcılarına benzersiz yaratıcı ilhamlar getirdi. Zhou Xingchi bir röportajda "Çin kültüründe hayal edebileceğim ve yaratamayacağım çok fazla unsur var. Bu benim için en önemli şey." Dedi.
İki yer entegrasyonda bir kazan-kazan durumuna doğru ilerledi ve kazan-kazan durumunun sonucu, Çin filmlerinin bir kurbağa ilerleme kaydetmesi oldu.
05
"Yıllar içinde geniş bir sinema dizisi kurmayı başardık, küçük şehirlerde bile artık sinemalar var. Vurulduktan sonra, bu sinemalar devam edebilirse, o zaman Çin film endüstrisinin boyutu kalacak. Yakında zayıflarsa, Çok azaltmak yazık olur. "
Mart 2020'de altıncı nesil yönetmen Jia Zhangke, Weibo ile ilgili endişelerini yazdı.
Jia Zhangke'nin endişeleri haklı.
2003 yılında Çin filmlerinin sanayileşme reformunun başlamasından bu yana, Çin anakarasındaki özel şirketler devlete ait stüdyolarla eşit statü kazandılar ve film pazarında ana güç haline gelmeye başladılar. 8 Ağustos 2003'te China Film Distribution Company'nin resmi açılışı ile China Filmin dağıtım pazarında ithalat dağıtımındaki 50 yıllık tekeli sona erdi.
2003 yılı sonunda, yedi özel işletme yerli filmler için yerel dağıtım niteliği elde etti. Tiyatro sistemi, önceki tekelci dağıtım mekanizmasını tamamen kırdı.
Sonrasında film üretimi her geçen yıl arttı; yapım birimleri artmaya devam etti; tiyatro inşası yükselişe geçti; film piyasası gerileme döneminden aktif hale geldi ve gişe her geçen yıl arttı ... Dornomi markası gibi birbiri ardına değişimler oluyordu ve yerli film sektörü gerçekten hareketleniyordu.
En sezgisel olan şey, 2006 ve 2007'de, bilet almak için kuyruğa girme olgusunun sinema salonlarının her yerinde bir sahne haline gelmesidir. Ve bu canlı sahne, sayısız film yapımcısının beklediği şeydi.
2008'den 2018'e kadar on yılda, Çin Anakarasındaki filmlerin toplam gişe hasılatı 4,34 milyar yuan'dan 60,98 milyar yuan'a sıçradı. Çin, film endüstrisinin hızlı gelişimini hızlandırarak dünyanın en büyük ikinci gişe pazarı haline geldi ve ekran sayısı dünyada ilk sırada yer alıyor.
2018 yılında film ve televizyon sektörü kısa bir kış geçirdi ve en uygun olanın hayatta kalmasını hızlandırdı. Film yapımcıları umutlarını bu bahara bağladılar.Salgın olmasa, sektörden birileri 2020 Bahar Festivali'nin gişesinin 7 milyarı aşacağını tahmin ettiler.
Ama umut bir balon gibi paramparça oldu.
On yıldır büyümeye devam eden Bahar Festivali'nin gişesi 2020'de donma noktasına sürüklenecek. Jia Zhangke'nin endişelendiği gibi, bazı tiyatrolar bu baharda hayatta kalamaz. Birçok küçük ve orta ölçekli tiyatro için, Bahar Festivali tezgahlarının gişe hasılatı, toplam yıllık gelirin% 30'unu oluşturuyor.
24 Ocak'tan (Yılbaşı Gecesi) bu yana, Çin'deki çevrimdışı film pazarı iki aydan fazla bir süredir kapalı. Bugün hala faaliyetlerine devam etmemiş 10.000'den fazla sinema salonu var ve işe yeniden başlama günü çok uzakta. Seyircinin paniğini dindirip tiyatroda oturduğu gün daha da uzaktır.
Jia Zhangke'nin kafası bir zamanlar karışmıştı.
"Dağların ve Nehirlerin İhtiyar Adamı" adlı eseri yayınlandığında, küçük ve orta ölçekli şehirlerin sinema zincirleri film düzenlemedi. Jia Zhangke, sebebinin oradaki seyircilerin bu tür filmleri izlemeyeceğini öğrendiğinde çaresiz kaldı. "İlçe kasabasında büyüdüm. O sırada hem" Emei Fei Korsanları "nı hem de" Lao Jing "i izledim. Ya da tiyatro haklı ama duygusal olarak inanmak istemiyorum. Ne yapabiliriz?"
On yıl içinde tiyatro hattının Çin'deki toprakların çoğunu kaplayan yoğun bir ağa örüldüğü söylenirse, Jia Zhangke'nin temsil ettiği film yapımcıları bu ağdaki film festivalleri ve yayıncılık gibi boşluğu doldurmaya çalıştılar. Sinemalarda genellikle niş filmler yoktur.
Jia Zhangke şu anda toprağı işlemeye çalışıyor, bir inç daha fazlası bir inç, sadece bir köşe bile olsa.
Şimdi salgın bu büyük ağda bir delik açtı, biraz yırtıldığını ve yok edildiğini gören film yapımcıları bu trajedinin olduğunu göremiyorlar.
17 yıl önce SARS, Çin film endüstrisinin iniş çıkışlarına ve film yapımcılarının kendi kendine yardım efsanesine tanık oldu. Günümüzde, makroekonomik ortam veya film ortamı ne olursa olsun, durum farklı.
SARS döneminde, Çin ekonomisi bir iş döngüsü içindeydi. 1990'larda reformların temettüleri patlak verdi, ekonomi hızla büyüdü, demografik temettü muazzamdı ve pazar patlayıcıydı. Bugün, küresel ekonomi bir gerileme yaşıyor ve pazar demografik temettü düşüyor.
Kendi kendine yardım zordur, ancak imkansız değildir.
Güçlü baskı altında, aynı zamanda bir enerji toparlanması ve yeniden doğuş için bir fırsat olmalıdır.
2018 yılında, yerli film ve televizyon endüstrisi, demografik temettü dağıtma ikilemiyle zaten karşılaştı ve film endüstrisinin yinelenmesi kaçınılmaz.
" Mom" un internet üzerinden yayınlanması, film ve televizyon endüstrisinde şok yaratan yeni bir yayın kanalı açtı. Salgın sonrası dağıtım, pazarlama ve hatta üretimin dijitalleşmesi anlamında daha fazla yeniliğin ortaya çıkabileceği tahmin edilebilir.
Jia Zhangke'nin yeni belgeseli "Deniz Maviye Dönene Kadar Yüzme" 21 Şubat'ta 70. Berlin Uluslararası Film Festivali'nin özel gösterim bölümünde dünya prömiyerini yaptı. Film, dört yazarın 1949'dan 18 bölüme kadar Çin'de geçmişi anlattığı kırsal edebiyata odaklanıyor.
Filmin adı aslında "Bir Adamın Köyü" idi ve daha sonra Yu Hua ile filmin sonunda yaptığı röportajdan alınan "Deniz Maviye Dönene Kadar Yüzme" olarak değiştirildi:
"Çocukken kumsalda yüzüyordum. O zamanlar deniz tuzunun deniz tuzu sarıydı ama okul ders kitabı deniz suyunun mavi olduğunu söylüyordu. Bir gün yüzerken uzun bir mesafe yüzdüm ve şöyle düşündüm: Umarım yüzmeyi. Bulanık sarı su, deniz maviye dönene kadar yüzüyor. "
Berlin Film Festivali'nin basın toplantısında Jia Zhangke, bunu Yugong Yishan'ın bir ruhu olarak açıkladı, "Uzun süredir belli bir ortama dalmış olan bireyler değişiklik hissetmeyecekler, ancak dünyadaki değişiklikleri teşvik etmek için sadece herkes her türlü çabayı topluyor. Hızlanacak. "
Afetler her zaman felakettir, ancak salgında Çin filmlerinin kaderini karşılaştırabilir ve gözlemleyebilir ve film yapımcılarının azmini ve olağanüstülüğünü hissedebiliriz. Felaket sadece duraklat düğmesine basıyor, ancak duraklatılan resim bile insanların görmesi için yeterli - Çin filmleri ölmeyecek ve Çinli film yapımcıları asla başlarını eğmedi.
Jia Zhangke'nin beklediği gibi, herkes her şeyin düzelmesini bekliyor ve su maviye dönüyor.
Bazı bilgi kaynakları:
[1] "Eğlence endüstrisi 17 yıl önce SARS'tan nasıl kurtuldu? ", Wang Yali, Eğlence Başkenti
[2] "Zhang Yimou: Maalesef beşinci kuşak" benden rahatsız "Lao Ke, film izlerken
[3] "Çin'deki Film Çevrelerinin 2003 Devrimi: Film Yapımcıları Trajik Yılları Hissetmeye Yardım Edemez", Wu Xiaodong, China Youth Daily
[4] "10.000 sinemada 40 günden fazla filmsiz", günlük ekonomi haberleri, her manşet
[5] Film yapımcıları gözyaşlarını silmenin yanı sıra kendilerini nasıl kurtarabilir? ", Lu Yue, Shen Xiang
[6] "Salgının çeşitli endüstriler üzerindeki etkisi ne kadar büyük? ", Qinghe, Kaplan Kokusu
[7] "Odak Röportajı" 20120702 On Beş Yıllık Hong Kong Özel Raporu (3): Hong Kong Filmleri Yeniden Bahara Hoş Geldiniz
[8] "Focus Röportaj" 20170622 Hong Kong Hikayesi (1): Ortak yapım daha heyecan verici "
